1. Pianificazione e concetto:
* Storia e carattere: Pensa alla storia del tuo soggetto. Sono una femme fatale, un detective stanco, un gangster o una vittima? Lascia che la narrazione informi la loro posa, espressione e guardaroba.
* Ispirazione: Guarda film classici noir come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Out of the Past", "Touch of Evil", o "Laura". Presta attenzione alla loro illuminazione, composizione e atmosfera. Studia fisti di questi film.
* Posizione: Considera il tuo sfondo. I vicoli scuri, le barre scarsamente illuminate, le stanze fumose, le strade piovose o persino una muro semplice con illuminazione strategica. La posizione dovrebbe contribuire alla storia.
* guardaroba: L'abbigliamento è cruciale. Pensa a trench, fedora (per uomini), abiti eleganti, vesti di seta, guanti e collane lunghe (per le donne). I colori scuri (nero, grigio, blu scuro) sono dominanti.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere livelli di significato. Prendi in considerazione sigarette, pistole (usa responsabile o come oggetti di scena, seguendo tutte le leggi), occhiali di whisky, lettere, un telefono o persino un cappello che oscura la parte del viso.
2. Illuminazione (l'elemento più importante):
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Di solito è duro e direzionale.
* Luce dura: Questo crea ombre stark, definendo le caratteristiche del personaggio e aggiungendo il dramma. Usa una piccola sorgente di luce o un modificatore di luce che concentra il raggio. Evita i diffusori a meno che tu non voglia un aspetto più morbido e meno autentico.
* Posizionamento angolato: Posizionare la luce chiave di lato, leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre sul viso, aggiungendo profondità e mistero.
* Luci pratiche: Usa le luci pratiche all'interno della scena (lampade, lampade da scrivania, segni al neon) come parte del design dell'illuminazione. Aggiungono realismo e punti di interesse.
* Riempi la luce (usa con parsimonia o per niente): Film Noir spesso minimizza o elimina la luce di riempimento per massimizzare il contrasto. Se usi la luce di riempimento, rendila molto sottile.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre, ammorbidendole leggermente senza eliminarli completamente.
* Bassa intensità: Se si utilizza una luce di riempimento separata, rendila molto più dimmer della luce chiave (almeno 2-3 si ferma meno potente).
* Luce di sfondo (opzionale): Una luce separata per illuminare lo sfondo può creare separazione e profondità.
* gobo (cookie): Usa un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per lanciare interessanti motivi di luce e ombra, come ombre cieche veneziane, rami di alberi o persino forme astratte. Questo aggiunge trama e complessità.
* illuminazione della finestra: Se si spara all'interno, usa la luce naturale che attraversa una finestra come punto di partenza. Quindi, integralo con luce artificiale per ottenere l'effetto drammatico desiderato. Prendi in considerazione l'uso di tende per creare ombre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* in bianco e nero: Spara a colori se prevedi di fare un ampio post-elaborazione, ma alla fine converti in bianco e nero. Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
* ISO basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) può creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più alto) può mantenere a fuoco più della scena.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale standard o leggermente più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm) può essere lusinghiera per i ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Facce oscurate: Non aver paura di nascondere parte del viso del soggetto nell'ombra o dietro un sostegno (come una sigaretta o un cappello). Questo aggiunge mistero.
* Simmetria/asimmetria: Il film noir può abbracciare composizioni sia simmetriche che asimmetriche. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per la tua storia.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi (se visibile) per attirare lo spettatore.
4. Post-elaborazione (cruciale per l'aspetto finale):
* Conversione in bianco e nero:
* Mixer del canale: Utilizzare il mixer Channel in Photoshop (o strumenti simili in altri software di editing) per un controllo preciso sulla conversione della scala di grigi. Sperimenta diversi mix di canali per enfatizzare determinati toni e trame.
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire aree specifiche dell'immagine, come il cielo o lo sfondo.
* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente. Questa è la chiave dell'estetica del film noir. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare l'intervallo tonale dell'immagine.
* Dodging and Burning: Dodge (alleggeri) e brucia (scurre) aree specifiche per migliorare ulteriormente l'illuminazione e creare ombre più drammatiche. Concentrati sulla scultura del viso e attira l'attenzione sulle aree chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di chicco di pellicola per dare all'immagine un aspetto vintage.
* Vignetting: Una leggera vignetta (oscurarsi i bordi della cornice) può aiutare a focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Clavaggio del colore (sottile): Anche in bianco e nero, una sottile classificazione dei colori può aggiungere atmosfera. Sperimenta sottili toni seppia o toni blu freschi nell'ombra.
* Colore selettivo: Se hai girato a colori, puoi usare regolazioni selettive del colore * prima di * convertire in bianco e nero per colpire colori specifici e influenzare la conversione della scala di grigi. Ad esempio, i rossi oscuri possono creare neri più ricchi.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica con una sola luce: Master usando una singola sorgente luminosa prima di aggiungere configurazioni più complesse.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, composizioni e tecniche di post-elaborazione.
* Direzione del modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Guidali nelle loro pose ed espressioni per trasmettere l'emozione e la narrazione desiderate.
* Shoot legato: Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale. Ciò è particolarmente utile per regolazioni di illuminazione precise.
* Studia Light and Shadow: Presta molta attenzione a come la luce e l'ombra interagiscono con il viso e i vestiti del soggetto.
* Ritocco: Usa le tecniche di ritocco per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni, ma non esagerare. Il film noir sembra spesso abbraccia le imperfezioni.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini di ispirazione, tavolozze di colori e idee del guardaroba per guidare le tue riprese.
* iterazione: Rivedi le tue immagini e apporta le modifiche alle tecniche di configurazione o post-elaborazione in base ai risultati. La raffinatezza è la chiave.
Considerando attentamente questi elementi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino e il mistero senza tempo di questo genere iconico. Ricorda di dare la priorità alla storia e di usare l'illuminazione e il post-elaborazione per migliorare quella narrazione. Buona fortuna!