Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre mostrando solo una persona; Raccontano una storia su di loro mettendoli all'interno del loro habitat naturale. Questo contesto può rivelare la propria personalità, professione, hobby o relazione con un luogo specifico. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali accattivanti:
1. Comprensione del concetto:
* Definizione: Un ritratto ambientale è una fotografia che cattura una persona all'interno del proprio ambiente, rivelando aspetti della loro vita, interessi o professione attraverso l'ambiente.
* Scopo: Per raccontare una storia oltre l'aspetto del soggetto. Fornire un contesto e una visione più approfondita di chi sono.
* Elementi chiave:
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* Ambiente: L'impostazione, che viene scelta per rivelare qualcosa sull'argomento.
* Relazione: Il modo in cui il soggetto interagisce e si riferisce al loro ambiente.
2. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca e connessione:
* Scopri la tua materia: Comprendi il loro background, hobby, lavoro e ciò che li rende unici. Questo ti aiuterà a scegliere l'ambiente più pertinente.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento. Questo li renderà più comodi e naturali durante le riprese.
* Scouting di posizione:
* Identifica potenziali posizioni: Brainstorming Luoghi che sono significativi per il tuo soggetto. Considera la loro casa, il posto di lavoro, il punto di hobby preferito o un luogo che rappresenta una parte significativa della loro vita.
* Visita in anticipo le location: Valutare l'illuminazione, le possibilità di composizione e le potenziali distrazioni. Determina il momento migliore della giornata per sparare.
* Ottieni l'autorizzazione: Se necessario, ottenere il permesso di fotografare nella posizione scelta.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre un maggiore controllo sulle impostazioni.
* Lenti:
* LENS grandangolare (ad es. 24mm, 35mm): Ottimo per mostrare l'argomento in un contesto più ampio del loro ambiente.
* LENS standard (ad es. 50mm): Un'opzione versatile per prospettive equilibrate.
* Celocromo (ad es. 85mm, 135 mm): Utile per isolare il soggetto e creare una profondità di campo più superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso la scelta migliore per i ritratti ambientali. Considera l'ora del giorno e la direzione della luce.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* flash off-camera o strobo: Può essere usato per aggiungere luce e forma al soggetto, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative. (Usa con parsimonia e sottilmente per una sensazione naturale).
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza velocità di scatto più lenti.
3. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei punti di intersezione per una composizione visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Esempi:strade, recinzioni, fiumi.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro. Esempi:porte, finestre, archi.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (usando un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e attirando l'attenzione su di loro.
* profondità di campo profonda (usando un'apertura più stretta come f/8 o f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente acuto, fornendo più contesto.
* Angoli e prospettiva:
* sparare da angoli diversi: Sperimenta con angoli bassi, angoli alti e scatti a livello degli occhi per trovare la prospettiva più avvincente.
* Considera lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro l'argomento e assicurati che non sia distratto.
* Incorporare elementi che raccontano una storia: Includi oggetti, strumenti o dettagli che sono rilevanti per la vita o il lavoro del soggetto.
4. Considerazioni sull'illuminazione:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Può fornire luce uniforme e diffusa, il che è ottimo per i ritratti.
* Diretta luce solare: Evita di scattare alla luce del sole diretto, se possibile. Se devi, prova a trovare l'ombra o usa un riflettore per ammorbidire la luce.
* Utilizzo della luce artificiale (con cautela):
* La sottigliezza è la chiave: Non sopraffare la luce naturale. Utilizzare flash off-camera o strobi con parsimonia e con diffusori per creare luce morbida e naturale.
* Abbina la temperatura del colore: Assicurarsi che la luce artificiale corrisponda alla luce ambientale per un aspetto naturale.
* Osservare i motivi della luce: In che modo la luce cade sull'argomento e sull'ambiente? Usalo a tuo vantaggio per creare ombre e luci interessanti.
5. Posa e interazione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a essere se stesso. Chiedi loro di impegnarsi in attività che normalmente farebbero in quell'ambiente.
* Direct vs. Gaze indiretto:
* Gaze diretto (guardando la fotocamera): Crea una connessione con lo spettatore.
* sguardo indiretto (distogliendo lo sguardo dalla fotocamera): Può creare un umore più sincero e contemplativo.
* Movimento: Cattura il soggetto in movimento per aggiungere dinamismo ed energia al ritratto.
* La comunicazione è la chiave: Guida il tuo soggetto, ma lascia che siano se stessi. Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
6. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Punta a un aspetto naturale.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa queste tecniche per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per attirare l'attenzione su elementi specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione ed eliminare le distrazioni.
Esempi di ritratti ambientali e perché funzionano:
* Esempio 1:un falegname nel suo laboratorio
* Ambiente: Un seminario ingombra con strumenti, trucioli in legno e progetti parzialmente finiti.
* Oggetto: Il carpentiere, indossa abiti da lavoro, con in mano un martello.
* Storia: L'immagine trasmette l'abilità, la dedizione e la natura tangibile del suo lavoro. Gli strumenti e il legno sono segnali visivi che rafforzano la sua professione.
* illuminazione: Luce morbida e naturale proveniente da una finestra evidenzia la consistenza del legno e le mani stagionate del carpentiere.
* Composizione: Regola dei terzi, posizionando il carpentiere leggermente interrotto con l'officina che riempie il telaio.
* Esempio 2:una ballerina che esercita in uno studio
* Ambiente: Uno studio di danza con specchi, barre di balletto e pavimenti usurati.
* Oggetto: La ballerina, in body e collant, si allungano alla barre.
* Storia: Cattura la dedizione della ballerina, la disciplina e la natura impegnativa della sua forma d'arte. Gli specchi riflettono la sua immagine, sottolineando la sua dedizione alla perfezione.
* illuminazione: Luminosa e persino leggera di grandi finestre illumina lo studio, evidenziando i graziosi movimenti della ballerina.
* Composizione: Le linee di spicco dalla barre e gli specchi attirano l'occhio dello spettatore verso la ballerina.
* Esempio 3:un pescatore sulla sua barca a Sunrise
* Ambiente: Una piccola barca da pesca su un mare calmo all'alba.
* Oggetto: Il pescatore, indossa abiti stagionati, con una rete da pesca.
* Storia: Mostra il legame del pescatore con il mare, il suo duro lavoro e la pace che trova nella sua professione. L'alba simboleggia un nuovo inizio e la speranza di una buona cattura.
* illuminazione: La luce calda e dorata dell'alba bagna la scena, creando un senso di tranquillità e bellezza.
* Composizione: Scatto grandangolare catturando la vastità del mare e la solitudine del pescatore.
Takeaway chiave per il successo:
* Connettiti con l'oggetto: Costruire fiducia e comprensione porterà a ritratti più naturali e autentici.
* Scegli l'ambiente giusto: Seleziona una posizione che riflette veramente la vita o la personalità del soggetto.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Utilizzare la luce naturale quando possibile e utilizzare la luce artificiale sottilmente ed efficace.
* Composizione principale: Usa le tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore e creare immagini visivamente accattivanti.
* Racconta una storia: Mira a catturare l'essenza del tuo argomento e la loro relazione con il loro ambiente.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel catturare ritratti ambientali convincenti.