Come creare ritratti ambientali:portare il soggetto per la vita
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la somiglianza di una persona. Raccontano una storia ponendo l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando la loro personalità, professione, hobby o passioni. Forniscono contesto e profondità, creando un'immagine più coinvolgente e memorabile.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti, insieme a suggerimenti ed esempi:
1. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento: Questo è il passo più cruciale.
* Parla con loro: Discuti i loro interessi, lavoro, hobby e ciò che li rende chi sono.
* Osservarli: Presta attenzione ai loro manierismi, alle espressioni e al modo in cui interagiscono con il loro ambiente.
* Chiedi del loro spazio: Discuti le posizioni migliori per fotografarli. Dove si sentono più comodi e autentici? Quali oggetti sono significativi per loro?
* Scegli l'ambiente giusto:
* La pertinenza è la chiave: L'ambiente dovrebbe riflettere la personalità, la professione o la passione del soggetto. Uno chef nella loro cucina, un artista nel loro studio, un musicista in una sala da concerto.
* Considera lo sfondo: Evita il disordine che distrae dal soggetto. Cerca elementi che migliorano la storia.
* Pensa alla luce: In che modo la luce interagirà con la scena? A che ora del giorno fornirà la luce migliore per la posizione?
* Selezione degli ingranaggi:
* Lenti da largo a medio (24mm-85mm): Queste lenti sono generalmente ideali per i ritratti ambientali. Una lente più ampia può catturare più ambiente, mentre una lente media consente di concentrarti maggiormente sull'argomento pur fornendo contesto.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e enfatizzano il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena. Scegli in base alla quantità di ambiente che si desidera includere nella composizione.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizzano velocità di scatto più lente per mantenere la nitidezza.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale): I riflettori, i luci accelerati o gli strobi possono essere utilizzati per controllare la luce ed evidenziare il soggetto.
2. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o in un incrocio per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, rami) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto o una profonda profondità di campo per mostrare più ambiente.
* Posa:
* naturale e autentico: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggiare l'argomento a impegnarsi in attività che normalmente farebbero in quell'ambiente.
* Interazione: Farli interagire con gli oggetti nell'ambiente, come strumenti, strumenti o attrezzature.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o se preferisci l'argomento che si affaccia in lontananza o ti impegni con qualcos'altro.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, riposare su qualcosa o usarli in modo naturale.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale: L'opzione migliore quando possibile.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che è lusinghiera per le tonalità della pelle.
* Open Shade: Trova aree con luce morbida e diffusa, come sotto un albero o all'ombra di un edificio.
* Luce finestra: Posizionare il soggetto vicino a una finestra per creare luce morbida e direzionale.
* Luce artificiale (se necessario):
* Reflectors: Rimbalzare la luce sull'argomento per riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* Speedlights/Strobes: Usa il flash off-camera per aggiungere luce alla scena, controllare le ombre e creare un effetto più drammatico. Usa diffusori o softbox per ammorbidire la luce.
* Bilancia Light Ambient Light: Assicurati che la luce artificiale si fonda bene con la luce ambientale per creare un aspetto naturale. Evita di alporare la luce ambientale a meno che tu non stia ottenendo un effetto specifico.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede per velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno).
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) dà il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per creare un aspetto naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e ben definita.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Dodging and Burning) per illuminare o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Più sono rilassati, più naturali saranno le foto.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare la giusta luce, composizione e posa.
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione all'argomento e fornisci indicazioni chiare.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e tecniche di illuminazione.
* Sii rispettoso: Sii rispettoso dell'argomento e del loro ambiente.
* Recensione e impara: Dopo le riprese, rivedi le immagini e analizza ciò che ha funzionato bene e ciò che potrebbe essere migliorato.
Esempi di ritratti ambientali:
* Chef nella loro cucina: Fotografi lo chef che prepara il cibo, circondato da vasi, padelle e ingredienti. L'attenzione è rivolta alla loro abilità e passione per la cucina.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra, integrata da una luce artificiale morbida se necessario.
* Composizione: Chef come soggetto principale, circondato dal caos organizzato della cucina.
* Posa: Lo chef cucina attivamente, sembra concentrato e impegnato.
* Musicista in una sala da concerto: Cattura il musicista che suona il loro strumento sul palco, con il pubblico e l'architettura della sala da concerto sullo sfondo.
* illuminazione: Illuminazione da palcoscenico, potenzialmente aumentata con flash di riempimento.
* Composizione: Il musicista era incentrato, con la vastità della sala da concerto che fornisce contesto.
* Posa: Il musicista ha perso nella musica, esibendosi con passione.
* artista nel loro studio: Mostra la pittura o la scultura dell'artista, circondato da strumenti, materiali e opere d'arte.
* illuminazione: Luce morbida e diffusa da una finestra o illuminazione da studio con cura.
* Composizione: Artista tra le loro creazioni, mostrando il loro processo creativo.
* Posa: Artista che lavora su un pezzo, che sembra premuroso e ispirato.
* scrittore nel loro studio: Cattura lo scrittore alla loro scrivania, circondato da libri, documenti e strumenti di scrittura.
* illuminazione: Lampada da scrivania e luce ambientale.
* Composizione: Scrittore alla loro scrivania, circondato dagli strumenti del loro commercio.
* Posa: Writer in profondità nel pensiero, forse digitando o scrivendo su un taccuino.
* Atleta nel loro campo di gioco: Mostra l'atleta nel loro elemento, impegnato nel loro sport, con lo stadio o il campo come sfondo.
* illuminazione: Luce naturale, potenzialmente integrata dalle luci dello stadio, se necessario.
* Composizione: Atleta in azione, mettendo in mostra la loro abilità e atletismo.
* Posa: Posa dinamica, catturando l'energia e l'eccitazione di questo sport.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti ambientali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano le loro storie uniche. Ricorda di concentrarti su connessioni, autenticità e utilizzo dell'ambiente per migliorare la narrazione. Buona fortuna!