i. Pianificazione e concettualizzazione:
* Soggetto e scopo:
* * Chi * stai fotografando? (ad esempio, amico, familiare, professionista, modello)
* * Perché * Stai scattando la foto? (ad esempio, ricordi personali, colpi di testa professionale, progetto artistico) Questo definisce lo stile e la sensazione.
* * Cosa * Storia vuoi raccontare sull'argomento? Stai cercando di trasmettere fiducia, giocosità, calore, forza, ecc.?
* stile e umore:
* Classico/senza tempo: Semplice, ben illuminato, concentrandosi sul personaggio della persona.
* Candido/naturale: Unposto, catturando un'emozione autentica.
* ambientale: Mostrando l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* drammatico/alto contrasto: Usando ombre forti e illuminazione per l'impatto.
* Creativo/artistico: Sperimentando angoli insoliti, composizioni e post-elaborazione.
* Scouting di posizione:
* Indoor: Studio, casa, ufficio - Prendi in considerazione le opzioni di luce e di sfondo disponibili.
* Outdoor: Parchi, ambientazioni urbane, natura:cercano sfondi interessanti, buona luce e distrazioni minime. Considera l'ora del giorno e come sarà posizionato il sole.
* guardaroba e stile:
* Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. Evita schemi o loghi impegnati che potrebbero distrarre.
* Considera i colori che completano la posizione e l'umore desiderato.
* L'abbigliamento semplice e confortevole spesso funziona meglio.
* I capelli e il trucco dovrebbero essere appropriati per lo stile del ritratto. Spesso, meno è più (specialmente per gli stili naturali).
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (se l'illuminazione è buona).
* Lens:
* * 50mm:* un versatile "Nifty Fifty"-spesso buono per i ritratti a corpo intero o alla vita. Crea una prospettiva dall'aspetto naturale.
* * 85mm:* Una lente di ritratto classica, crea una prospettiva lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* * 35mm:* Buono per i ritratti ambientali, mostrando più dintorni.
* * 70-200mm:* offre flessibilità nell'inquadratura e nella compressione. Buono per isolare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione:
* * Luce naturale:* Il sole (meglio durante l'ora d'oro - poco dopo l'alba o prima del tramonto). L'ombra aperta può essere l'ideale, evitando ombre aspre.
* * Luce artificiale:*
* * Speedlight/Flash:* può essere utilizzato sulla fotocamera o off-camera con modificatori (softbox, ombrello) per l'illuminazione controllata.
* * Studio Strobes:* Potente e versatile per le configurazioni in studio.
* * Riflettore:* Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando è necessario essere fermo.
* Sfondo (opzionale): Per i ritratti in studio, considera uno sfondo (carta, tessuto, ecc.).
ii. I tiri:
* Comunicazione e connessione:
* * Costruisci un rapporto:* Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Questo è cruciale per catturare espressioni autentiche.
* * Dai una direzione chiara:* Dì loro come posare, dove guardare e che tipo di emozione stai cercando.
* * Fornire feedback:* Farli sapere cosa funziona e cosa no. Incoraggiarli.
* Posa:
* Linee guida generali:
* * Evita di avere il soggetto rivolgersi sempre direttamente alla telecamera. * Un leggero angolo è spesso più lusinghiero.
* * Presta attenzione alle mani. * Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita di averli serrati o nascosti.
* * Incoraggia una leggera curva nei gomiti e nelle ginocchia. * Questo crea una posa più dinamica e rilassata.
* * Sii consapevole dello sfondo. * Evita di distrarre elementi dietro il soggetto.
* testa e spalle:
* * Inclina leggermente la testa. *
* * Mento leggermente in avanti per evitare un doppio mento. *
* * Concentrati sugli occhi. * Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Waist-up:
* * Ango il corpo verso la fotocamera. *
* * Usa il posizionamento del braccio per creare forma e interesse. *
* * Considera di avere il soggetto appoggiarsi a qualcosa per una posa più rilassata. *
* Full-body:
* * Crea un senso di movimento. *
* * Usa oggetti di scena o l'ambiente per aggiungere interesse. *
* * Presta attenzione alla composizione generale. *
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* * Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4):* crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti con uno sguardo da sogno.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per ritratti ambientali o scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* * Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. * In generale, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Regola in base al movimento del soggetto e alla tua stabilità.
* Iso:
* * Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. * Aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Focus:
* * Concentrati sempre sugli occhi. * Questa è la parte più importante di un ritratto.
* * Usa l'autococus a punto singolo e posiziona il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera. *
* Misurazione:
* * Misurazione valutativa/matrice:* generalmente buono per la maggior parte delle situazioni.
* * Spot Metering:* utile quando si desidera esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* * Golden Hour:* Il momento migliore per la luce morbida e calda.
* * Apri tonalità:* evita ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* * Retroilluminazione:* può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto. Fai attenzione a non sottoesporre il viso.
* Luce artificiale (una luce):
* * Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. * Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* * Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce. *
* Luce artificiale (due luci):
* * Luce chiave:* La sorgente di luce principale, posizionata con un angolo di 45 gradi.
* * Riempi la luce:* Una sorgente di luce più debole utilizzata per riempire le ombre.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* * Esposizione:* Correggi qualsiasi sovra o sottoesposizione.
* * Contrasto:* Regola il contrasto complessivo dell'immagine.
* * Oligio e ombre:* Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* * Whites &Blacks:* Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Correzione del colore:
* * Bilancio bianco:* Regola l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* * Vibrance e saturazione:* Regola l'intensità dei colori.
* * REGOLAZIONI DELLA HUE:* Attivare i colori.
* Affilatura:
* * Affila l'immagine per migliorare i dettagli. * Fai attenzione a non troppo raschiare.
* Riduzione del rumore:
* * Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. *
* Ritocco (opzionale):
* * Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. *
* * Amofizzare la pelle (usa con parsimonia). *
* * Denti bianchi (sottilmente). *
* * Dodge and Burn (alleggerire e scuriare aree specifiche per migliorare la forma e la dimensione). *
* ritaglio:
* * Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione. * Considera la regola dei terzi.
* Preset/Azioni (opzionale): Questi possono aiutarti a ottenere rapidamente uno sguardo specifico.
IV. Esempi di scatti (con impostazioni e tecniche):
* Classic Headshot:
* Posizione: Studio con uno sfondo neutro.
* illuminazione: Due luci:luce chiave con un softbox, riempi la luce con un riflettore.
* Lens: 85 mm
* Apertura: f/2.8
* Iso: 100
* Posa: Soggetto che si rivolge alla fotocamera con un angolo leggero, il mento leggermente in avanti.
* Ritratto ambientale:
* Posizione: Caffetteria locale.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra.
* Lens: 35 mm
* Apertura: f/4
* Iso: 400
* Posa: Soggetto seduto a un tavolo, guardando fuori dalla finestra, impegnato in un'attività.
* Golden Hour Portrait:
* Posizione: Park al tramonto.
* illuminazione: Luce naturale - retroilluminazione.
* Lens: 50 mm
* Apertura: f/2
* Iso: 200
* Posa: Soggetto in piedi con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
* Connettiti con l'oggetto: L'elemento più importante di un grande ritratto è la connessione che fai con la persona che stai fotografando.
* La buona luce è la chiave: La comprensione e il controllo della luce è essenziale.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione alle piccole cose che possono fare una grande differenza.
Questa è una guida completa, ma ricorda che la fotografia è soggettiva. Non esiste un solo modo "giusto" per farlo. Divertiti, sii creativo e continua a imparare! Buona fortuna e buon tiro!