1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. È misterioso, serio, contemplativo o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Oggetto: Scegli il tuo soggetto. Considera le loro caratteristiche e il modo in cui interagiscono con la luce e l'ombra. I toni della pelle più scuri funzionano spesso magnificamente nei ritratti di basso tasto, ma qualsiasi soggetto può avere successo con l'approccio giusto.
* Posizione: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce. Idealmente, questa è una stanza in cui è possibile bloccare la luce ambientale (tende blackout, rivestimenti per finestre). Uno sfondo di colore scuro è anche utile, ma non sempre essenziale. Puoi usare una parete scura, un grande pezzo di tessuto nero o anche solo le ombre naturali di una stanza.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (da circa 50 mm a 85 mm) è l'ideale, ma anche una lente kit può funzionare. Considera l'apertura:un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8 o f/4) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Fonte luminosa: Questo è *cruciale *. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Speedlight/Flashgun: Un flash portatile più piccolo. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce continua: Un pannello a LED, luce di tungsteno o persino una forte lampada da scrivania. Mentre meno potente di un lampo, la luce continua rende più facile vedere come la luce sta cadendo in tempo reale.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Diffondi la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un softbox da piccolo a medio è di solito il migliore.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente produce una luce leggermente più speculare (meno diffusa).
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per dirigere la luce in modo più preciso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, aggiungendo un tocco di luce di riempimento. Un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona bene per questo.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Wirelessly innesca il tuo flash.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo e isolerà il soggetto.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia da una velocità che congelerà il movimento (ad es. 1/125 ° di secondo se scatto portatile) e regola da lì. Per i ritratti di basso tasto, si desidera * ridurre al minimo * la quantità di luce ambientale che contribuisce alla scena. Aumentando la velocità dell'otturatore più scura la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se stai utilizzando un flash, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del flash. Se stai usando la luce continua, regola di conseguenza (ad esempio, tungsteno per un bulbo di tungsteno, luce del giorno per una finestra). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot). Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. La chiave è creare una singola sorgente di luce dominante che lancia ombre forti. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la fonte luminosa leggermente sul lato e sopra la testa del soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una configurazione classica e lusinghiera.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici.
* retroilluminazione: Posiziona la fonte di luce dietro il soggetto. Questo crea un effetto silhouette. Puoi usare un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso del soggetto per rivelare alcuni dettagli.
* Lighting top: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto. Questo crea ombre profonde sotto gli occhi e il mento. Può essere drammatico, ma può anche non essere lusinghiero se non fatto attentamente. Prendi in considerazione l'uso di un piatto di bellezza in questo caso per una luce più uniforme.
passi per comporre l'illuminazione:
1. Inizia con la tua fonte di luce spenta. Imposta le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO e velocità dell'otturatore) come base. Dovresti vedere un'immagine molto scura attraverso il mirino o sullo schermo LCD.
2. Accendi la tua fonte di luce alla sua impostazione di potenza più bassa. Fare un colpo di prova. Valutare l'esposizione.
3. Regola la potenza della luce: Aumenta la potenza della tua fonte di luce se l'immagine è troppo scura. Diminuire la potenza se l'immagine è troppo luminosa.
4. Regola la posizione della luce e il modificatore: Sposta la sorgente luminosa per trovare l'angolo più lusinghiero e per creare le ombre desiderate. Sperimenta diversi modificatori di luce (softbox, ombrello, snoot, griglia) per cambiare la qualità della luce.
5. Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra. Sperimenta la posizione del riflettore e l'angolo per ottenere l'effetto desiderato.
6. Regola le impostazioni della fotocamera secondo necessità: Man mano che si regola l'illuminazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente le impostazioni della fotocamera (velocità ISO o dell'otturatore) per perfezionare l'esposizione.
4. Posa ed espressione:
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro direzioni chiare e concise.
* Considera l'angolo: Le riprese da un angolo leggermente più basso possono rendere il soggetto più potente, mentre le riprese da un angolo leggermente più alto possono renderli più vulnerabili.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o a guardare leggermente per un aspetto più contemplativo).
* esperimento con pose: Prova pose diverse per vedere cosa funziona meglio. Incoraggia il soggetto a muoversi e sii naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Chiedi al soggetto mettere le mani in grembo, sul viso o tra i capelli.
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e alla composizione.
* Apri le regolazioni: Apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e in posa secondo necessità.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Importa e seleziona: Importa i tuoi file RAW nel software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, acquist One). Seleziona le immagini migliori.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale dell'immagine.
* Regolazioni del colore:
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza dei colori dell'immagine.
* Toning diviso: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre per creare un umore unico.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Converti in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore di un ritratto di basso tasto.
* Tocchi finali: Apporta qualsiasi regolazione finale all'immagine per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'illuminazione alla posa al montaggio.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che creano ritratti di basso tasto per trarre ispirazione.
* Usa un misuratore di luce: L'uso di un misuratore di luce può aiutarti a capire come esporre al meglio un'immagine a bassa chiave.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Setup: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo scuro.
2. illuminazione: Posizionare un singolo strobo con un piccolo softbox sul lato e leggermente dietro il soggetto (illuminazione Rembrandt).
3. Impostazioni della fotocamera: Modalità M, F/2.8, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/125.
4. Regola l'alimentazione della luce: Inizia da un'impostazione a bassa potenza e aumenta fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto.
5. Riflettore (opzionale): Tenere un riflettore bianco sotto il viso del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
6. Spara e recensione: Fai un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera. Regolare le impostazioni di illuminazione e fotocamera secondo necessità.
7. Posa: Guida il tuo soggetto attraverso una serie di pose.
8. Spara: Scatta una serie di foto, concentrandosi sulla cattura dell'espressione giusta.
9. Modifica: Importa le tue immagini in Lightroom. Apporta le regolazioni all'esposizione, al contrasto, ai luci, alle ombre e all'affilatura.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità e umore. Buona fortuna!