1. Comprendere le basi:
* Light Falloff: La luce cade rapidamente all'aumentare della distanza. Ciò significa che più la tua luce è per il soggetto, più luminoso sarà e più drammatiche saranno le ombre.
* Legge quadrata inversa: (Semplificato) Raddoppia la distanza e ottieni 1/4 della luce. Questo è importante da capire quando si posiziona il flash.
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella scena (luce solare, luci della stanza, ecc.). Devi bilanciare la tua potenza flash con la luce ambientale per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Importanza del modificatore: Un modificatore di luce aiuta ad ammorbidire e allargare la luce. Un flash nudo può essere duro e poco lusinghiero.
2. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile a batteria.
* Stand Light: Per posizionare la tua flash off-camera.
* trigger: (Wireless o cablato) Per sparare il flash dalla fotocamera. I trigger wireless sono molto più flessibili.
* Modificatore di luce: (Softbox, ombrello, riflettore) Questo è * cruciale * per ammorbidire la luce. Un softbox è generalmente preferito per i ritratti perché crea una luce più controllata, uniforme. Un ombrello è più portatile e diffonde la luce più larga. Un riflettore può rimbalzare la luce del flash.
* Opzionale:Riflettore: Anche con un modificatore, un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra, creando un aspetto più bilanciato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è generalmente il migliore per il controllo. Controlli l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (offuscando lo sfondo).
* * Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4):* profondità di campo superficiale, sfondo sfocato, isola il soggetto.
* * Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11):* profonda profondità di campo, più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale e il modo in cui il flash congela il movimento. Importante: Trova la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera. In genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Se supera questa velocità, otterrai una fascia nera nella tua immagine (a causa della tenda dell'otturatore che non è completamente aperta quando il flash spara).
* * Velocità dell'otturatore più veloce (1/200 °):* blocca più luce ambientale. Flash diventa più dominante.
* * Velocità dell'otturatore più lenta (1/60 °):* consente una luce più ambientale, creando un aspetto più bilanciato.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la scena (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, flash).
4. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (flash): Inizia con la modalità flash manuale. Questo ti dà il massimo controllo sull'uscita della luce.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza (ad es. 1/16, 1/8) e prendi colpi di prova. Regola la potenza fino a ottenere la luminosità desiderata sul soggetto. Aumenta la potenza per la luce più luminosa, diminuzione della luce dimmer.
* Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom in concentrato la luce, lo zoom lo allarga. Questo è meno importante quando si utilizza un modificatore, poiché il modificatore controlla principalmente la diffusione della luce.
5. Posizionando il flash e il soggetto:
* flash off-camera è la chiave: Ottieni il tuo flash * spento * la tua fotocamera. Questo è il più grande passo per migliorare l'illuminazione del tuo ritratto. Il flash sulla fotocamera è spesso duro e poco lusinghiero.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra la testa. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questa è una configurazione molto lusinghiera e popolare.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nel lato ombra del viso per ammorbidire le ombre.
* illuminazione a farfalla:
* Posiziona il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra la testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Richiede un attento controllo di potenza per evitare ombre aspre.
* illuminazione laterale:
* Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre drammatiche e enfatizza la trama. Buono per ritratti artistici e più lunatici.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Distanza dal soggetto: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida è la luce e più velocemente. Più lontano, più dura la luce e più anche la copertura.
* Altezza della luce: La regolazione dell'altezza della luce influisce sulla posizione delle ombre. La luce più alta crea ombre sotto il mento e il naso. La luce inferiore riempie di quelle ombre.
6. Passi per prendere un ritratto:
1. Imposta l'attrezzatura: Stipper di luce, flash, trigger, modificatore.
2. Posiziona il soggetto: Considera lo sfondo e la posa.
3. Posiziona il flash: Scegli una configurazione dell'illuminazione (Rembrandt, farfalla, illuminazione laterale).
4. Imposta la fotocamera in modalità manuale: Scegli un'apertura per la profondità di campo desiderata. Imposta la velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash. Imposta il tuo ISO il più basso possibile (inizia a 100).
5. Imposta il tuo flash in modalità manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16).
6. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione e l'illuminazione.
7. Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
8. Regola le impostazioni della fotocamera: Apertura di perfezionamento, velocità dell'otturatore o ISO se necessario, ma regola principalmente la potenza del flash per un'esposizione ottimale. La regolazione della velocità dell'otturatore cambierà principalmente il livello di luce ambientale, non il flash.
9. Controlla le ombre: Usa un riflettore per riempire le ombre se sono troppo difficili.
10. Focus and Shoot!
Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più dati di immagine, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la tua luce per creare punti di forza.
* Feather the Light: "Feathing" La luce significa posizionare il modificatore in modo che il centro della raggio di luce cada * solo * fuori dal viso del soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* fondali: Uno sfondo pulito e semplice è l'ideale. Un rotolo di carta senza cuciture è una buona opzione. Puoi anche usare uno sfondo naturale, ma assicurati che non sia troppo distratto.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, livelli di potenza flash e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare fantastici ritratti con un singolo flash.
* post-elaborazione: Le aggiustamenti di base nel post-elaborazione (luminosità, contrasto, bilanciamento del bianco, affilatura) possono migliorare i tuoi ritratti.
errori comuni da evitare:
* Utilizzo del flash sulla fotocamera: È duro e poco lusinghiero.
* supera la velocità di sincronizzazione flash: Ciò si traduce in una banda nera nella tua immagine.
* Non usando un modificatore: Il flash nudo raramente è lusinghiero per i ritratti.
* sopravvivere al flash: Un flash sottile può essere molto più efficace di uno prepotente. Non cercare di far esplodere tutta la luce ambientale a meno che tu non stia cercando un effetto drammatico specifico.
* Ignorare la luce ambientale: Considera la luce ambientale nella scena e bilanciala con il tuo flash.
* Non concentrarsi sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti usando solo un flash. Buona fortuna!