Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono più che semplici immagini di persone; Raccontano una storia sulla vita, il lavoro o la personalità di una persona posizionandoli all'interno di un ambiente pertinente e significativo. Offrono contesto e profondità che manca spesso a un ritratto in studio. Ecco una rottura di come crearli:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi l'argomento:
* Ricerca: Scopri la professione, gli hobby, le passioni e il background della persona. Più sai, meglio puoi scegliere una posizione e una posa adatti.
* Parla con loro: Discuti il ritratto. Cosa vogliono trasmettere? Dove si sentono più comodi o autentici? Ottieni il loro contributo!
* Identifica gli elementi chiave: Quali oggetti, strumenti o caratteristiche nel loro ambiente sono più rappresentativi di chi sono?
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: L'ambiente dovrebbe essere direttamente correlato al soggetto. Uno chef nella loro cucina, un artista nel loro studio, un musicista con il loro strumento sul palco.
* Luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera, ma la luce dura può essere usata in modo creativo per l'effetto drammatico. Considera la direzione della luce e come cade sul soggetto e sullo sfondo.
* Composizione: Cerca linee, trame, modelli e forme principali che possano migliorare l'immagine. Evita di distrarre elementi.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con, il soggetto. Prendi in considerazione la profondità di campo per offuscare o affinare lo sfondo secondo necessità.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo. Tuttavia, uno smartphone può funzionare in un pizzico, specialmente in buona illuminazione.
* Lenti: Gli obiettivi grandangolari (24-35 mm) sono utili per catturare una visione più ampia dell'ambiente. Le lenti standard (50 mm) offrono una prospettiva più naturale. I teleobiettivi (85 mm+) possono isolare il soggetto e creare profondità di campo superficiale.
* illuminazione:
* Luce naturale: Ideale in molte situazioni, in particolare all'aperto. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione i luci o gli strobi per un maggiore controllo, in particolare all'interno o in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. I softbox e gli ombrelli possono diffondere la luce. Sii consapevole della temperatura del colore (caldo vs. cool).
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Considerazioni legali ed etiche:
* Permessi: Ottieni i permessi necessari per sparare in determinate posizioni.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto per scopi commerciali, ricevi un rilascio di modello firmato dall'argomento.
ii. Tecniche di tiro:
* La composizione è la chiave:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto all'intersezione di linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto. Una porta, una finestra o un arco possono creare un senso di profondità e attirare l'attenzione sulla persona.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga, ad esempio f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e attirando l'attenzione su di loro. Buono per enfatizzare le caratteristiche della persona.
* profondità profonda del campo (apertura stretta, ad esempio f/8): Mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo, fornendo più contesto. Utile quando l'ambiente è cruciale per la storia.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Evita la dura luce del sole: Il sole di mezzogiorno può creare ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. Spara all'ombra o durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce più morbida e più calda.
* Flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre, specialmente quando si spara all'aperto alla luce del sole.
* Controllo della luce artificiale: Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce dagli strobi. Presta attenzione all'angolo e alla distanza della sorgente luminosa.
* Posa e interazione:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia l'argomento a muoversi e interagire con il loro ambiente.
* Autenticità: Cattura il soggetto facendo ciò che fanno naturalmente in quell'ambiente.
* Contatto visivo: Considera se il contatto visivo diretto è appropriato. A volte, distogliere lo sguardo può creare un'atmosfera più candida e naturale.
* Direzione, non dettare: Dai una guida delicata e suggerimenti, ma consenti al soggetto di esprimersi.
* Cattura più scatti: Prendi una varietà di scatti con pose, angoli e composizioni diverse.
* Impostazioni tecniche:
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla il movimento del movimento. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare.
* Iso: Controlla la sensibilità alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire colori accurati. Usa preset o bilanciamento del bianco personalizzato.
* Scatto in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco: Rimuovere le distrazioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e di impatto.
IV. Esempi e analisi:
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi ipotetici e come si applicano questi principi:
* Esempio 1:The Blacksmith
* Oggetto: Un fabbro, forte e stagionato.
* Ambiente: La sua fucina, con scintille che volano, strumenti appesi al muro e il bagliore del metallo caldo.
* Composizione: Scatto ampio per mostrare l'ambiente, concentrandosi sul fabbro martellante metallo. Usa le linee di spicco dell'incudine per attirare gli occhi su di lui.
* illuminazione: Usa la luce naturale dal fuoco della forgia e un integratore con uno strobo per evidenziare il viso del fabbro. Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento delle scintille.
* Posa: Catturalo in azione, martellando il metallo con il sudore sulla fronte. Concentrati sull'intensità nei suoi occhi.
* Esempio 2:The Writer
* Oggetto: Uno scrittore, premuroso e introspettivo.
* Ambiente: Il loro studio, circondato da libri, una scrivania ingombra e una macchina da scrivere vintage.
* Composizione: Ritratto ravvicinato, concentrandosi sul loro viso e sulla macchina da scrivere. Usa la profondità di campo superficiale per sfuggire leggermente lo sfondo.
* illuminazione: Usa la luce morbida e naturale da una finestra. Posizionare lo scrittore in modo che la luce illumini un lato del loro viso.
* Posa: Catturali in una posa ponderata, forse con la mano appoggiata sul mento o guardando fuori dalla finestra. Concentrarsi sulla loro espressione.
* Esempio 3:The Farmer
* Oggetto: Un agricoltore anziano, resiliente e collegato alla terra.
* Ambiente: Il loro campo, con file di colture che si estendono in lontananza e un fienile stagionato sullo sfondo.
* Composizione: Scatto medio, mostrando il contadino in piedi nel loro campo, con il fienile sullo sfondo. Usa una lente grandangolare per catturare la distesa del paesaggio.
* illuminazione: Spara durante l'ora d'oro per luce calda e morbida.
* Posa: Catturali con le mani giunte dietro la schiena, guardando sul loro campo con un senso di orgoglio.
TakeAways chiave:
* Racconta una storia: I ritratti ambientali riguardano raccontare una storia sull'argomento.
* Il contesto è cruciale: L'ambiente è importante quanto il soggetto.
* Pianifica in anticipo: Una pianificazione approfondita è essenziale per il successo.
* Sii osservante: Presta attenzione alla luce, alla composizione e alla posa.
* Connettiti con l'argomento: Costruisci rapporti e cattura la loro personalità autentica.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, è possibile creare ritratti ambientali convincenti che catturano l'essenza di una persona e la loro connessione con l'ambiente circostante. Buona fortuna!