i. Pianificazione e attrezzatura
* Oggetto: Considera l'abbigliamento, i capelli e la carnagione del soggetto. L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, sottolineando il viso. L'abbigliamento leggero creerà un forte contrasto.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Questo potrebbe essere uno studio, una stanza nella tua casa o persino un angolo di un garage.
* Sfondo:
* tessuto: Velvet nero, mussola nera o persino un foglio nero ben stretto sono buone opzioni. Il velluto assorbe la maggior parte della luce e crea il nero più profondo. La mussola è più conveniente ma rughe facilmente.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri offrono una superficie liscia e senza rughe.
* muro: Una parete dipinta nera può funzionare se è piatto e ha una finitura opaca. Evita la vernice lucida in quanto rifletterà la luce.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless (o anche uno smartphone con controlli manuali) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o persino una lente zoom in quella gamma) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera.
* Luci (essenziali):
* una luce (base): Anche una singola sorgente di luce o una luce costante (pannello LED, softbox) può funzionare.
* Due luci (meglio): Una luce principale (luce chiave) e una seconda luce di riempimento o riflettore possono fornire un maggiore controllo sulle ombre.
* Tre luci (avanzate): La luce chiave, la luce di riempimento e una luce per capelli possono creare separazione e definizione.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un grande softbox è ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più portatile e conveniente di un softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Snoot/Grid: Concentrati la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche come i capelli o gli occhi.
* Tripod (opzionale ma utile): Consente l'inquadratura coerente e le immagini più nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e controllare con precisione i livelli di luce.
ii. Setup &Shooting
1. Impostazione di sfondo: Appendi il tuo sfondo nero in modo che sia senza rughe e copra l'intera area dietro il soggetto. La distanza è la chiave:posizionare lo sfondo il più lontano possibile dal soggetto. Ciò contribuirà a garantire che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più è lo sfondo, meno luce riceverà, quindi apparirà nero.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio in modo che la luce non si riversasse su di esso. Di solito un minimo di 4-6 piedi (1,2-1,8 metri) è un buon punto di partenza.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* una configurazione della luce (semplice):
* Posiziona leggermente la luce sul lato del soggetto, angolato.
* Regola la potenza e l'angolo della luce per ottenere l'aspetto desiderato.
* Sperimenta con l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (bilanciate):
* Luce chiave: Posiziona la luce chiave (la sorgente di luce principale) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente sul lato e sopra.
* Riempi la luce: Posizionare una luce di riempimento o un riflettore sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Tre configurazione della luce (simile allo studio):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce: Come sopra.
* Luce per capelli: Posiziona una luce per capelli dietro il soggetto, angolato per evidenziare i capelli e creare separazione dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. L'apertura esatta dipenderà dalla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se si utilizzano strobi, probabilmente la velocità dell'otturatore dovrà essere o inferiore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce naturale, "tungsteno" per le luci a incandescenza o bilanciamento del bianco personalizzato).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto.
* Spara in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per conservare maggiori informazioni per la modifica.
5. Suggerimenti di tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Posa: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Recensione e regolare: Dopo aver scattato alcuni scatti, rivedili sullo schermo LCD della fotocamera e apporta regolamenti all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa del soggetto.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Se vedi la luce che colpisce lo sfondo, sposta l'argomento più lontano dallo sfondo o regola le luci per ridurre al minimo la fuoriuscita. Potrebbe essere necessario utilizzare bandiere o porte del fienile per bloccare la luce di colpire lo sfondo.
iii. Post-elaborazione (editing)
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare le tue immagini.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere un'immagine equilibrata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights &Shadows: Attira i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli.
3. Miglioramenti dello sfondo nero:
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per scurire i neri e creare un vero sfondo nero. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le luci o le ombre sul soggetto.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o la pelle.
4. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Sii sottile:i liscio eccessivi possono rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e migliora i fallini per farli scoppiare.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle che separa gli strati di colore e consistenza.
5. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli e creare un'immagine nitida.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
Suggerimenti per raggiungere uno sfondo veramente nero:
* La distanza è la chiave: Come accennato in precedenza, più lo sfondo è dall'argomento, più è più facile mantenerlo nero.
* Controllo della luce: Il controllo preciso della luce è fondamentale. Usa bandiere, porte del fienile e snoot per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* sottovalutare lo sfondo: Durante la misurazione, leggermente sottovalutare la scena generale. Ciò contribuirà a garantire che lo sfondo sia scuro.
* Sfondo opaco: Evita di usare sfondi che riflettono la luce. Le superfici opache sono essenziali.
* Modifica in post: Non aver paura di usare gli strumenti di modifica per oscurare lo sfondo ulteriormente se necessario.
errori comuni da evitare:
* Light Spill: Permettendo alla luce di colpire lo sfondo.
* Sfondo troppo vicino: Posizionare il soggetto troppo vicino allo sfondo.
* Incarico in modo eccessivo l'argomento: Usando troppa luce sul soggetto, facendo rimbalzare la luce sullo sfondo.
* Non misurato correttamente: Non riuscire a soddisfare correttamente la faccia del soggetto.
* Edifica eccessiva: In modo eccessivo di elaborazione dell'immagine, risultando in un aspetto innaturale.
* usando uno sfondo riflettente: Crea riflessi indesiderati e rende difficile il raggiungimento di un vero sfondo nero.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri drammatici che affascineranno i tuoi spettatori. Sperimenta e divertiti!