Creazione di convincenti ritratti ambientali:una guida
I ritratti ambientali sono ritratti che raccontano una storia sull'argomento mostrandoli nel loro habitat naturale o un ambiente significativo per loro. Andano oltre un semplice colpo alla testa per rivelare personalità, professione, hobby o un aspetto significativo della loro vita.
Ecco una guida per creare ritratti ambientali accattivanti, che coprono tutto, dalla pianificazione e nella preparazione all'esecuzione e all'editing:
i. Pianificazione e preparazione:
* 1. Comprendi il tuo argomento:
* Ricerca: Scopri il background, gli interessi e la professione della tua materia. Più sai, meglio puoi rappresentarli visivamente.
* Conversazione: Parla con il tuo argomento prima delle riprese. Chiedi loro dei loro posti preferiti, oggetti che sono importanti per loro e come si vedono.
* Scopo: Quale storia vuoi raccontare su di loro? Definisci la narrazione che vuoi trasmettere attraverso il ritratto.
* 2. Scegli la posizione giusta:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe essere direttamente correlata al soggetto e contribuire alla storia. Considera il loro posto di lavoro, la casa, il parco preferito o un luogo che ha significato per loro.
* Appeal visivo: Cerca luoghi con luce, trame, colori e composizioni interessanti.
* Accessibilità e autorizzazione: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione prescelta e che sia accessibile e sicuro sia per te che per il soggetto.
* 3. Considera l'ora del giorno e l'illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offre una luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Fornire illuminazione diffusa, uniforme, eliminando le ombre aspre.
* Sole di mezzogiorno: Evita il sole diretto di mezzogiorno, in quanto può creare ombre e strizzamento aspre. Se inevitabile, trova l'ombra o usa un diffusore.
* illuminazione artificiale: Prendi in considerazione l'uso di strobi, riflettori o luci accelerato per integrare la luce naturale o creare un umore specifico.
* 4. Seleziona l'attrezzatura appropriata:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale è consigliabile per la flessibilità.
* Lens:
* LENS grandangolare (24mm-35mm): Buono per catturare più ambiente e creare un senso del luogo, ma può distorcere le caratteristiche se usate troppo da vicino.
* Lens standard (50mm): Un'opzione versatile che offre una prospettiva naturale e una buona separazione di fondo.
* Celice lente (85mm-135mm): Ideale per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto, sfocando lo sfondo mantenendo una buona prospettiva.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore/diffusore: Per controllare la luce e le ombre.
* Flash esterno (opzionale): Per aggiungere luce dove necessario, in particolare all'interno.
ii. Il servizio fotografico:
* 1. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* 2. Posa ed espressione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a impegnarsi in attività che farebbero naturalmente in quell'ambiente. Non forzare le pose.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato. Chatta con loro e dai loro un feedback positivo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo può anche trasmettere un senso di ponderità o contemplazione.
* Espressioni facciali: Cattura espressioni autentiche che riflettono la personalità del soggetto.
* 3. Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per sfocare lo sfondo e isolare il soggetto. Buono per enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo le distrazioni.
* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente. Buono per mostrare il contesto e i dettagli della posizione.
* 4. Cattura una varietà di colpi:
* scatti larghi: Stabilire la scena e mostrare l'argomento nel loro ambiente.
* Scatti medi: Per mostrare il soggetto dalla vita, fornendo un equilibrio tra il soggetto e l'ambiente.
* colpi ravvicinati: Per catturare i dettagli sul viso, le mani o gli oggetti del soggetto con cui interagiscono.
* verticale e orizzontale: Spara sia per avere opzioni per layout e scopi diversi.
* Scatti d'azione: Cattura il soggetto impegnato in un'attività pertinente.
* 5. Dirigere il soggetto:
* Istruzioni chiari: Fornire direzioni chiare e concise. Evita il gergo e sii specifico.
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e dai loro un feedback positivo.
* Flessibilità: Sii aperto ai suggerimenti dal soggetto e adatta i tuoi piani secondo necessità.
* Pazienza: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
iii. Post-elaborazione (editing):
* 1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* 2. Classificazione del colore:
* umore e tono: Regola i colori per creare un umore o un tono specifico che rifletta la storia che vuoi raccontare.
* Regolazioni del colore selettivo: Migliorare o sottomettere colori specifici per attirare l'attenzione su determinati elementi.
* 3. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa con parsimonia per evitare artefatti.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore indesiderato nell'immagine, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* 4. Ritocco (minimo):
* Distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo (ad esempio, spazzatura randagio, linee elettriche).
* Imperfezioni della pelle: Ritoco leggermente eventuali imperfezioni della pelle minori sull'argomento, ma evita il ritocco eccessivo per mantenere un aspetto naturale.
IV. Esempi e analisi:
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali con analisi di ciò che li rende efficaci:
* Esempio 1:Woodworker nel loro seminario:
* Posizione: Un legno ingombra ma organizzato con strumenti, trucioli in legno e progetti a semifinito.
* Oggetto: Il falegname è mostrato con uno scalpello, con trucioli di legno sul grembiule.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra mescolata con la luce ambientale dall'illuminazione del negozio.
* Composizione: Un tiro medio, che mostra il falegname dalla vita in alto, circondato dai loro strumenti. Le linee principali create dal banco di lavoro attirano l'occhio dello spettatore sulle mani del soggetto.
* Efficacia: La foto racconta la storia di un abile artigiano che è appassionato del loro mestiere. L'ambiente fornisce contesto e aggiunge profondità al ritratto.
* Esempio 2:chef nella loro cucina:
* Posizione: Una cucina di ristorante affollata, con elettrodomestici in acciaio inossidabile, pentole e padelle appese al soffitto e altri chef che lavorano sullo sfondo.
* Oggetto: Lo chef viene mostrato che assaggia una salsa, con un'espressione focalizzata sul viso.
* illuminazione: Una combinazione di luci fluorescenti in testa e luce naturale da una finestra vicina. Un flash di riempimento potrebbe essere stato usato per ammorbidire le ombre.
* Composizione: Un tiro ampio, che mostra lo chef nel contesto della vivace cucina. Lo sfondo è leggermente sfocato per attirare l'attenzione sullo chef.
* Efficacia: La foto cattura l'energia e l'intensità della cucina del ristorante, evidenziando la dedizione e la competenza dello chef.
* Esempio 3:scrittore nel loro ufficio a casa:
* Posizione: Un accogliente home office, con scaffali, una scrivania e una sedia confortevole.
* Oggetto: Lo scrittore viene mostrato seduto alla loro scrivania, digitando un laptop.
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa da una finestra.
* Composizione: Un tiro medio, che mostra lo scrittore dalla vita in alto, circondato da libri e altri oggetti legati alla scrittura.
* Efficacia: La foto crea un senso di intimità e interpreta lo scrittore come un individuo ponderato e creativo.
v. Takeaway chiave:
* Racconta una storia: Concentrati sul trasmettere una narrazione sul tuo argomento e sulla loro vita.
* Scegli la posizione giusta: Seleziona una posizione rilevante per l'oggetto e visivamente accattivante.
* Prestare attenzione all'illuminazione: Usa la luce naturale o artificiale per creare l'umore desiderato ed evidenziare gli elementi chiave.
* Considera la composizione: Usa le tecniche di composizione per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine equilibrata e coinvolgente.
* Connettiti con l'oggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato in modo da poter esprimere la propria personalità in modo naturale.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti. Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti ambientali non solo visivamente sbalorditivi, ma anche raccontare una storia avvincente sulle persone che fotografi. Buona fortuna!