Comprensione delle basi:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (luce per capelli, retroilluminazione): Una sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena.
angoli di luce chiave e loro effetti:
1. illuminazione anteriore (fonte di luce dietro il fotografo):
* Effetto: Fattes Features, minimizza le ombre e crea un aspetto luminoso e uniforme. Può essere utile per ridurre al minimo le rughe o le imperfezioni, ma può anche essere noioso e mancanza di dimensione.
* Quando usare: Fotografia del prodotto, colpi di testa commerciali in cui si desidera un aspetto pulito e non ombreggiato o quando è necessario illuminare una scena molto oscura.
* Punch aggiunto: Può essere combinato con una luce di riempimento per ammorbidire le ombre e creare un ritratto molto lusinghiero e morbido.
2. illuminazione laterale (sorgente luminosa 90 gradi al soggetto):
* Effetto: Crea forti ombre, enfatizza la trama e aggiunge profondità e dimensione. Evidenzia un lato del viso e crea un contrasto drammatico.
* Quando usare: Ritratti drammatici, studi sul personaggio, quando vuoi enfatizzare l'età, la trama o l'emozione.
* Punch aggiunto: Potente e sorprendente. Può essere ulteriormente migliorato usando un riflettore sul lato ombra per controllare la profondità delle ombre. Sperimentare con diverse distanze e dimensioni dei riflettori per perfezionare l'effetto.
3. illuminazione a 45 gradi (sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto):
* Effetto: Un approccio equilibrato che combina alcuni dei vantaggi dell'illuminazione anteriore e laterale. Crea ombre piacevoli che definiscono le caratteristiche senza essere eccessivamente dure.
* Quando usare: Ritrattistica generale, un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Punch aggiunto: Un'opzione versatile che offre un buon equilibrio di luci e ombre. È possibile regolare leggermente l'angolo per un effetto più o meno drammatico. Questo è spesso considerato un angolo di illuminazione "classico".
4. Luce posteriore (sorgente luminosa direttamente dietro il soggetto):
* Effetto: Crea un effetto di silhouette, mette in evidenza i bordi del soggetto (illuminazione del cerchione) e può creare un senso di mistero e drammaticità.
* Quando usare: Silhouettes, ritratti artistici, enfatizzando la forma o la forma del soggetto, separando il soggetto da uno sfondo affollato.
* Punch aggiunto: Sorprendente e visivamente interessante. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere lo sfondo e perdere dettagli nell'argomento. Spesso combinato con un riflettore o una luce di riempimento per illuminare leggermente il viso del soggetto.
5. Luce superiore (sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto):
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono non essere lusinghieri. Tuttavia, può anche essere usato per creare un effetto drammatico e teatrale.
* Quando usare: È consigliata cautela, ma può essere utilizzata in specifici scenari creativi (ad es. Horror o suspense). Può funzionare bene in un ambiente di studio controllato in cui la luce può essere posizionata con precisione.
* Punch aggiunto: Drammatico e potenzialmente inquietante. Richiede un controllo attento per evitare ombre poco lusinghiere. Un riflettore o una luce di riempimento è quasi sempre necessario per ammorbidire le ombre.
6. illuminazione inferiore (sorgente luminosa direttamente sotto il soggetto):
* Effetto: Crea un aspetto innaturale e spesso inquietante. Le ombre vengono lanciate verso l'alto, distorcendo le caratteristiche del soggetto.
* Quando usare: Raramente usato nella ritrattistica, ma può essere efficace per creare un umore specifico (ad esempio, inquietante, inquietante).
* Punch aggiunto: Altamente drammatico e potenzialmente inquietante. Migliori usati con parsimonia e con una chiara intenzione artistica.
Suggerimenti per aggiungere un pugno ai tuoi ritratti con angolo leggero:
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade sul soggetto durante il giorno. Questo ti aiuterà a capire in che modo diversi angoli influenzano le loro caratteristiche.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
* Usa i riflettori: I riflettori sono essenziali per controllare le ombre e aggiungere la luce di riempimento. Un riflettore bianco fornisce una luce morbida e diffusa, mentre un riflettore d'argento fornisce una luce più luminosa e speculare.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dalla tua sorgente luminosa, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo del tuo ritratto può anche essere influenzato dall'angolo di illuminazione. Pensa a come la luce e le ombre interagiranno con lo sfondo e come questo avrà un impatto sull'immagine generale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e guidali a posare in modo da completare l'illuminazione.
* Modifica strategicamente: Usa il software di modifica per perfezionare il contrasto, i luci e le ombre nei tuoi ritratti.
* Conosci il viso del tuo soggetto: Ogni faccia è diversa. Ciò che funziona bene per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Presta attenzione alla struttura facciale del soggetto e all'esperienza per trovare l'angolo di luce più lusinghiero.
* Prestare attenzione al posizionamento degli occhi e ai fallini: L'angolo di luce determinerà la posizione dei fallini negli occhi. È generalmente preferito un singolo foro di fuga in quanto sembra più naturale.
Esempi:
* Strong Side Lighting: Un colpo alla testa con una forte illuminazione laterale può enfatizzare la saggezza e l'esperienza incisa sul viso di una persona anziana.
* retroilluminazione al tramonto: Una silhouette di una coppia che cammina su una spiaggia al tramonto crea un'immagine romantica e senza tempo.
* illuminazione a 45 gradi con un riflettore: Un ritratto classico con un piacevole equilibrio di luce e ombra.
* illuminazione del bordo in uno studio: Usa una luce per capelli posizionata leggermente dietro e sopra il soggetto. Regola la potenza fino a quando non si prende dolcemente lungo i bordi dei capelli, separandolo dallo sfondo.
Comprendendo i principi dell'angolazione della luce e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti più dinamici, coinvolgenti e visivamente sbalorditivi. La chiave è sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.