i. Definizione dell'identità del tuo marchio (prima di prendere una fotocamera)
* Qual è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, professionale, giocoso, spigoloso, accessibile, lussuoso, minimalista, eccentrico)
* Quali valori rappresenta il tuo marchio? (ad esempio creatività, innovazione, sostenibilità, affidabilità, comunità, competenza)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Comprendili aiuta a personalizzare il tuo aspetto)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (Colori, caratteri, atmosfera generale. Questo informerà il tuo set design, l'abbigliamento e lo stile di editing.)
* Parole chiave che descrivono il tuo marchio: Questi fungeranno da suggerimenti durante le riprese.
ii. Pianificazione delle riprese
1. Sviluppo del concetto:
* Idee di brainstorming: Sulla base dell'identità del tuo marchio, che tipo di scena, espressione e messaggio generale vuoi trasmettere?
* Considera lo scopo: Dove verrà usata questa foto? (Sito Web, social media, materiali di marketing). Questo influenza la composizione e il formato.
* Mood Board: Raccogli l'ispirazione visiva (foto, dipinti, trame, colori) che riflettono l'estetica desiderata. Questo guiderà le tue decisioni.
2. Posizione, impostazione e oggetti di scena:
* Sfondo:
* semplice/pulito: Uno sfondo semplice o neutro è versatile ed evita le distrazioni.
* contestuale: Il tuo spazio di lavoro, un ambiente pertinente (ad esempio, un giardino se sei un marchio di giardinaggio) o un luogo che riflette i tuoi valori.
* Colore: Scegli i colori che si allineano con la tavolozza del tuo marchio.
* oggetti di scena:
* Strumenti pertinenti: Se sei un fornaio, includi le ciotole e le bozze. Se sei un programmatore, prendi un laptop.
* Oggetti simbolici: Piante per la crescita, libri per la conoscenza, forniture d'arte per la creatività.
* Mantienilo minimo: Non sovraffollare la scena. Gli oggetti di scena dovrebbero *supportare *, non *sopraffare *l'immagine.
3. guardaroba e stile:
* Abbigliamento:
* Allinea con il tuo marchio: Un abito potrebbe funzionare per un consulente, mentre una maglietta e jeans potrebbero adattarsi al libero professionista.
* Coordinamento del colore: Scegli i colori che completano la tavolozza del tuo marchio e lo sfondo.
* Fit è la chiave: Assicurati che i tuoi vestiti si adattino bene e siano lusinghieri.
* Hair &Makeup:
* Autenticità: Non esagerare. Punta a una versione lucida del tuo look quotidiano.
* Considera l'illuminazione: Potrebbe essere necessario regolare il trucco per un'illuminazione più luminosa o più scura.
* Accessori:
* minimo e mirato: Gioielli, occhiali, orologi possono aggiungere personalità, ma evitare qualcosa di troppo distratto.
4. illuminazione:
* Luce naturale:
* morbido e diffuso: Spara vicino a una finestra in una giornata nuvolosa per una luce uniforme e lusinghiera.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce calda e bella.
* Luce artificiale (se necessario):
* softbox o ombrello: Diffonde la luce per ridurre le ombre aspre.
* Luce ad anello: Crea un bagliore lusinghiero e riduce le ombre sul viso.
* Evita il flash diretto: Può creare risultati duri e poco lusinghieri.
* Esperimento: Gioca con angoli di luce per trovare ciò che funziona meglio per il tuo viso e l'umore generale.
iii. Configurazione e tecniche della fotocamera
1. Camera e attrezzatura:
* DSLR/Mirrorless Camera: Offre la massima qualità di controllo e immagine.
* Smartphone: Gli smartphone moderni possono produrre risultati eccellenti, soprattutto nella buona illuminazione. Usa la migliore fotocamera disponibile per te.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide e inquadratura coerente.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Ti consente di attivare la fotocamera senza essere nello scatto. Se non ne hai uno, usa la funzione timer.
* Lens: Una lente principale (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) è spesso ideale per i ritratti. Anche le lenti del kit possono funzionare.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: (f/2.8, f/4, f/5.6) controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero inferiore) crea uno sfondo sfocato, isolandoti. Un'apertura più stretta (numero più alto) mantiene a fuoco più scena.
* Iso: (100-800) mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: (1/60 ° di secondo o più veloce se trattenendo la mano) abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Usa un treppiede per velocità più lente.
* Focus: Usa autofocus (se disponibile) sul viso o concentrati manualmente sui tuoi occhi per il risultato più acuto.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Mettiti fuori Centro nel frame per una composizione più dinamica.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto si collega con lo spettatore. Guarda l'obiettivo.
* Posa:
* Pratica in uno specchio: Trova angoli che lusingano il viso e il corpo.
* Rilassa le spalle: Evita la rigidità.
* Coinvolgi il tuo core: Migliora la postura e la fiducia.
* esperimento con pose diverse: Corpo pieno, mezzo corpo, primo piano.
* Racconta una storia: Lascia che la tua posa comunichi qualcosa sul tuo marchio.
* Espressioni facciali:
* Autenticità: I sorrisi autentici sono più attraenti di quelli forzati.
* Considera il tuo marchio: Serio, premuroso, giocoso?
* Micro espressioni: Presta attenzione ai dettagli sottili negli occhi e nella bocca.
4. Processo di tiro:
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per regolare l'illuminazione, la composizione e le impostazioni prima di iniziare a posare.
* scatta molte foto: Più foto scatti, maggiore è la possibilità di ottenerne alcune fantastiche.
* Vary posa ed espressioni: Non aver paura di sperimentare.
* Recensione e regolare: Rivedi regolarmente le tue foto su uno schermo più ampio per identificare le aree per il miglioramento.
IV. Post-elaborazione e editing
1. Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate.
* Alternative gratuite: GIMP, DarkTable (per desktop), snapseed, vsco (per mobile).
2. Passaggi di modifica:
* White Balance: Correggi eventuali corsi di colore per garantire colori accurati.
* Esposizione e contrasto: Regola la luminosità e il contrasto per un'immagine equilibrata.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte e illumina le aree sottoesposte.
* Chiarità e nitidezza: Migliora i dettagli e la nitidezza (ma non esagerare).
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per ottenere l'estetica desiderata.
* Ritocco (opzionale): Rimuovi imperfezioni o distrazioni, ma mantienilo naturale.
* Crop &Ridimes: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e ridimensionarla per il suo uso previsto.
3. Coerenza del marchio:
* Sviluppa uno stile di preimpostazione o editing: Questo assicura che tutte le tue foto abbiano un aspetto coerente.
* Usa i colori del tuo marchio: Incorporare sottilmente i colori del tuo marchio nell'immagine (ad esempio, attraverso abbigliamento, oggetti di scena o sfondo).
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a sparare autoritratti.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici o ai colleghi le loro opinioni sulle tue foto.
* Concentrati sui tuoi punti di forza: Evidenzia le migliori funzionalità e riproduci eventuali insicurezze.
* Sii te stesso: L'autenticità è la chiave per costruire un marchio forte.
* Shoot batch: Se possibile, pianifica di sparare più autoritratti in un giorno. Meno tempo trascorso a impostare e abbattere, più tempo devi sparare.
Esempi di come l'identità del marchio si traduce in autoritratti:
* Brand di lusso: Abbigliamento formale, accessori di fascia alta, sfondo sofisticato (ad es. Un ufficio elegante, un lussuoso hotel). Posa controllata, elegante.
* Marchio creativo: Abbigliamento colorato, oggetti di scena unici, pose non convenzionali, espressioni giocose.
* Avvio tecnologico: Abbigliamento casual, background minimalista, concentrarsi sull'innovazione e lungimirante. Considera la regola dei terzi durante la composizione.
* Brand Benessere: Luce naturale, colori calmanti, tappetino da yoga o piante come oggetti di scena, concentrarsi sulla salute e sul benessere. Prendi in considerazione l'uso della griglia della tua fotocamera per allineare perfettamente il tiro.
Pianificando e eseguendo attentamente il tuo autoritratto, puoi creare un'immagine potente che riflette accuratamente l'identità del tuo marchio e si collega al tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!