i. Pre-pianificazione e concettualizzazione
* L'obiettivo/scopo: Qual è il ritratto *per *? Un colpo alla testa professionale? Un progetto artistico personale? Un ricordo familiare? Comprendere lo scopo determina lo stile, l'impostazione e la sensazione generale.
* Il soggetto:
* Chi sono? (Personalità, professione, età, livello di comfort di fronte a una macchina fotografica). Adattare le riprese alla loro personalità è cruciale.
* Cosa vogliono? Discutere la loro visione. Hanno esempi di ritratti che ammirano? Cosa li fa sentire sicuri?
* Quali sono le loro migliori caratteristiche? Occhi, sorriso, forte mascella? Pianifica di evidenziarli.
* Quali sono le loro insicurezze? Sii consapevole e lavora * con * loro, non contro di loro. La posa e l'illuminazione possono fare miracoli qui.
* Lo stile:
* classico/tradizionale: Pulito, senza tempo. Concentrati sul viso del soggetto, persino l'illuminazione.
* ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale. Racconta una storia su chi sono.
* Candid/Lifestyle: Più rilassato e naturale. Catturare momenti genuini.
* drammatico/artistico: Uso più creativo di luce, ombra e composizione.
* Editoriale: Focalizzato alla moda, spesso con concetti forti e stile.
* Scouting di posizione (o preparazione allo studio):
* Luce naturale: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Prendi in considerazione l'ombra aperta (sotto un albero, accanto a un edificio) per una luce morbida e lusinghiera. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale.
* Luce artificiale (studio): Pianifica la configurazione dell'illuminazione (ne parleremo di seguito). Considera il colore e la trama di sfondo.
* Sfondo: Semplice e ordinato è spesso meglio per evitare di distrarre dal soggetto. Prendi in considerazione il bokeh (sfondo sfocato) per isolare il soggetto.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in un luogo pubblico o in una proprietà privata, assicurati di avere i permessi necessari.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless dà il massimo controllo. Tuttavia, anche un buon smartphone può funzionare in determinate situazioni.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) come 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari. Spesso hanno aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh.
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70mm, 70-200 mm) può essere conveniente, specialmente quando non è possibile avvicinarti fisicamente o più lontano dal soggetto.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un semplice riflettore (bianco, argento, oro) può rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Flash: Il flash off-camera con modificatori (softbox, ombrello) ti dà un maggiore controllo sulla luce.
* Studio Strobes: Potente e versatile per il lavoro in studio.
* Tripode (opzionale): Utile per l'inquadratura costante, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Altri accessori:
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Panno per la pulizia delle lenti: Mantieni la tua lente pulita!
* batterie extra e schede di memoria: Essenziale!
* oggetti di scena (se applicabile): Considera oggetti di scena che riflettono la personalità o la professione del soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Ottimo per i ritratti.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma ti dà il massimo controllo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti ravvicinati. Più ampia l'apertura (numero F più piccolo), più superficiale è la profondità di campo.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia acuto.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce per congelare il movimento: Prevenire la sfocatura. Generalmente, la lunghezza 1/focale (o più veloce) è un buon punto di partenza (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira per 1/50 di secondo o più veloce). Se il soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Considera la stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, può aiutarti a ottenere immagini affilate a velocità dell'otturatore più lente.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma può essere inaccurato in determinate condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un preimpostazione che corrisponda all'illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sugli occhi (di solito la parte più importante di un ritratto). Concentrarsi e ricomporre.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Per soggetti in movimento. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco.
* Eye AutoFocus: Molte nuove fotocamere hanno un autofocus di rilevamento degli occhi, che può migliorare notevolmente l'accuratezza della messa a fuoco.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area della scena. Utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio quando si misura la luce.
* Formato immagine:
* RAW: Cattura la maggior parte delle informazioni e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Raccomandato per un lavoro serio.
* jpeg: Un formato compresso che occupa meno spazio ma perde una certa qualità dell'immagine.
IV. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale:
* Open Shade: Illuminazione morbida e uniforme. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro per creare un effetto luce sul cerchione. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Golden Hour: La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre morbide. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce come luce chiave (la sorgente di luce principale) e l'altra come luce di riempimento per ridurre le ombre.
* Setup a tre luci: Aggiunge una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
v. Posare e dirigere
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Spiega cosa stai facendo e perché.
* Inizia con pose rilassate: Pose semplici che sembrano naturali. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Angoli e prospettiva:
* Spara da leggermente sopra: Può essere lusinghiero.
* Evita di sparare da sotto: Di solito poco lusinghiero.
* angolare il corpo: Un leggero angolo è spesso più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Espressioni facciali:
* Sorrisi autentici: Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* espressioni sottili: Un lieve sorriso o un aspetto ponderato può essere molto efficace.
* Contatto visivo: Interagisci con la fotocamera per creare una connessione con lo spettatore.
* Suggerimenti in posa:
* "Squinch" gli occhi: Uno strabico sottile può rendere gli occhi più coinvolgenti.
* allunga il collo: Immagina una corda che ti tira su dalla parte superiore della testa.
* Peso del cambio: Spostare il peso da un piede all'altro può rendere la posa più naturale.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi.
* Usa oggetti di scena per aggiungere interesse: Cappelli, sciarpe o altri accessori possono aggiungere personalità al ritratto.
vi. Il germoglio
* Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Consenti al tuo soggetto di rilassarsi e mettersi a proprio agio.
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli e configurazioni di illuminazione.
* Revisione delle immagini su LCD: Controlla la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Fornire feedback: Di 'al tuo soggetto cosa ti piace e cosa vorresti che cambino.
* Cattura una varietà di colpi: Primi piani, colpi medi, scatti larghi, espressioni diverse.
vii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggere la temperatura del colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e vibrazione: Aggiungi punch all'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Usa il pennello di guarigione spot o lo strumento di timbro clone.
* Amodottare la pelle: Utilizzare la separazione della frequenza o altre tecniche di levigatura della pelle. (Sii sottile! Il rilievo eccessivo può rendere il soggetto innaturale).
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree dell'immagine per migliorare i contorni e creare un aspetto più piacevole.
* Miglioramento degli occhi: Migliora sottilmente gli occhi per farli brillare.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
viii. Esempi e casi studio
Per renderlo ancora più pratico, immaginiamo alcuni scenari:
* Scenario 1:colpo di testa professionale (in casa, ufficio)
* Obiettivo: Pulito, accessibile, professionale.
* Oggetto: Avvocato di 40 anni. Vuole proiettare fiducia e affidabilità.
* illuminazione: Setup a due luci. Chiave Light con un softbox sul lato, riempire la luce rimbalzata su un riflettore.
* Sfondo: Grigio neutro o uno sfondo dell'ufficio sottilmente sfocato.
* Pose: Leggermente angolato alla telecamera, buona postura, sorriso sicuro.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura priorità, f/5.6 (per una profondità di campo sufficiente), ISO 200, bilanciamento del bianco impostato alla luce del giorno.
* Scenario 2:ritratto ambientale (all'aperto, caffetteria)
* Obiettivo: Cattura l'argomento nel loro elemento, raccontando una storia.
* Oggetto: Scrittore che frequenta una caffetteria specifica.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sfondo: Gli interni del bar, con dettagli interessanti.
* Pose: Candido o semi-canale, forse scrivendo su un taccuino o sorseggiando il caffè.
* Impostazioni della fotocamera: Priorità di apertura, f/2.8 (per la profondità di campo e sfondo di sfondo superficiale), regolato per ottenere un'esposizione adeguata, bilanciamento del bianco impostato su nuvoloso o ombra.
* Scenario 3:ritratto drammatico (studio, sfondo scuro)
* Obiettivo: Crea un ritratto lunatico e artistico.
* Oggetto: Musicista.
* illuminazione: Una sorgente luminosa, possibilmente con un punto della griglia per controllare la fuoriuscita di luce. Sfondo scuro.
* Sfondo: Tessuto nero o carta senza cuciture.
* Pose: Forte, fiducioso, espressivo.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, apertura scelta per la profondità di campo desiderata, velocità dell'otturatore regolata per l'esposizione, ISO è rimasta bassa.
ix. Takeaway chiave
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto.
Questa è una panoramica completa e ogni elemento potrebbe essere esplorato in modo molto più dettagliato. Buona fortuna!