Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il metodo "vero", che offre la massima flessibilità e controllo.
1. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Inclinando l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo un sottile frammento dell'immagine a fuoco, anche ad aperture più ampie. Questa è la chiave per l'effetto in miniatura.
* Shift: Spostare l'obiettivo sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò consente di correggere le linee verticali convergenti (utili per la fotografia architettonica) e creare regolazioni prospettiche. Il turno non è così cruciale per i ritratti di tilt-shift ma può essere usato in modo creativo.
* Complessità: Le lenti a turno di inclinazione sono messa a fuoco e apertura manuali, che richiedono un approccio diverso alle riprese che con le lenti autofocus.
2. Impostazione del tuo scatto
* Soggetto e sfondo:
* Distanza: Gli effetti dell'inclinazione sono generalmente più convincenti quando il soggetto è a una distanza ragionevole, dando l'impressione di una scena in miniatura.
* Composizione: Considera una composizione che sembrerebbe naturalmente in miniatura, come un colpo più ampio che mostra il tuo soggetto all'interno del loro ambiente.
* Profondità: Lo sfondo dovrebbe avere profondità affinché l'effetto sfocato abbia un impatto. Anche uno sfondo semplice e piatto non funzionerà.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Imposta il tuo ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine.
* apertura (f-stop): Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4). Sperimenta con l'arresto a f/5.6 o f/8, ma ricorda che aperture più ampie miglioreranno la profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, compensando le impostazioni ISO e apertura. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* Focus Peaking: Abilita il raggiungimento del picco delle impostazioni della fotocamera. Questo aiuta a confermare visivamente ciò che è a fuoco quando si utilizza la messa a fuoco manuale.
* Visualizzazione live: Usa Live View (se la tua fotocamera ha) per perfezionare la tua attenzione e vedere gli effetti delle regolazioni dell'inclinazione in tempo reale. Ingrandire l'immagine per controllare la nitidezza.
3. Usando la funzione di inclinazione
* Determinazione del piano di messa a fuoco: È qui che accade la magia. Regola la manopola di inclinazione per cambiare l'angolo del piano di messa a fuoco.
* Esperimento: Inizia con una piccola quantità di inclinazione e aumenta gradualmente. Osserva come il piano di messa a fuoco si muove attraverso la scena.
* Focus: Dopo aver regolato l'inclinazione, concentrati attentamente sul soggetto usando l'anello di messa a fuoco manuale. Usa il picco del picco o la vista dal vivo per confermare la nitidezza.
* Tecniche comuni:
* Piano di messa a fuoco orizzontale: Inclina la lente in modo che il piano di messa a fuoco sia orizzontale, creando una stretta fascia di nitidezza attraverso il centro del telaio. Questo è un classico look di inclinazione.
* Piano diagonale di messa a fuoco: Inclinarsi per creare un piano di focalizzazione diagonale può essere più sottile e creativo, evidenziando parti specifiche del soggetto e di ciò che circonda.
* Piano di messa a fuoco verticale: Meno comune, ma può isolare un elemento verticale.
* iterazione: Regola continuamente l'inclinazione e concentrati fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. Sparare e revisione
* Fai più colpi: Sperimenta con angoli di inclinazione e impostazioni di apertura diverse.
* Recensione su una grande schermata: Controlla le tue immagini su un computer per valutare la nitidezza e l'effetto complessivo.
Suggerimenti per i ritratti dell'obiettivo di inclinazione:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Non aspettarti risultati perfetti immediatamente.
* Tripode: Un treppiede è altamente raccomandato per la stabilità, soprattutto quando si scatta a velocità dell'otturatore più lente o apportano regolazioni precise.
* illuminazione: Una buona illuminazione è ancora importante. La luce morbida e diffusa può integrare la qualità sognante del turno di inclinazione.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente con il tuo modello, poiché dovranno tenere la loro posa mentre si apportano regolazioni.
* Storytelling: Usa l'effetto Tilt-Shift per migliorare la storia che stai cercando di raccontare con il tuo ritratto. Perché questa scena sembra in miniatura? Quale emozione stai cercando di evocare?
Metodo 2:simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, GIMP, ecc.)
Questo metodo è un'alternativa molto più semplice e più accessibile, ma non raggiungerà gli stessi risultati * esatti * di una vera lente a spunta.
1. Scegli la tua immagine
* Gli stessi principi si applicano con una vera lente di inclinazione. Seleziona un'immagine con una buona profondità, uno scatto leggermente più ampio e un soggetto che si presta all'effetto in miniatura.
2. Apri la tua immagine in un editor di foto
* Photoshop è il più comune, ma anche GIMP (gratuito) e altri redattori possono funzionare.
3. Applicare l'effetto sfocatura (sfocatura gaussiana o sfocatura delle lenti)
* Photoshop (sfocatura di campo o sfocatura di tilt-shift):
* Vai a `Filtro> Blur> Tilt-Shift` (o` Filter> Blur Gallery> Field Blur` per un controllo più generale).
* Blur in inclinazione: Questo è il punto di partenza più semplice. Crea una sfocatura a gradiente che simula una lente di inclinazione. Regola il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura. Regola le linee continue per posizionare l'area della nitidezza. Le linee tratteggiate controllano la zona di transizione tra affilato e sfocata.
* Field Blur: Ti permette di posizionare singoli punti di sfocatura in tutta l'immagine, dandoti un maggiore controllo sull'effetto sfocato.
* gimp (sfocatura gaussiana o sfocatura delle lenti):
* Vai a `Filtri> Blur> Blur gaussiana o` Filtri> Blur> Blur in lente ".
* sfocatura gaussiana: Ciò offuscerà l'intera immagine, quindi dovrai utilizzare una maschera (vedi passaggio 4) per controllare dove viene applicata la sfocatura.
* Blur lente: Più sofisticato della sfocatura gaussiana, tentando di simulare il bokeh di una vera lente. Può essere più ad alta intensità di risorse.
4. Crea una maschera per controllare l'area sfocata
* Questo è il passo più importante. È necessario definire quali aree dell'immagine sono a fuoco e quali sono sfocate.
* Photoshop:
* Dopo aver applicato la sfocatura dell'inclinazione o del campo, è possibile regolare la sfocatura direttamente nella finestra del filtro, creando un gradiente tra le aree nitide e sfocate.
* In alternativa: Aggiungi una maschera di livello allo strato di sfocatura (strato> Maschera di livello> Rivela tutto). Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere la sfocatura (rendere affilata l'area) e con bianco per rivelare la sfocatura (rendere sfocata l'area). Usa una spazzola morbida (bassa durezza) per una transizione liscia. Usa i gradienti sulla maschera per una transizione graduale da acuto a sfocato.
* gimp:
* Dopo aver applicato la sfocatura gaussiana o la sfocatura delle lenti, aggiungi una maschera a livello allo strato di sfocatura (strato> maschera> Aggiungi maschera a livello). Scegli "bianco (opacità completa)" per cominciare. Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere la sfocatura (rendere affilata l'area) e con bianco per rivelare la sfocatura (rendere sfocata l'area). Usa una spazzola morbida (bassa durezza) per una transizione liscia. I gradienti possono essere applicati alla maschera per una transizione più graduale.
5. Regola i colori e il contrasto (opzionale)
* L'effetto di tilt-shift spesso funziona bene con colori leggermente desaturati e un leggero aumento in contrasto per dargli una sensazione simile a una miniatura.
* Photoshop: Usa i livelli di regolazione (ad es. Hue/saturazione, curve, livelli) per apportare queste regolazioni.
* gimp: Usa i colori> saturazione da tonalità, colori> curve, colori> livelli.
6. Aggiungi vignetting (opzionale)
* Una vignetta sottile può attirare ulteriormente l'attenzione sul centro dell'immagine.
* Photoshop: Utilizzare il filtro di correzione delle lenti (Filtro> Distorzione> Correzione dell'obiettivo) o creare una vignetta manualmente con un pennello scuro e piumato su un nuovo strato set per moltiplicare la modalità di miscelazione.
* gimp: Usa un pennello scuro e piumato su un nuovo set di strati per moltiplicare la modalità di miscelazione.
Suggerimenti per simulare l'inclinazione:
* sottigliezza: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è spesso più convincente.
* Realismo: Pensa a come una vera lente di tilt-shift influenzerebbe l'immagine. Dove sarebbe il piano di concentrazione? Dove sarebbe più pronunciata la sfocatura?
* Esperimento: Prova diverse quantità di sfocatura, forme di maschera e regolazioni del colore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti realistici di inclinazione.
* Considera le mappe di profondità: Tecniche più avanzate prevedono la creazione di mappe di profondità dalle tue immagini per guidare la sfocatura, risultando in risultati più realistici. Questo viene spesso fatto in software specializzato.
Quale metodo scegliere?
* Lente di inclinazione reale:
* Pro: La massima qualità, la maggior parte del controllo, crea un effetto ottico autentico.
* Contro: Focus costoso, solo manuale, richiede pratica.
* Simulazione post-elaborazione:
* Pro: Affordabile, facile da imparare, può essere applicato alle foto esistenti.
* Contro: Non realistico come un vero obiettivo, richiede un attento mascheramento.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal budget, dall'abilità tecnica e dal livello di qualità desiderato. La simulazione post-elaborazione è un ottimo modo per esplorare l'estetica dell'inclinazione prima di investire in una lente dedicata.