i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto:
* tema: Decidi un tema. È etereo, futuristico, astratto o qualcos'altro? Ciò guiderà le tue scelte di illuminazione, le pose e l'estetica generale.
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori per le tue fonti di luce. I colori complementari possono creare contrasti dinamici, mentre i colori analoghi offrono una sensazione più armoniosa.
* Sfondo: Considera uno sfondo semplice e scuro (una parete nera, un tessuto scuro o all'aperto di notte). Vuoi che la pittura leggera sia l'obiettivo principale.
* Pose e composizione: Pianifica la posa in anticipo. Considera lo spazio in cui dipingerai e come la luce interagirà con il soggetto.
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) è essenziale.
* Tripode: Assolutamente cruciale. Le lunghe esposizioni richieste significano che una fotocamera costante è un must.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Impedisce la scossa della fotocamera quando si attiva l'otturatore.
* Fonti luminose: Qui è dove sei creativo! Considera queste opzioni:
* Flashlights: Funzionalità multiple in diversi colori e dimensioni. Le piccole torce a LED sono popolari. Prendi in considerazione l'aggiunta di gel colorati per modificare la luce.
* strisce/tubi a LED: Fornire linee di luce più lunghe e continue.
* Cavi in fibra ottica: Crea delicati percorsi di luce eterei.
* lana d'acciaio (con adeguate precauzioni di sicurezza!): Produce scintille spettacolari (vedere la sezione di sicurezza di seguito).
* Sticchi al bagliore/Glow Articoli: Aggiungi colori vibranti e può essere utilizzato per effetti unici.
* Proiettori: Può proiettare immagini o schemi sul soggetto.
* Smartphone: Usa lo schermo come fonte di luce; Le app possono cambiare il colore e creare motivi.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere catturato nella foto.
* Dark Room/Space: Più scuro, meglio è. Elimina qualsiasi luce ambientale il più possibile.
* Modello (o un volontario disposto): Qualcuno che può rimanere relativamente fermo per la durata della lunga esposizione.
* Nastro per gaffer/nastro di mascheramento: Segnare la posizione del soggetto sul pavimento.
* Gel colorati: Per modificare il colore delle tue torce.
* Sicurezza (importante!):
* lana d'acciaio: * Estremamente pericoloso se non gestito correttamente.* Usa solo all'aperto, lontano da materiali infiammabili. Indossare la protezione degli occhi, i guanti (la pelle è la cosa migliore) e abbigliamento che copre la pelle. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze per estinguere scintille. Non usare mai in casa.
* Pericoli di intervento: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente al buio. Assicurarsi che i cavi e le attrezzature siano fissati per prevenire incidenti.
* Eyeyight: Evita di brillare le luci intense direttamente negli occhi del soggetto. Usa la luce diffusa quando possibile.
* Ventilazione: Se si utilizzano sostanze chimiche o materiali che emettono fumi, garantire un'adeguata ventilazione.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su tutte le impostazioni della fotocamera.
* apertura (f-stop): Inizia con un'apertura centrale come f/8 o f/11. I F-SPOP più elevati (ad es. F/16) aumentano la profondità di campo e creano percorsi di luce più nitida, ma richiedono tempi di esposizione più lunghi. I f-stop più bassi (ad es. F/4) consentono più luce ma hanno una profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave per la pittura leggera. Sperimenta con velocità di scatto da 5 secondi a 30 secondi o anche più a lungo. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla complessità della pittura della luce e dalla quantità di luce ambientale. Utilizzare la modalità lampadina se hai bisogno di tempi di esposizione ancora più lunghi.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Utilizzerai lunghi esposizioni, quindi un ISO basso è cruciale per la qualità dell'immagine.
* White Balance: Impostalo su un valore fisso (ad es. Tungsteno/Incandescente) o utilizzare il bilanciamento del bianco automatico. È possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se necessario. Se si utilizzano più sorgenti di luce con colori diversi, considerare di impostare l'equilibrio bianco in base alla luce dominante o di regolare nella posta.
* Focus: Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. È possibile utilizzare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. Se possibile, utilizzare un oggetto luminoso posizionato dove il soggetto sarà quello di concentrarsi e quindi chiedere all'argomento di entrare in quel punto.
* Formato file: Spara in formato grezzo. Questo ti dà una maggiore flessibilità per l'editing e la correzione del colore nel post-elaborazione.
iii. Sparare al ritratto:
1. Posizionare il modello: Avere il tuo modello o sedersi nella posa desiderata. Usa il nastro sul pavimento per contrassegnare la loro posizione in modo che possano tornare accuratamente se devono muoversi.
2. Darken the Room: Spegni tutte le luci.
3. Imposta la fotocamera: Posizionare la fotocamera sul treppiede e collegare il rilascio dell'otturatore remoto.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco come descritto sopra.
5. Focus: Concentrati sul tuo modello.
6. Fai una prova di prova: Fai una rapida prova al buio (senza pittura leggera) per controllare lo sfondo è davvero buio. Regola le impostazioni della fotocamera (principalmente ISO) se necessario.
7. Il processo di pittura leggera:
* Avvia l'esposizione: Premere il rilascio dell'otturatore (o impostare l'auto-timero).
* Dipinto leggero: Muoviti sulla scena con la tua fonte di luce, "dipingendo" la luce sul soggetto e sullo spazio circostante. Sperimenta con diversi motivi, colori e tecniche.
* Coerenza: Sposta la tua fonte di luce a una velocità coerente per evitare di creare luminosità irregolare.
* Non sovrapporre: Sii consapevole di dove hai già dipinto; La luce sovrapposta può creare hotspot.
* Direzione leggera: Considera la direzione della tua luce. Shining It From Side creerà ombre e aggiungerà dimensioni.
* Distanza: Più sei più vicino al soggetto con la tua luce, più luminosa apparirà la luce. La distanza variabile può creare profondità.
* Spostati dal frame: Assicurati di non stare di fronte alla fotocamera mentre l'otturatore è aperto o indossare abiti scuri per ridurre al minimo la visibilità.
* End l'esposizione: Quando l'esposizione è completa, la fotocamera smetterà di scattare la foto.
8. Rivedi i risultati: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, agli effetti della pittura leggera e alla posa del modello.
9. Regola e ripeti: Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera e la posa del modello secondo necessità. Fai più colpi fino a raggiungere il risultato desiderato.
IV. Tecniche di pittura leggera e idee creative:
* delinea: Traccia il contorno del soggetto con una sottile linea di luce. Questo può creare un effetto surreale e luminoso.
* Riempimento: Riempi gradualmente le aree del soggetto con luce, creando un effetto di illuminazione più tradizionale.
* Percorsi leggeri: Crea strisce e percorsi di luce attorno al soggetto, aggiungendo movimento ed energia.
* Modelli astratti: Disegna forme e motivi astratti nell'aria attorno al soggetto.
* Testo/parole: Scrivi parole o frasi in aria usando una sorgente luminosa. Ricorda di scrivere all'indietro!
* Orbi di luce/sfere: Crea sfere luminose muovendo una sorgente luminosa in un movimento circolare.
* Pittura leggera con lana d'acciaio (con estrema cautela!): Fare la lana d'acciaio illuminata per creare una doccia di scintille. Questa è una tecnica drammatica ma richiede gravi precauzioni di sicurezza.
* Usando gli stencil: Taglia le forme dal cartone e illumina una luce attraverso di loro per proiettare i modelli sul soggetto.
* Focus Stacking: Per un'estrema profondità di campo, fare più colpi con aree diverse in messa a fuoco e combinarli nella post-elaborazione.
* Utilizzo di più sorgenti di luce: Combina diverse fonti di luce (torce, strisce a LED, ecc.) Per creare dipinti di luce complessi e stratificati.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulle sorgenti luminose per creare effetti vibranti e colorati.
* Proiezioni: Usa un proiettore per proiettare immagini o schemi sul soggetto.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altri parametri in un processore grezzo come Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo la granulosità.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali punti o imperfezioni indesiderati.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Compositing (opzionale): Se hai fatto più scatti, puoi combinarli in Photoshop per creare un'immagine più complessa e stratificata.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pazienza: Essere pazientare. Potrebbero essere necessari diversi tentativi per ottenere lo scatto che desideri.
* Comunica con il tuo modello: Comunicare chiaramente con il tuo modello sulla posa e sul piano di illuminazione. Fai sapere loro quando rimanere fermi e quando possono rilassarsi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare idee e tecniche diverse.
* Divertiti: La pittura leggera dovrebbe essere un'esperienza piacevole e creativa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti unici e sbalorditivi che impressiranno i tuoi spettatori. Ricorda di dare la priorità alla sicurezza e divertiti!