i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Considera l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero si presta spesso a ritratti seri, misteriosi o eleganti.
* Oggetto: Pensa a come l'abbigliamento, i capelli e il trucco del tuo soggetto contrastaranno con lo sfondo nero. L'abbigliamento scuro si fonderà, mentre si apriranno abiti leggeri o colorati.
* Posizione: Puoi ottenere questo effetto in uno studio oa casa. Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Se si spara all'aperto, avrai bisogno di una configurazione dello sfondo.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Il fattore importante è avere il controllo manuale sulle impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma puoi anche usare un obiettivo zoom. Le lenti più veloci (f/1.8, f/2.8) sono grandi per la profondità di campo poco profonda.
* Sfondo nero: Questo potrebbe essere:
* Carta senza soluzione di continuità: Professionista e facile da lavorare, ma richiede una posizione.
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o la mussola funzionano bene. Assicurati che sia privo di rughe stirando o fumante.
* Dark Wall: Una parete dipinta scura può funzionare se è abbastanza buio.
* Black Black Stront e sfondo di stoffa: Consente la fotografia esterna o una comoda fotografia in un luogo senza una parete nera.
* illuminazione:
* Strobo/Flash (consigliato): Fornisce luce potente e controllabile. Usa con softbox, ombrelli o piatti di bellezza.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o le lampade forti possono funzionare, ma non sono potenti come strobi e possono essere più difficili da controllare.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stand (S): Per le tue luci.
* trigger (per strobi): Un grilletto wireless per sparare a distanza i tuoi strobi.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per misurare accuratamente i livelli di luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero in modo che riempia l'intera cornice dietro il soggetto. Assicurati che sia liscio e senza rughe. Se si utilizza il tessuto, il ferro o il vapore prima.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo. Ciò contribuirà a impedire alla fuoriuscita di luce di colpire lo sfondo. Più sono più lontani, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
3. Impostazione dell'illuminazione: Questo è il passo più critico. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto * senza * illuminare lo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Una configurazione della luce:
* Posiziona una luce con un modificatore (softbox o ombrello) su un lato del soggetto, inclinati leggermente verso il basso. Questo crea un classico motivo di illuminazione Rembrandt.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: Posiziona una luce con un modificatore come la tua luce (chiave) principale, leggermente verso il basso.
* Riempi la luce: Posiziona una seconda luce meno potente (o usa un riflettore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della chiave.
* Luce per capelli (opzionale): Posiziona una terza luce dietro il soggetto, indicando verso il basso verso i capelli, per creare separazione dallo sfondo nero. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Questa luce dovrebbe essere significativamente più debole della tua luce principale.
4. Proteggi lo sfondo: Usa le bandiere (pezzi neri di cartone o nucleo di schiuma) per bloccare qualsiasi luce dal colpire lo sfondo. Posizionarli tra la luce e lo sfondo. Questo è cruciale per uno sfondo veramente nero.
5. Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e analizza l'illuminazione. Regola la posizione e la potenza delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato. Controlla la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Scatta in modalità manuale (M) per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale con sfondo sfocato, utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Per più soggetto a fuoco, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, F/8).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore generalmente non influisce sull'esposizione del soggetto (a meno che non sia più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera). Inizia dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) e regola da lì. Se si utilizza solo un'illuminazione continua, potrebbe essere necessaria una velocità dell'otturatore più lunga per illuminare l'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche usare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco accurato.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la faccia del soggetto. Ciò garantirà una corretta esposizione per il soggetto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
v. Scatto:
* Composizione: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera la "regola dei terzi" o altre linee guida compositive.
* Espressione: Dirigi il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata.
* Recensione: Rivedi regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Chimping: Non aver paura di "scimpantrare" (guarda il display della fotocamera dopo ogni colpo). Ti consente di perfezionare le impostazioni.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regolare le luci e le ombre per perfezionare i dettagli.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero. Utilizzare una regolazione dei livelli o delle curve.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia o eseguire altri compiti di ritocco.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Abbigliamento scuro: Se vuoi che il soggetto scompaia sullo sfondo in determinate aree, farli indossare abiti scuri.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
* Fumo/nebbia: L'aggiunta di una piccola quantità di fumo o nebbia può aggiungere atmosfera e profondità alle immagini.
* retroilluminazione: Una sottile retroilluminazione può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, anche se indossano abiti scuri.
* Pratica: La pratica rende perfetti! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Controlla il tuo istogramma: Nella telecamera e post-elaborazione, usa l'istogramma come guida per assicurarti di non aver tagliato inutilmente alcun punto di vista o ombre. Un buon ritratto di sfondo nero dovrebbe avere un picco alla sinistra estrema dell'istogramma, che rappresenta il vero nero.
* La distanza è la chiave: Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno possibilità di fuoriuscita di luce. Questo è probabilmente il fattore più importante dopo aver controllato la luce.
* Light Falloff: Comprendi che la luce di fallimento è il principio che l'intensità della luce diminuisce con la distanza. Più lo sfondo è dalla fonte di luce, più scuro sarà.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che cattura davvero l'essenza del soggetto. Buona fortuna!