fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un solo flash può essere un modo fantastico per imparare l'illuminazione e creare splendidi ritratti. Ti costringe a essere creativo e capire davvero come la luce interagisce con il tuo soggetto. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
i. Attrezzatura essenziale:
* flash: È altamente raccomandato un flash di velocità (flash esterno). Consente più potenza e controllo rispetto al flash integrato della fotocamera.
* Stand Light: Questo ti consente di posizionare il flash off-camera.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Questo innesca in modo wireless il flash quando si preme il pulsante di scatto. Essenziale per il flash off-camera. Alcuni luci acceleri hanno trigger radio integrati che semplificano la configurazione.
* Modificatore di luce: Questo modella e ammorbidisce la luce. Esempi includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e crea luce ampia e morbida.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e più morbida di un ombrello. Diverse dimensioni offrono vari gradi di morbidezza.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (focalizzata su evidenziazione) con un bordo più morbido rispetto al flash nudo.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Le lenti per ritratti (50 mm, 85 mm o più tempo) sono ideali per profondità di campo superficiale e prospettive lusinghiere.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti di colore creativo.
* Grid: Limita la diffusione della luce per un'illuminazione più focalizzata.
ii. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Qualità della luce: La luce "dura" è diretta e crea ombre aspre con bordi definiti. La luce "morbida" è diffusa e produce ombre più morbide. I modificatori aiutano ad ammorbidire la luce.
* Direzione leggera: Dove la luce deriva dai cambiamenti drasticamente l'aspetto del tuo ritratto.
* illuminazione frontale: Fattes caratteristiche e minimizza le ombre.
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche, consistenza e forma di accentuazione.
* Back Lighting: Crea una silhouette o un effetto luce del cerchione.
* Sopra l'illuminazione: (Comune in Studios) crea ombre sotto il naso e il mento.
* sotto l'illuminazione: Crea un effetto innaturale e spesso poco lusinghiero (come una torcia sotto il mento).
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta in modo significativo la luce che li colpisce. Comprendere questo è cruciale per le regolazioni della potenza del flash.
iii. Setup e tecniche di illuminazione di base:
1. La semplice luce laterale:
* Posiziona il supporto della luce con il flash (e il modificatore) sul * lato * del soggetto, con un angolo di 45 gradi.
* Ango il modificatore leggermente verso il basso verso il viso del soggetto.
* Questo crea ombre piacevoli su un lato del viso, aggiungendo dimensione.
* Suggerimenti:
* Usa un riflettore sul lato opposto del flash per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidirli.
* Sperimenta la distanza del flash e l'angolo per controllare la profondità dell'ombra.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Una variazione dell'illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Posizionare il flash leggermente più alto e più sul lato rispetto alla semplice configurazione della luce laterale.
* Questo crea un ritratto drammatico e classico.
* Suggerimenti:
* Un posizionamento attento è la chiave per raggiungere il triangolo Rembrandt.
* Un riflettore è spesso necessario per ammorbidire le ombre.
3. illuminazione a farfalla:
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa.
* Questo crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* Questa configurazione è lusinghiera ed evidenzia la simmetria facciale.
* Suggerimenti:
* Richiede un attento controllo di potenza per evitare di sovraesporre il viso.
* I riflettori sono essenziali per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
4. Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posiziona il flash * dietro * il soggetto, puntato verso la fotocamera.
* Questo crea un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto.
* Spesso usato per ritratti drammatici e artistici.
* Suggerimenti:
* Esporre per il viso del soggetto, lasciando che lo sfondo esplode.
* Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Potrebbe essere necessaria una seconda luce o un riflettore per illuminare la parte anteriore della faccia del soggetto.
IV. Passaggi chiave per fare grandi ritratti:
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M):
* Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. Generalmente, mantienilo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/200s o 1/250). Velocità di scatto più elevate potrebbero provocare bande scure nelle tue immagini.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
2. Determina la profondità di campo desiderata:
* Scegli la tua apertura in base alla quantità di soggetto e background che desideri a fuoco.
3. Imposta la velocità dell'otturatore:
* Inizia con la velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200s). Regola per controllare quanta luce ambientale viene catturata. Velocità dell'otturatore inferiore =luce più ambientale.
4. Imposta la tua potenza flash:
* Questo è il passo più cruciale. Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/64 o 1/32) e fai un colpo di prova.
* Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. L'istogramma sul LCD della fotocamera è uno strumento prezioso per giudicare l'esposizione.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Alcuni flash offrono la modalità TTL, che calcola automaticamente la potenza flash. Sebbene la modalità manuale conveniente fornisce risultati più coerenti e prevedibili, in particolare per l'illuminazione coerente durante una sessione.
5. Fine e perfezionare:
* Regola la posizione del flash, l'angolo e l'alimentazione fino a raggiungere l'effetto di illuminazione desiderato.
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Comunica con il soggetto per creare un'atmosfera rilassata e confortevole.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni di alimentazione flash. Più ti pratichi, meglio capirai come controllare la luce.
* padroneggiare il sistema di misurazione della fotocamera: Mentre utilizzerai principalmente la modalità manuale, comprendere le modalità di misurazione della fotocamera (ad esempio, valutativa, ponderata al centro, spot) può aiutarti a prendere decisioni informate sull'esposizione.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti grande. Scegli uno sfondo semplice e ordinato che integra il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Evita pose rigide e innaturali.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto e il colore per migliorare il risultato finale.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Mettiti a proprio agio con il piume di luce: Il piume implica puntare la parte più luminosa della luce * solo * lontano dal soggetto. Questo ti darà un risultato molto più naturale e piacevole, soprattutto se stai usando un softbox.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Non aver paura di sperimentare! Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e vedere cosa funziona.
Padroneggiando queste tecniche e praticando in modo coerente, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. Buona fortuna!