1. Comprendi la tua situazione di illuminazione:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è generalmente considerato il momento migliore. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre lusinghiere senza essere dura. È più facile lavorare perché è meno intenso.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti offrono belli, morbidi e persino leggeri. Non hai ombre difficili di cui preoccuparti. L'aspetto negativo è che può essere un po 'piatto, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un po' di contrasto con la post-elaborazione.
* mezzogiorno luminoso e soleggiato: Questo è il più impegnativo. La luce è dura, creando ombre forti sotto gli occhi, il naso e il mento. Avrai bisogno di strategie per mitigare questo.
2. Posizionamento per luce lusinghiera (senza un riflettore):
* Angolo del sole:
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che il sole li stia colpendo di lato. Questo crea profondità e dimensione. Potresti aver bisogno di girare leggermente il viso verso o lontano dalla luce per il miglior effetto. Sii consapevole delle ombre create sul lato opposto del viso.
* retroilluminazione: Avere il sole dietro il soggetto. Questo può creare un bellissimo effetto alone. Fai attenzione a non esplodere (sovraesporre) lo sfondo o sottovalutare il viso del soggetto. Usa saggiamente le modalità di misurazione della fotocamera (vedi sotto).
* illuminazione frontale: Evita l'illuminazione frontale diretta, specialmente al sole splendente. Può essere piatto e poco lusinghiero, causando strabismo. Se * devi * utilizzare l'illuminazione anteriore, prova a trovare un modo per diffondere la luce naturalmente (vedi sotto).
* tonalità: Questo è il tuo migliore amico alla luce del sole.
* Open Shade: Questo è il punto debole. Cerca l'ombra fornita da un edificio, un grande albero o persino una roccia alta. "Open Shade" significa che l'area ombreggiata è ancora aperta al cielo, permettendo alla luce morbida e uniforme di cadere sul soggetto. Evita l'ombra troppo scura e chiusa, in quanto può portare a immagini molto noiose.
* sotto un albero: Fai attenzione con il filtraggio della luce chiacchierata attraverso le foglie. Può creare punti di distrazione sul viso del soggetto. Se usi un albero per l'ombra, scegline uno con fogliame denso per una luce più uniforme.
* portico o tenda da sole: Questi forniscono una fonte di luce coerente, uniforme.
* Usa l'ambiente:
* Riflettori naturali: Cerca superfici nell'ambiente che possano agire come riflettori. Una parete luminosa, un marciapiede di colore chiaro o persino una spiaggia sabbiosa può rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Posiziona il soggetto vicino a questi per catturare la luce riflessa. Sii consapevole del colore del colore dalla superficie (ad esempio, un prato verde potrebbe dare una leggera tinta verde alla pelle).
* Acqua: L'acqua può riflettere la luce magnificamente. Posiziona il soggetto vicino a un lago, un fiume o persino una pozzanghera.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Modalità di misurazione predefinita della fotocamera. Analizza l'intera scena per determinare la migliore esposizione. Buono per scene uniformemente illuminate, ma potrebbe lottare con la retroilluminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola (il punto). Utile per scene retroilluminate o quando si desidera esporre specificamente al viso del soggetto. Punta il misuratore di spot sul viso del soggetto e blocca l'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione.
* retroilluminazione: Probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione (ad esempio, +1 o +2 stop) per evitare che il viso del soggetto sia sottoesposto.
* Luce intensa: Potrebbe essere necessario * ridurre * la compensazione dell'esposizione (ad esempio, -0,3 o -0,7 arresti) per evitare che i punti salienti vengano espulsi.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Usa questo per ridurre al minimo le distrazioni e enfatizzare il soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi includere l'ambiente nel tuo ritratto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta ISO solo se è necessario ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Suggerimenti per la posa e la composizione:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Piecole di pesca sul loro corpo può essere più lusinghiero.
* espressioni: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. La conversazione può aiutare a rilassare l'argomento.
* sfondi: Presta attenzione allo sfondo. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* regola dei terzi: Una linea guida di base di composizione. Immagina di dividere la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona il soggetto in una delle intersezioni di queste linee per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, una strada, una recinzione) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attirare l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre ed evidenziazioni per bilanciare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare una piacevole tavolozza di colori.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuriscono (bruciano) per attirare l'attenzione su determinati elementi o per uniformare l'illuminazione. (ad esempio, schivare le ombre sotto gli occhi).
Promemori importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su come posare e dove cercare. Falli sentire a proprio agio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a comprendere la luce e ad usarla a tuo vantaggio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e impostazioni. Trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Concentrati sulla storia: Alla fine, i migliori ritratti raccontano una storia sulla persona che viene fotografata. Catturare la loro personalità ed emozioni.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti all'aperto belli e avvincenti anche senza un riflettore! Buona fortuna!