i. Setup iniziale ed elaborazione grezza (cruciale!)
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom. I file RAW forniscono la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Dai un'occhiata all'immagine e identifica:
* Aree problematiche: Highlights sovraesposti, ombre sottoesposte, aree prive di dettagli.
* Obiettivi visivi: Che tipo di umore stai cercando di creare? Alto contrasto e drammatico? Morbido ed etereo?
2. Correzioni dell'obiettivo:
* Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo.
3. Pannello di base (prima della conversione B&W):
* White Balance: Mentre andare in b &w nega il colore, l'impostazione di un bilanciamento del bianco adeguato è ancora utile. Se la tua immagine ha un cast di colori evidente, correggerlo prima. Auto WB è di solito un buon punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non aver paura di superare o sottoesporre leggermente a seconda del tuo intento artistico.
* Highlights &Shadows: Questi sono * critici * per B&W.
* Highlights: Recupera il maggior numero possibile di dettagli nelle aree colpite. Riduci il cursore di evidenziazione in modo aggressivo (spesso -50 o più) per vedere se riesci a riportare le informazioni. Fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Aumenta il cursore dell'ombra per illuminare le aree più scure. Ancora una volta, fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta.
* Bianchi e neri: Questi controllano gli estremi della tua gamma tonale.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi a destra. Fermati quando vedi le prime aree di ritaglio (che diventa bianco).
* Blacks: Imposta il punto nero. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore neri a sinistra. Fermati quando vedi le prime aree di ritaglio (diventando nero). Un punto nero adeguato aggiunge un pugno e una profondità all'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Usalo con parsimonia, poiché troppo può creare un aspetto duro e croccante. Generalmente, inizia con un piccolo valore positivo (da +5 a +15) e regola il gusto.
* Dehaze: Può essere molto efficace per i paesaggi, in particolare quelli con foschia o nebbia. Usalo con giudizio, poiché troppo può portare a cieli e artefatti dall'aspetto innaturale. Inizia con un piccolo valore positivo.
* Vibrance e saturazione: Sebbene tu andrai a B&W, aumentando temporaneamente questi possono aiutarti a identificare le aree che potrebbero aver bisogno di regolazioni specifiche nel mixer B&W in seguito. Li ripristinerai a zero in seguito.
ii. Convertire in bianco e nero
1. Il pannello B&W (il cuore della tua conversione):
* Metodo 1:mix b &w: Questo è il metodo preferito per un controllo preciso.
* Usa i cursori per ogni canale a colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) per regolare la luminosità di quei colori nella conversione in bianco e nero. Per esempio:
* Sky: Spesso controllato da blu e acqua. Abbassare questi cursori oscura il cielo.
* Fogliame: Controllato da verde e giallo. Regolarli può far apparire il fogliame più luminoso o più scuro.
* toni della pelle (se presente): Controllato da rosso, arancione e giallo.
* esperimento! Non esiste una formula magica. La chiave è pensare a come ogni colore contribuisce alla gamma tonale complessiva e adattarsi di conseguenza.
* Metodo 2:B&W Profilo: Seleziona uno dei profili B&W (moderni, vintage, ecc.) Per un aspetto pre-set. Quindi, perfeziona ulteriormente l'aspetto usando i cursori nei pannelli di miscelazione di base e B&W.
* Metodo 3:pulsante B&W: Fai clic sul pulsante "B&W" sopra i cursori di colore nel pannello di base. Questo è il metodo * meno * controllato e di solito richiede regolamenti significativi nel pannello della miscela B&W in seguito.
2. Ripristina la vibrazione e la saturazione: Dopo averli usati come guida nel passaggio I, ripare sia la vibrazione che la saturazione su 0 nel pannello di base.
iii. Refinimento e aggiustamenti creativi
1. Curva di tono:
* La curva di tono fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale. Usalo per:
* Aumenta il contrasto: Crea una curva "S" (ombre scure, luci di illuminazione).
* Riduci il contrasto: Crea una curva "S" invertita (sollevare ombre, luci scure).
* Crea un aspetto opaco: Appiattire la curva nelle aree ombra.
* Sperimenta con le diverse modalità della curva (curva dei punti e curva parametrica) per vedere quale preferisci. La curva dei punti ti dà un controllo molto fine, ma può essere più difficile da gestire.
2. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40).
* raggio: Di solito mantienilo basso (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola questo per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: * Fondamentalmente importante!* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento a destra. Ciò impedisce l'affilatura in aree lisce come il cielo, riducendo il rumore.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla.
* Luminance: Controlla il rumore di luminanza (luminosità).
* Colore: Controlla il rumore del colore.
3. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera vintage o simile a un film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Usalo con parsimonia. Considera sia le vignette positive (alleggeri i bordi) sia negativi (oscurate i bordi).
4. Regolazioni locali (cruciali per la messa a punto):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Utilizzare questo per regolare selettivamente le aree dell'immagine. Usi comuni:
* Dodging and Burning: Brighten (Dodge) o scuri (brucia) aree specifiche per guidare l'occhio dello spettatore o aggiungere enfasi.
* Affilatura selettiva: Affila solo i dettagli più importanti.
* Chiarità selettiva o dehaze: Aggiungi chiarezza o dehaze a aree specifiche per farli scoppiare.
* Filtro graduato (M): Utile per regolare i cieli o i gradienti nel paesaggio.
* Darken the Sky: Abbassare l'esposizione e/o le luci.
* Aggiungi contrasto con una catena montuosa: Aumentare la chiarezza e/o il contrasto.
* Filtro radiale (shift+m): Simile al pennello di regolazione, ma crea un'area circolare o ellittica di regolazione. Utile per:
* Creazione di un effetto Spotlight.
* illuminando o oscurando l'area attorno al soggetto.
5. Rimozione spot (Q): Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni, macchie di polvere o elementi indesiderati dall'immagine. Usa la modalità "Guarisci" per la rimozione senza soluzione di continuità.
IV. Tocchi finali ed esportazione
1. Recensione e perfezionamento: Fai una pausa dall'immagine e poi torna su di essa con gli occhi freschi. Ingrandisci al 100% per verificare la presenza di artefatti o eccesso. Apportare eventuali modifiche necessarie.
2. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: Jpeg (per web) o tiff (per archivio/stampa).
* Spazio colore: SRGB (per Web) o Adobe RGB (per la stampa).
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa; 72 dpi per web.
* Qualità: Per JPEG, utilizzare un'impostazione di qualità di 80 o superiore.
* Ridimensionamento: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.
Suggerimenti chiave per splendidi paesaggi in bianco e nero:
* Visualizza in bianco e nero durante le riprese: Prova a immaginare come i colori si tradurranno in toni di grigio. Cerca trame, forme e motivi interessanti.
* abbraccia un alto contrasto (ma saggiamente): La fotografia B&W spesso prospera al contrario, ma non esagerare. Conservare i dettagli sia nei luci e nelle ombre.
* Usa filtri di densità neutra graduati (ND Grad) nel campo: Questi possono aiutare a bilanciare l'esposizione tra il cielo e il terreno, dandoti un miglior punto di partenza per la post-elaborazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere il potenziale nelle immagini B&W e nell'uso efficace degli strumenti di Lightroom.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna. Analizza le loro tecniche e cerca di emulare il loro stile.
* Non aver paura di sperimentare: Non esiste un modo "giusto" per elaborare una foto del paesaggio B&W. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Preservare la gamma dinamica: Dai la priorità all'acquisizione di più gamma dinamica possibile nel file RAW. Questo ti dà il maggior numero di latitudine per gli aggiustamenti nel post-elaborazione.
* La texture è tuo amico: Dal momento che stai perdendo il colore, la consistenza diventa incredibilmente importante. Enfatizza le trame nella tua composizione e migliorale nel post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare fotografie di paesaggi in bianco e nero sbalorditive e evocative usando Lightroom. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte della conversione in B&W. Buona fortuna!