1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e direzionale, creando belle ombre ed luci. È generalmente la luce più lusinghiera per i ritratti.
* Open Shade: Trovare ombra aperta al cielo (come sotto un grande albero, un'ampia tenda da sole o il lato rivolto a nord di un edificio) fornisce una luce morbida e uniforme che evita ombre severe. Fai attenzione all'ombra irregolare che crea motivi di distrazione.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Un cielo nuvoloso funge da softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente il tuo ISO, ma avrai una luce molto gestibile e lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido attorno al soggetto, spesso chiamato "luce del cerchio" o "luce dei capelli". Dovrai stare attento con la tua esposizione:esporre per il viso e lasciare che lo sfondo esplode un po 'o usa la misurazione di spot sul viso del soggetto. Potrebbe anche essere necessario sottovalutare leggermente nel complesso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e sceglie un'esposizione. È spesso buono per l'uso generale, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Metri la luce da un'area molto piccola, di solito il punto centrale. Questo è utile quando si desidera esporre con precisione per il viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Misurazione media ponderata al centro: Metri la luce principalmente dal centro del telaio, con una certa influenza dalle aree circostanti.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8, f/4 o f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapide.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Considera il movimento del soggetto e la tua lunghezza focale. Una regola generale è di 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, cerca di mantenere la velocità dell'otturatore a 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Impostare il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra, ecc.) O Utilizzare il bilanciamento del bianco automatico e regolare la post-elaborazione se necessario.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione, permettendoti di regolare più facilmente l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il colore.
3. Posa e composizione:
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto. Prendi in considerazione l'uso dello sfondo per creare contesto o raccontare una storia.
* Vary i tuoi angoli: Non solo sparare dal livello degli occhi. Sperimenta le riprese da angoli più alti o inferiori per creare diverse prospettive.
* Guida il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare e specifiche su come posare. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e posizionamento delle mani. Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* Usa linee principali: Utilizza elementi nella scena come percorsi, recinzioni o strade per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Comporre i tuoi scatti usando la regola dei terzi posizionando il soggetto lungo le linee immaginarie o alle intersezioni in cui le linee si incontrano.
* Considera lo spazio negativo: Lasciare deliberatamente lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
4. Utilizzo dell'ambiente per la modifica della luce:
* Edifici: Usa il lato di un edificio per creare ombra o utilizzare una parete di colore chiaro per riflettere un po 'di luce sul soggetto (sebbene non efficacemente come un riflettore dedicato).
* Alberi: Posiziona il soggetto sotto un albero per la luce chiara o l'ombra aperta.
* Acqua: I corpi idrici possono riflettere la luce, che può illuminare sottilmente il viso del soggetto. Posiziona il soggetto vicino all'acqua, affrontandolo.
* sabbia/neve: Allo stesso modo, sabbia e neve riflettono la luce, creando un riempimento naturale.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione complessiva dell'immagine per illuminarla o oscurarla.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine.
* ombre/luci regolazioni: Recupera i dettagli nelle ombre o nei luci.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Tone della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle e regolali per essere naturali e lusinghieri.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
Considerazioni chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce naturale.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade su diversi soggetti in ambienti diversi. Notare la qualità della luce in diversi momenti della giornata.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e spiega cosa stai cercando di ottenere. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni, angoli e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
Comprendendo queste tecniche, puoi catturare ritratti all'aperto belli e ben illuminati senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!