i. L'idea e l'ispirazione (pianificazione pre-scatto)
* Qual è stata la tua visione per il ritratto? Quale emozione, storia o sentimento volevi trasmettere? Cosa ti ha ispirato?
* Com'era il soggetto/modello? In che modo la loro personalità o le loro caratteristiche hanno influenzato il tuo approccio?
* Hai avuto una mood board specifica o immagini di riferimento? In tal caso, descrivi brevemente.
* Che posizione o stile avevi in mente? (ad esempio, luce naturale all'aperto, studio con sfondo specifico, candido, formale, ecc.)
Esempio:
> "Volevo catturare un ritratto del [nome della modella] che mostrava la sua forza e resilienza, ma anche la sua vulnerabilità. Sono stato ispirato dai classici ritratti di Frida Kahlo, che spesso presentavano uno sguardo forte e diretto e un senso di potere interiore.
ii. L'ingranaggio e le impostazioni
* Codice della fotocamera: Quale corpo della fotocamera hai usato? (ad esempio, Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850)
* Lens: Quale obiettivo hai scelto e perché? (ad esempio, 85 mm f/1.4 per profondità di campo superficiale, 35 mm f/1.8 per ritratto ambientale, 50 mm f/1.8 per versatilità)
* Apertura: Quale apertura hai usato e perché? (ad esempio, f/2.8 per uno sfondo sfocato, f/8 per focus più nitido, f/5.6 come compromesso)
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato e perché? (ad esempio, 1/200 ° al congedo di congelamento, 1/60 ° con la stabilizzazione)
* Iso: Cosa hai usato e perché? (ad esempio, ISO 100 per la migliore qualità dell'immagine in buona luce, ISO 800 per compensare la scarsa luce)
* illuminazione: (Vedi la sezione III)
* Altre attrezzature: Riflettori, diffusori, treppiedi, modificatori, ecc.
Esempio:
> "Ho usato la mia Sony A7iii con una lente da 85 mm f/1.4. Adoro la compressione e il bellissimo bokeh che l'85mm crea, e la f/1.4 mi ha permesso di separare il [nome del modello] dallo sfondo ancora di più. una giornata abbastanza luminosa. "
iii. Illuminazione (cruciale!)
* Descrivi in dettaglio l'impostazione dell'illuminazione. Sii specifico.
* Luce naturale: Era la luce solare diretta, l'ombra aperta, l'ora dorata? Da quale direzione proveniva la luce? Hai usato qualche riflettore o diffusori?
* Luce artificiale: Che tipo di luci hai usato (strobi, luci accelerali, luci costanti)? Quante luci? Dove sono stati posizionati rispetto al soggetto? Quali modificatori hai usato (softbox, ombrelli, griglie, gel)?
* Perché hai scelto quella configurazione di illuminazione specifica? Che effetto stavi cercando di ottenere (luce morbida, ombre drammatiche, ecc.)?
Esempio (luce naturale):
> "Stavamo sparando all'aperto all'ombra aperta, sotto un grande albero. La luce era morbida e diffusa, il che ha contribuito a creare un tono lusinghiero, persino della pelle. Ho usato un grande riflettore argento posizionato appena sotto la cornice per rimbalzare un po 'di luce nel viso del [modello] e riempire eventuali ombre sotti sotto gli occhi e il mento."
Esempio (luce artificiale):
> "Ho usato una configurazione a due luci in studio. La mia luce chiave era uno strobo con una grande scatola morbida, posizionata con un angolo di 45 gradi con il nome di [il modello] a destra. Avevo anche una luce di riempimento, uno strobo più piccolo con un ombrello, posizionato a sinistra a sinistra per ammorbidire la potenza più bassa per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Ho scelto questo set per creare un classico, a tracollamento con una fusa."
IV. Il germoglio e la posa
* Come hai interagito con il modello? Hai fornito una direzione specifica o hai lasciato che siano più naturali?
* Cosa hai dato segnali? Ti sei concentrato sugli occhi, sulle mani, sulla postura complessiva del corpo?
* Come hai creato un ambiente confortevole?
* Quanti scatti hai fatto?
* È successo qualcosa di inaspettato durante le riprese?
Esempio:
> "Volevo che [il nome della modella] mi sentisse a mio agio e fiducioso, quindi ho iniziato chiacchierando con lei e conoscendola un po 'meglio. Le ho dato una direzione delicata, concentrandomi sulla sua postura e sulla sua linea oculare. Le ho chiesto di pensare a qualcosa che le ha fatto sentire potenti e di aver fatto uno spettacolo di shat. delicatamente. "
v. Post-elaborazione (editing)
* Che software hai usato? (ad esempio, Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno)
* Quali sono state le principali regolazioni che hai fatto? (ad esempio, esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, correzione del colore, affilatura, ritocco della pelle)
* Qual è stato il tuo obiettivo per il processo di modifica? Volevi un aspetto naturale o qualcosa di più stilizzato?
* Hai usato tecniche o preset specifici?
Esempio:
> "Ho modificato la foto in Adobe Lightroom. Ho apportato sottili regolazioni all'esposizione e al contrasto per migliorare la luce naturale. Ho anche regolato l'equilibrio bianco per rendere i toni della pelle caldi e sani. Ho fatto un po 'di richiamo della pelle per rimuovere le imperfezioni, ma ho voluto mantenere il sembrare generale naturale e autentico. Ho aggiunto un tocco di acrenatura agli occhi per farle scopare."
vi. Il risultato finale e le lezioni apprese
* Di cosa sei più orgoglioso nell'immagine finale?
* Cosa hai imparato dall'esperienza?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Esempio:
> "Sono molto orgoglioso del modo in cui la personalità di [il nome del modello] traspare nell'immagine finale. Il suo sguardo è così potente e coinvolgente. Ho imparato l'importanza di creare un ambiente confortevole e collaborativo con il modello. La prossima volta, porterei una più ampia varietà di riflettori per sperimentare diversi effetti di illuminazione."
Considerazioni chiave per una buona descrizione:
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato uno strobo". Di ' *che tipo *di strobo, *che impostazione di potenza *, *che modificatore *e *dove è stato posizionato *.
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai fatto le scelte che hai fatto? (ad esempio, "Ho usato un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.")
* Usa il linguaggio descrittivo: Dipingi un'immagine con le tue parole.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere errori o cose che faresti diversamente.
* Racconta tutto all'immagine finale: Mostra come ogni scelta ha contribuito al risultato complessivo.
Mettendo tutto insieme - Un esempio condensato:
> "Volevo catturare un ritratto della mia amica, Sarah, che ha mostrato la sua eccentrica personalità e amore per i libri. Ispirato dai ritratti della biblioteca vintage, ho scelto di sparare in una libreria locale. Ho usato il mio marchio Canon 5d per il soffitto di 50mm f/1.8 lente, impostato per creare una luce morbida. Tra gli scaffali e l'ho incoraggiata a interagire con i libri naturalmente.
Seguendo questa struttura ed essendo dettagliato nelle tue descrizioni, puoi creare storie "come ho ottenuto lo scatto" avvincenti che sono allo stesso tempo informative e coinvolgenti. Buona fortuna!