come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
La posa è un'arte e può migliorare drasticamente i tuoi ritratti. Ecco una rottura di come posare e angolare efficacemente il corpo, coprendo vari aspetti e fornendo suggerimenti attuabili:
i. Comprensione dei fondamentali
* L'obiettivo: Per creare una posa lusinghiera e naturale che trasmette la personalità del soggetto e mette in evidenza le loro migliori caratteristiche. Evita la rigidità e l'imbarazzo.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Le pose chiuse (braccia incrociate, spalle curve) possono apparire difensive o insicure. Pose aperte (braccia rilassate, postura sicura) trasmettono fiducia e accessibilità.
* La curva "s": Sforzati di creare una sottile curva "S" nel corpo. Questo aggiunge dinamismo ed evita un aspetto statico e squadrato.
* Breaking Symmetry: La simmetria può sembrare noiosa nei ritratti. Incoraggia una leggera asimmetria nella posa per renderla più visivamente interessante.
* Direzione e flusso: Considera la direzione che il soggetto sta affrontando e come i loro arti guidano l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Pratica e sperimentazione: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per ogni argomento. Esercitati con amici e familiari!
ii. Principi e tecniche di posa chiave
* Gli angoli sono tuo amico:
* spalle angolate: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla telecamera con le spalle quadrate. La pesca leggermente delle spalle (anche solo pochi gradi) crea un aspetto più lusinghiero e dinamico. Chiedi loro di girare leggermente le spalle da un lato.
* Testa angolata: Inclinare la testa leggermente può ammorbidire la mascella e creare un'espressione più invitante. Sperimenta con inclinazioni diverse:in avanti, all'indietro, su entrambi i lati. Una leggera inclinazione verso la luce può anche illuminare gli occhi.
* Corpo angolato: Un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera è spesso un buon punto di partenza. Questo slimina il soggetto e aggiunge profondità.
* Distribuzione del peso:
* Sposta il peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva nel ginocchio e nell'anca, contribuendo a quella curva "s". Sembra anche più rilassato.
* Piede appuntito: Puntare un piede (anche leggermente) verso la fotocamera può allungare la gamba e renderlo più snello.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili!
* Mani rilassate: Evita pugni serrati o dita rigide e dritte. Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani.
* Posizionamento naturale: Fargli tenere qualcosa (un sostegno, i propri capelli), riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso.
* Evita "The Claw": Sii consapevole del posizionamento della mano vicino al viso. Evita di avere le dita aggressivamente artigliate sulla guancia o sulla mascella. Un tocco morbido è migliore.
* Mani visibili: Mostrare le mani nel ritratto può aggiungere un senso di connessione e personalità.
* Posizionamento del braccio:
* piega i gomiti: Le braccia dritte premute contro il corpo possono rendere le braccia più grandi. Piegare i gomiti crea spazio e definizione.
* Separazione: Evita di avere le armi premute direttamente contro il corpo per lo stesso motivo di cui sopra. Un lieve divario può fare una grande differenza.
* su e fuori: Incoraggia il soggetto a sollevare le braccia leggermente lontano dal loro corpo e/o piegarle al gomito.
* Posizionamento del mento:
* leggermente in avanti e giù: Spingendo delicatamente il mento in avanti e leggermente allunga il collo ed elimina i doppi menti. Ma non esagerare!
* Evita Chin-on-Chest: Inclinare la testa troppo in basso può creare un doppio mento e rendere il soggetto a disagio.
* Postura:
* Stare alto: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a stare in piedi con le spalle e il loro nucleo si è impegnato.
* Spalle rilassate: Pur mantenendo una buona postura, ricorda loro di rilassarti le spalle. Le spalle tese sembrano innaturali.
* Contatto visivo:
* Coinvolgimento dello spettatore: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione.
* distogliendo lo sguardo: Avere il soggetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o introspezione.
* Seguendo la luce: Assicurati che gli occhi del soggetto siano ben illuminati. "Catches" (punti salienti negli occhi) danno vita.
* POSSE SEDE:
* Gambe angolate: Incoraggia l'argomento a incrociare le gambe o angolare per creare linee più interessanti.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un'atmosfera più coinvolgente e intima.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere posizionate sul grembo, sulle braccia della sedia o utilizzate per sostenere il corpo.
* sdraiato pose:
* elevare la testa: Usa cuscini o altri oggetti di scena per elevare la testa e creare una posa più comoda.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto che si trova completamente piatto. Ango leggermente il corpo per creare profondità.
* Espressione naturale: Concentrati sulla cattura di un'espressione rilassata e naturale.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Curve di evidenziazione: Abbraccia le curve! Usa le pose che accentuano la vita e i fianchi.
* Evita le pose quadrate: Le pose quadrate possono rendere più ampio il soggetto.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso può creare una silhouette più definita.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume: Usa pose che creano volume e forma.
* Linee morbide: Evita angoli difficili e concentrati su linee morbide e fluide.
* Abbigliamento a strati: Gli indumenti a strati possono aggiungere dimensioni.
* Figure alte:
* piega gli arti: Incoraggia la piegatura dei gomiti e delle ginocchia per evitare un aspetto rigido e lineare.
* Ampia posizione: Una posizione più ampia può far sentire il soggetto più radicato.
* Figure brevi:
* allungare il corpo: Usa pose che creano l'illusione dell'altezza.
* tacchi alti: I tacchi possono aggiungere altezza e allungare le gambe (se appropriato).
* Linee verticali: L'abbigliamento con linee verticali può creare un effetto allungato.
IV. Comunicazione e direzione
* Istruzioni chiare e concise: Dare istruzioni chiare e concise. Evita il gergo.
* Dimostrare pose: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Rinforzo positivo: Offrire rinforzi e incoraggiamento positivi.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Sii paziente e disposto a sperimentare.
* Ascolta il tuo soggetto: Considera il loro livello di comfort e qualsiasi preoccupazione che potrebbero avere.
v. Usando gli oggetti di scena in modo efficace
* Inclusione intenzionale: Gli oggetti di scena dovrebbero aggiungere alla storia o al carattere del ritratto. Non solo aggiungerli per il gusto.
* Integrazione naturale: Assicurarsi che il soggetto interagisca con l'elica in modo naturale e credibile.
* Evita le distrazioni: L'elica non dovrebbe distrarre dal viso e dall'espressione del soggetto.
vi. Pratica e impara dagli altri
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione alle posa, agli angoli e all'illuminazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o modelli.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* "Deer nei fari" lo sguardo: Il soggetto sembra sorpreso o scomodo.
* Braccia dritte: Le braccia premute contro il corpo sembrano poco lusinghiere.
* Chin-on-Chest: Crea un doppio mento.
* Postura rigida: Sembra innaturale e scomodo.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Mani in posizioni strane o distrae.
* Over-Iping: La posa sembra forzata e innaturale.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere e coinvolgenti. Ricorda che ogni soggetto è unico, quindi sii flessibile e adatta le tue tecniche di posa per soddisfare le loro caratteristiche e personalità individuali. Buona fortuna!