i. Comprendere le basi:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita pose simmetriche dirette. Gli angoli introducono interesse e possono lievitare l'argomento.
* l'angolo di 45 gradi: Una leggera svolta, a circa 45 gradi dalla fotocamera, è spesso il punto di partenza più lusinghiero. Restringe il corpo e crea un aspetto più dinamico.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una curva naturale e rilassata nel corpo, aggiungendo al fascino visivo.
* Creazione di spazio: Evita di "schiacciare" il corpo. Assicurati che ci sia un piccolo spazio tra le braccia e il busto per impedire al braccio di apparire più grande e più informe.
* POSTURE Matter: Una buona postura è essenziale. Incoraggia il tuo soggetto a stare alto (ma non rigidamente), con le spalle rilassate e leggermente indietro.
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e incoraggianti. Mostra loro esempi di pose a cui stai puntando.
* La fiducia è contagiosa: Se tu, come fotografo, trasuda la fiducia, il soggetto sarà più comodo e rilassato, portando a pose migliori.
ii. Posa la testa:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere fascino e rompere la simmetria. Sperimenta con l'inclinazione verso la fotocamera o via.
* mento in avanti (leggermente): Portare delicatamente il mento in avanti e giù * leggermente * può aiutare a eliminare un doppio mento e definire la mascella. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente può anche creare un senso di mistero o contemplazione.
* Usa la mascella: La mascella può essere enfatizzata a seconda dell'angolo del viso della fotocamera. Sperimenta il trasformare il viso su un lato o l'altro per vedere quale mascella è più importante.
* Catchlights: Assicurati che ci sia un fallimento (un piccolo punto culminante) negli occhi. Questo dà vita agli occhi e aggiunge scintillio.
iii. In posa il corpo (pieno e mezzo corpo):
* Shift di peso e posizionamento delle gambe:
* in piedi: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. L'altra gamba può essere leggermente piegata o estesa in avanti. Questo crea una curva naturale e impedisce un aspetto rigido.
* Seduta: Avere il soggetto appoggiarsi leggermente in avanti con una gamba estesa verso la fotocamera per evitare di "accorciare" la gamba. Le gambe incrociate possono anche essere lusinghiere.
* Posizionamento del braccio:
* Evita le braccia pressate contro il corpo: Crea una silhouette più ampia.
* BENT CARMS: Piegare un braccio (al gomito) aggiunge un tocco dinamico.
* Hands On Hips: Una posa classica che accentua la vita. Sii consapevole di come sono posizionate le mani:rilassati e leggermente aperti è il migliore.
* Utilizzo di oggetti di scena: Articoli come pareti, sedie o alberi possono fornire supporto naturale e creare interessanti opportunità di posa.
* Posizionamento della mano: Evita i pugni serrati. Chiedi al soggetto di rilassarti le mani. Posizionare le mani in tasche (parzialmente) può creare un look casual.
* Twist busto: Una leggera svolta nel busto, con le spalle inclinate in modo diverso dai fianchi, crea una posa più dinamica e visivamente interessante.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un altro oggetto può creare un look rilassato e casual.
IV. Tipi e considerazioni sul corpo specifiche:
* Figure curvy: Enfatizzare le curve. Incoraggia una leggera posa a S-Curve, usando il cambio di peso a tuo vantaggio. Evita le pose che appiattiscono il corpo.
* Figure sottili: L'aggiunta di volume attraverso l'abbigliamento e la posa possono essere utili. Sperimenta pose che creano larghezza, come braccia estese o mani sui fianchi.
* Soggetti più brevi: Evita lenti grandangolari, poiché possono distorcere le proporzioni e rendere il soggetto più corto. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono aiutare a allungare le gambe.
* Soggetti più alti: Sii consapevole di ritagliare. Evita di ritagliare le articolazioni (ginocchia, gomiti) in quanto ciò può farle apparire sproporzionate.
v. Guidando il soggetto:
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e costruisci gradualmente la complessità.
* Usa segnali visivi: Invece di dire "gira la testa", dai "guarda verso la luce" o "mostrami l'orecchio sinistro".
* Fornire feedback positivi: Complimenti le loro espressioni e pose naturali.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Non affrettare il processo.
* Rivedi insieme le immagini: Mostrare al soggetto le immagini sul retro della fotocamera può aiutarli a capire cosa funziona e cosa no.
* Incoraggiare il movimento: Non aver paura di avere l'argomento muoversi un po '. Il movimento naturale può spesso portare a pose più rilassate e autentiche.
* Concentrati sulla connessione: Soprattutto, concentrati sulla cattura di autentiche connessioni ed emozioni. Una posa tecnicamente perfetta senza emozione sarà meno efficace di una posa leggermente imperfetta con un sorriso genuino.
vi. Cose da evitare:
* Il look "Deer nei fari": Questo accade quando il soggetto è rigido e scomodo.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Sii consapevole di dove sono posizionate le mani e assicurati che sembri naturali.
* Double Chins: Presta attenzione all'angolo della testa e del collo.
* troppa simmetria: Questo può rendere la posa statica e noiosa.
* Ignorando lo sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non distragga dal ritratto.
* "Cheesing" :Evitare di forzare i sorrisi. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici o raccontare uno scherzo.
vii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri le loro opinioni sui tuoi ritratti.
* Sviluppa il tuo stile: Nel tempo, svilupperai il tuo stile di posa unico.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda di dare la priorità al comfort del soggetto e di guidarli delicatamente per ottenere i migliori risultati.