Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
Mastering Flash Photography è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo. È versatile, portatile e ti costringe a comprendere i fondamenti della luce e dell'ombra. Ecco una rottura di come creare fantastici ritratti con un solo flash:
1. Comprensione delle basi
* Triangolo di esposizione: Ricorda che ISO, l'apertura e la velocità dell'otturatore lavorano insieme.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (idealmente basare ISO come 100 o 200) per l'immagine più pulita. L'ISO più elevato introduce rumore.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata dell'esposizione. È fondamentale per la luce ambientale. Fondamentalmente, la velocità dell'otturatore generalmente non influisce sul contributo del flash all'esposizione. L'esplosione di Flash è troppo corto per la velocità dell'otturatore per avere un impatto significativo (a meno che tu non stia utilizzando una sincronizzazione ad alta velocità, coperta in seguito). La velocità dell'otturatore controllerà quanta luce ambientale è nell'immagine.
* Flash Power: Misurato in frazioni (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). 1/1 è piena potenza e ciascuna diminuisce metà dell'uscita. Questo controlla la luminosità della luce prodotta dal flash.
* Legge quadrata inversa: Questo è fondamentale! L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza. Se raddoppi la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto, la luce che raggiunge il soggetto verrà ridotta a un quarto della sua intensità originale.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per montare un flash.
* flash: Un fiore al chiaro o strobo in studio. Considera uno con livelli di potenza regolabili e una testa girevole.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* flash trigger (consigliato): Ti consente di sparare il flash in remoto, consentendo l'illuminazione off-telecamera. I trigger possono essere cablati (meno affidabili) o wireless (radiofrequenza o ottica).
* Modificatore di luce (essenziale): Softbox, ombrelli, diffusori, griglie, snoot, riflettori. Queste modella e controllano la luce.
* Riflettore (consigliato): Un grande riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nell'ombra.
3. Configurazioni di illuminazione di base
* Flash sulla fotocamera (diretto): L'opzione meno lusinghiera, ma utile in un pizzico. La luce è dura, creando ombre poco lusinghiere.
* Mitigare la durezza: Usa un diffusore attaccato alla testa del flash. Inclina la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce dal soffitto (se disponibile e se è bianco/neutro).
* flash off-camera (diretto): Migliora immediatamente i ritratti.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash su un lato del soggetto, creando ombre drammatiche.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash di circa 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questa è una classica configurazione del ritratto.
* illuminazione Rembrandt: Simile a 45 gradi, ma posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Flash off-camera con modificatore: La chiave per una bella luce.
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Maggiore è il softbox rispetto al soggetto, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o rimbalzo): Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce. Rimbalzare gli ombrelli dirigiti il flash nell'ombrello, creando una diffusione più ampia di luce più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata, speculare (leggermente più dura), spesso usata nella bellezza e nella fotografia di moda. Crea punti di forza circolari negli occhi.
4. Esempi di configurazione e tecniche
* un flash e un riflettore: Questa è una configurazione versatile ed economica.
* Setup: Posizionare il flash (con un modificatore) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Posizionare il riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Suggerimenti: Regolare la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. Un riflettore d'argento fornirà più pugno, mentre un riflettore bianco offrirà un riempimento più morbido.
* Un flash è rimbalzato da un muro o un soffitto: Ottimo per creare luce dall'aspetto naturale.
* Setup: Punta il flash a una parete bianca o al soffitto. La luce rimbalzerà indietro, creando una grande fonte di luce morbida.
* Suggerimenti: La distanza dal muro/soffitto influisce sulla morbidezza della luce. Più è il rimbalzo, più morbida è la luce. Sii consapevole del colore della superficie:tinterà la luce.
* Un flash con gel: Aggiungi colore e umore ai tuoi ritratti.
* Setup: Attacca un gel colorato al tuo flash. Le scelte popolari includono CTO (arancione a temperatura colore) per riscaldare i toni della pelle e i gel blu per creare un effetto più fresco e più drammatico.
* Suggerimenti: Usa i gel con parsimonia, in quanto possono facilmente sopraffare l'immagine. Sperimenta con colori e combinazioni diversi.
5. Scatti e impostazioni
* Modalità manuale (altamente raccomandata): Ti dà il controllo completo sulle impostazioni di esposizione e flash.
* TTL (attraverso la lente) Modalità (buon punto di partenza): La fotocamera regola automaticamente la potenza flash in base alla scena. Tuttavia, può essere incoerente, specialmente con situazioni di illuminazione complesse.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli in base alla profondità di campo desiderata. F/2.8-F/5.6 è comune per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Impostare per controllare la luce ambientale. Di solito circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera).
* Iso: Inizia dall'impostazione più bassa possibile (ad es. 100 o 200). Aumentare solo se necessario per illuminare l'immagine.
* Impostazioni flash:
* Inizia con bassa potenza: Inizia con 1/16 o 1/32 potenza.
* Regola la potenza del flash: Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a ottenere la luminosità desiderata sul soggetto. Ricorda la legge quadrata inversa!
6. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Velocità di sincronizzazione flash: La velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash. Il superamento di questa velocità può far apparire una banda scura nelle tue immagini. Consulta il manuale della fotocamera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti permette di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con il tuo flash. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash. È utile per sopraffare la luce ambientale alla luce del sole. Richiede un flash e trigger compatibili.
* Posizionamento del soggetto: Considera lo sfondo e la composizione. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto. Evita di distrarre elementi.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera la loro personalità e il loro stile.
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia singola flash è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni e impostazioni per vedere cosa funziona meglio.
* Coerenza: Quando trovi impostazioni e una configurazione che funziona, documentalo! Ciò ti consentirà di riprodurre risultati simili in modo coerente.
7. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: Apportare piccole regolazioni nel post-elaborazione, come contrasto, luminosità e correzione del colore.
* Ritocco: Utilizzare il ritocco per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Essere sottile; Il recupero eccessivo può rendere il soggetto innaturale.
in conclusione:
La fotografia a flash singolo può produrre splendidi ritratti con pratica e comprensione. Padroneggiando le basi della luce e dell'ombra, comprendendo le tue attrezzature e sperimentando diverse configurazioni, puoi creare ritratti fantastici che catturano la personalità e la bellezza dei tuoi soggetti. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!