1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore generale che vuoi trasmettere. I ritratti a basso tasto sono spesso associati a mistero, introspezione o drammaticità. Sapere questo guiderà le tue decisioni di illuminazione e posa.
* Selezione del modello: Considera le funzionalità del tuo modello. La forte struttura ossea sembra spesso fantastica nei ritratti di basso tasto perché le ombre accentuano queste caratteristiche. Pensa anche alla loro personalità; Un modello confortevole con un'espressione più seria o contemplativa sarà l'ideale.
* guardaroba: Scegli abiti scuri o silenziosi che non riflettono molta luce. Pensa a toni neri, grigio scuro, profondi. Evita colori vivaci, bianchi o altamente riflettenti.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è cruciale per la fotografia a basso tasto. Questo potrebbe essere un tessuto nero, una parete dipinta scura o anche solo uno sfondo posizionato abbastanza lontano da cadere nell'ombra. Assicurati che sia senza rughe se è tessuto.
* Posizione: Un ambiente in studio è l'ideale perché hai il controllo completo sull'illuminazione. Tuttavia, è possibile ottenere risultati di basso tasto in una stanza buia con sorgenti di luce controllata.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica grazie alla sua nitidezza e capacità di creare profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto. Anche gli zoom funzionano.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash (preferito): Un singolo strobo con un modificatore è ideale per un controllo preciso.
* Speedlight/Flash (portatile): Può funzionare bene, soprattutto con i modificatori.
* Luce continua: È possibile utilizzare pannelli a LED o luci di tungsteno, ma richiedono un controllo attento e possono generare più calore.
* Luce naturale (impegnativa): Se si utilizza la luce naturale, trova un'area scarsamente illuminata, come una stanza con la luce che arriva attraverso una finestra ma bloccata da tende o tende.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Fornisce una luce diffusa e più morbida che è ottima per i ritratti. Scegli un softbox da piccolo a medio.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un ombrello sparatutto diffonderà dolcemente la luce. Un ombrello riflettente (interno d'argento) creerà più contrasto.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Buono per evidenziare una parte specifica del viso.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore e restringe il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Simile a una griglia, ma con alette regolabili per modellare la luce.
* Stand Light: Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un piccolo riflettore (bianco o argento) può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Usa con parsimonia per mantenere la sensazione di basso tasto.
* trigger remoto (se si utilizza strobo/flash): Per sparare al flash fuori dalla fotocamera.
* Opzionale:
* V-Flats (bianco o nero):grandi schede per bloccare o riflettere la luce. I V-Flat neri sono molto utili per le configurazioni di basso tasto.
* Gobo:per bloccare la luce e creare motivi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più ampie creano profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con il flash. Di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Se si utilizza la luce continua, regolare alle condizioni ambientali.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice a volte può essere ingannata dall'oscurità. La misurazione dei punti sul viso del soggetto è spesso più accurata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash per strobi in studio, tungsteno per le luci di tungsteno). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Il formato grezzo preserva più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Impostazione dell'illuminazione:
È qui che accade la magia. L'obiettivo è creare un forte contrasto tra luce e ombra. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al modello, leggermente al lato e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà ombre su un lato del viso. Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa più vicina o più lontano dal soggetto per controllare l'intensità e la morbidezza della luce. Più lontano dalla luce, più dura è la luce.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della luce verso il soggetto, invece di puntare direttamente il centro della luce. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra. Questo è molto utile nella fotografia a basso tasto.
* Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo scure, usa un piccolo riflettore bianco o argento sul lato opposto del modello per rimbalzare una quantità * minuscola * di luce nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* Setup Light Rim (per un effetto più drammatico):
* Posiziona la luce dietro il soggetto, puntando verso il lato del loro viso o corpo. Questo creerà un punto culminante luminoso lungo il bordo, separandoli dallo sfondo scuro. Ciò richiede un posizionamento preciso e un attento controllo dell'intensità della luce. Questa luce è spesso grigliata per prevenire la fuoriuscita di luce.
* illuminazione a conchiglia (meno comune per low-key, ma adattabile):
* Posiziona una luce sopra e una luce sotto il viso del soggetto. La luce inferiore funge da riflettore per riempire le ombre. Per una chiave bassa, ridurresti drasticamente la potenza della luce inferiore o lo rimuoverai completamente, creando ombre più profonde sotto il mento.
5. Posa ed espressione:
* Diretti il modello: Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Posa: Suggeriscono pose che enfatizzano gli angoli e i contorni del viso e del corpo. Pensa alle pose di ritratti classici, ma adattale allo stile basso. Incoraggia il tuo modello a girare leggermente la testa, inclinare il mento o distogliere lo sguardo dalla fotocamera per creare ombre più interessanti.
* Espressione: Incoraggia un'espressione seria, premurosa o misteriosa. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
6. Prendendo il tiro:
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per perfezionare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma della fotocamera. Un'immagine a basso tasto avrà un istogramma che è ponderato verso il lato sinistro (che rappresenta i toni più scuri).
* Focus: Garantire una forte attenzione agli occhi.
7. Post-elaborazione (essenziale):
La post-elaborazione è fondamentale per raggiungere l'aspetto finale.
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Riduci l'esposizione per scurire l'immagine complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in qualsiasi aree luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma non esagerare.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per una definizione aggiuntiva.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Filtri graduati/Filtri radiali: Usalo per scurire selettivamente aree o aggiungere contrasto. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro graduato per scurire ulteriormente lo sfondo o un filtro radiale per alleggerire un'area specifica del viso.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura (aree selettivamente alleggerite e oscurate) per perfezionare i motivi di luce e ombra.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta con conversioni B&W diverse per trovare l'aspetto che preferisci.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la tua luce: La cosa più importante è avere un controllo preciso sulla tua fonte di luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e pose.
* sottigliezza: La fotografia a basso tasto riguarda la sottigliezza. Evita ombre aspre e innaturali.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti di basso tasto.
* Osserva altri ritratti di basso chiave: Studia il lavoro di altri fotografi che eccellono nella ritrattistica a basso tasto. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra per creare umore e drammaticità.
* Ricorda il "perché": Tieni sempre a mente l'umore e il messaggio generale che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Lascia che ciò guida le tue decisioni sull'illuminazione, la posa e la post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità, mistero ed emozione. Buona fortuna!