posa e pesca per migliori ritratti:una guida completa
Creare ritratti accattivanti va oltre il semplice puntamento e le riprese. Comprendere come posare e angolare il soggetto può elevare drasticamente le tue foto, evidenziando le loro migliori caratteristiche e trasmettendo l'umore desiderato. Ecco una rottura:
i. Principi di base:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione, offri una guida e rendili a proprio agio. I soggetti rilassati si traducono in foto più naturali e avvincenti.
* Flattery è tuo amico: Comprendi quali angoli e pose sono generalmente considerati lusinghieri. Questo non significa cambiare chi sono, ma piuttosto accentuare le loro migliori caratteristiche.
* Osservare e adattarsi: Ogni persona è diversa. Sii attento al linguaggio del corpo, alle caratteristiche del viso e ai livelli di comfort. Adatta la tua posa di conseguenza.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta con pose e angoli diversi. Più ti pratichi, più diventerà intuitivo.
ii. Elementi chiave della posa:
* l'angolo del corpo:
* Evita di affrontare direttamente la fotocamera: Un tiro frontale può apparire piatto e poco lusinghiero. Accendere il corpo a 30-45 gradi dalla fotocamera crea profondità e interesse visivo.
* La "curva s": Incoraggia una leggera curva a S nella colonna vertebrale. Questo aggiunge un senso di grazia e dinamismo. Evita la rigidità.
* Shift di peso: Avere il soggetto spostare il loro peso in una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale. Il ginocchio leggermente piegato si aggiunge alla curva a S.
* Spalla leader: La spalla più vicina alla fotocamera è spesso chiamata "spalla principale". Può essere leggermente angolato per creare profondità.
* fianchi e spalle: Questi spesso funzionano in opposizione. Se i fianchi sono angolati in un modo, le spalle possono essere leggermente angolate dall'altra parte per creare una posa più dinamica.
* Le braccia:
* Evita le braccia inerte: Le braccia in piega pressate contro il corpo possono rendere più largo il soggetto.
* Crea spazio: Incoraggia un po 'di spazio tra le braccia e il corpo. Piegare un gomito o posizionare una mano sull'anca può raggiungere questo obiettivo.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti.
* Posizionamento naturale: Le mani possono essere posizionate casualmente in tasche, in vita o toccando un sostegno.
* Chin Rest: Una posa classica, ma sii consapevole di come la mano guarda contro il viso. Il tocco morbido e delicato è la chiave.
* Evita i pugni serrati: A meno che i pugni intenzionali e serrati non possano trasmettere tensione.
* Usa oggetti di scena: Una sedia, un tavolo, un muro o persino il fogliame possono fornire un luogo naturale per le braccia.
* La testa:
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di giocosità o intrighi. Evita l'inclinazione eccessiva, che può sembrare innaturale.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. L'estensione leggermente il mento in avanti può ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento (sii sottile!). Evita di tirare indietro il mento, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma non sottovalutare l'impatto di guardare leggermente o via di lato.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Un sorriso forzato viene facilmente rilevato. Parla con il tuo argomento e aiutali a rilassarsi.
iii. Scenari di posa specifici:
* Pose in piedi:
* Stanza classica: Ango il corpo, peso spostato su una gamba, conducendo una spalla leggermente in avanti, mani casualmente posizionate.
* contro un muro: Usa il muro per supporto e magro. Questo può creare un aspetto rilassato e informale.
* Walking: Cattura il movimento e un senso di spontaneità.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia: Evita di sederti dritto su una sedia. Angolare il corpo e le gambe per una posa più lusinghiera.
* Appoggiarsi in avanti: Stracciarsi in avanti può creare un senso di coinvolgimento e interesse.
* gambe incrociate: Può essere elegante, ma sii consapevole di come influisce sulla postura.
* seduto a terra: Crea triangoli con le gambe e le braccia per interesse visivo.
* sdraiato pose:
* Sullo stomaco: Propare il soggetto sui gomiti per un angolo lusinghiero.
* sul lato: Concentrati sull'evidenziazione dei contorni del corpo.
* Usa oggetti di scena: Coperte, cuscini o persino elementi naturali possono aggiungere alla composizione.
IV. Angolo della fotocamera:
* Livello oculare: Un angolo sicuro e neutro.
* Shoot dall'alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere lusinghiero per alcune forme del viso.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Sii consapevole dell'angolo del mento.
* Angolo olandese (inclinato la fotocamera): Usa con parsimonia. Può creare un senso di disagio o disorientamento, ma può essere efficace in determinate situazioni.
v. Tecniche avanzate:
* Spazio negativo: Utilizzare lo spazio vuoto all'interno del frame per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Rapporto dorato/regola dei terzi: Usa queste linee guida compositive per creare immagini visivamente piacevoli.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. La posa e l'angolo possono aiutare a trasmettere questa narrazione.
vi. Fare e non farlo:
* do:
* Comunica con il tuo soggetto.
* Offrire istruzioni chiare e concise.
* Osservare e adattarsi al tipo e alla personalità del tuo soggetto.
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
* Crea un ambiente confortevole e rilassato.
* NON:
* Forzare pose innaturali.
* Abbi paura di regolare la posa se qualcosa non funziona.
* Dimentica lo sfondo.
* Sii eccessivamente critico.
* Abbandono l'illuminazione.
vii. L'importanza dell'illuminazione:
Posare e illuminazione funziona mano nella mano. Considera come la luce interagisce con la posa per creare ombre e luci. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per ottenere l'effetto desiderato.
in conclusione:
Padroneggiare la posa e la pesca per i ritratti richiede tempo e pratica. Sii paziente, attento e disposto a sperimentare. Comprendendo questi principi, puoi creare ritratti che non solo sono tecnicamente sani, ma anche catturare la personalità unica e la bellezza del tuo soggetto. Buona fortuna!