1. Comprendere la luce è la chiave:
* Direzione: La direzione della luce è il fattore più importante.
* illuminazione frontale: La luce proveniente direttamente da dietro di te (il fotografo) può essere lusinghiera, ma può anche essere piatta e creare ombre sottili sotto il mento e il naso.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre interessanti ed evidenziare trame, ma può anche non essere lusinghiero se enfatizza rughe o imperfezioni.
* Back Lighting: La luce proveniente da dietro il soggetto (il sole dietro di loro) può creare una bella luce del bordo o una silhouette drammatica. Ciò richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto.
* Qualità: La * qualità * della luce si riferisce a quanto sia difficile o morbida.
* Luce dura: La luce del sole diretta crea luce dura con ombre affilate e definite. Questo è generalmente meno lusinghiero per i ritratti.
* Luce morbida: Giorni nuvolosi, ombra aperta o luce diffusa Crea una luce morbida con ombre delicate e graduali. Questo di solito è molto più lusinghiero.
2. Strategie per affrontare la luce solare:
* Spara durante le ore d'oro (alba e tramonto): Questo è il momento migliore per i ritratti all'aperto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando immagini belle e lusinghiere. Il basso angolo del sole riduce al minimo le ombre aspre.
* Scatta i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante, fornendo luce morbida e diffusa che è incredibilmente lusinghiera e persino. Non dovrai preoccuparti di ombre aggressive o di strabismo.
* Trova ombra aperta: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato ma riceve ancora luce dal cielo aperto.
* Esempi: L'ombra di un edificio, un grande albero (ma evita la luce chiazzata), un portico o una fermata di autobus coperta.
* Perché funziona: Open Shade blocca la luce solare diretta, ma il soggetto riceve ancora luce riflessa dal cielo aperto, creando luce morbida e diffusa.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che anche lo sfondo sia all'ombra o almeno non significativamente più luminoso del soggetto. Uno sfondo luminoso può ancora causare sottoesposizione del soggetto.
* Posizionamento in relazione al sole:
* leggermente illuminato laterale: Anche con la retroilluminazione, sperimentare con leggermente la parte del soggetto. Questo può far emergere più dettagli sul loro viso pur mantenendo il bellissimo effetto luce sul cerchio.
* Ruota il tuo soggetto: Se non riesci a muovere il sole, sposta il soggetto! Anche una leggera svolta può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul loro viso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Quando si scatta alla luce del sole, il contatore della fotocamera può sottovalutare il soggetto, soprattutto se indossano abiti scuri o se stai sparando su uno sfondo luminoso. Utilizzare una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0 eV o più) per illuminare l'immagine.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Questa modalità misura la luce solo in una piccola area del telaio. Puoi usarlo per soddisfare la luce sul viso del soggetto e assicurarti che sia adeguatamente esposto.
* Misurazione valutativa/matrice: Questa è la modalità di misurazione predefinita sulla maggior parte delle telecamere. Analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione complessiva. È spesso una buona scelta, ma preparati a utilizzare la compensazione dell'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Questa modalità dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Può anche far entrare più luce in situazioni di dimensioni.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Utile per colpi di gruppo o paesaggi in cui vuoi tutto acuto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura del movimento o la scossa della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da congelare il movimento ed evitare il frullato della fotocamera. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumentare la velocità dell'otturatore se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni. "Bilancio bianco automatico" fa spesso un buon lavoro, ma a volte può essere incoerente. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Posa ed espressione:
* pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Evita pose rigide o forzate.
* Angolo il soggetto: Trasformare il soggetto leggermente lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero che fargli affrontare direttamente la fotocamera.
* Contatto visivo: Presta attenzione al contatto visivo. Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti e focalizzati.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare un'espressione naturale e lusinghiera. Un sorriso genuino è sempre una buona scelta.
* Composizione: Pensa alla composizione del tuo colpo. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti. Considera lo sfondo e assicurati che non distragga dal soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Inclassare l'esposizione nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop).
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Regola il contrasto e le luci/ombre: Fai uscire i dettagli nell'ombra e riduci i punti salienti difficili.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Utilizzo delle risorse disponibili:
* pareti e superfici luminose: Posizionare il soggetto vicino a una parete di colore chiaro o altra superficie riflettente. Sebbene non così potenti come un riflettore, possono rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Abbigliamento: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti di colore più chiaro, che rifletteranno più luce sul loro viso.
In sintesi:
Comprendendo come funziona la luce, scegliendo attentamente la posizione di tiro e l'ora del giorno, regolando le impostazioni della fotocamera e usando le piste e le tecniche di composizione, puoi prendere incredibili ritratti all'aperto senza un riflettore. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!