fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare incredibili ritratti. Ecco come farlo:
i. Comprendere la tua attrezzatura e l'ambiente
* The Flash:
* Speedlight esterno: Idealmente, vorrai un luce di speed esterno (come quelli di Canon, Nikon, Godox, ecc.) In quanto offrono più potenza e controllo rispetto a un flash pop-up.
* Funzionalità da cercare:
* Controllo del potere manuale: Essenziale per aggiustamenti precisi.
* Tilt and Give Head: Ti permette di rimbalzare la luce.
* Luce di modellazione (opzionale ma utile): Simula come apparirà il flash.
* pop-up flash (meno ideale): Sebbene non sia l'ideale, puoi comunque lavorare con un flash pop-up. Tuttavia, sarai più limitato in termini di potere e direzionalità.
* Modificatori:
* diffusore: Ammorbidisce la luce. Le opzioni includono softbox, ombrelli o persino un semplice tappo di diffusore per il tuo flash. È altamente raccomandato un piccolo softbox o ombrello portatile.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una semplice tavola da schiuma bianca funziona alla grande.
* trigger (se si utilizza flash off-camera):
* trigger ottico incorporato: Alcuni lampi hanno trigger ottici incorporati che sparano il flash off-camera quando vedono il flash sulla fotocamera. Questa è l'opzione più semplice (ed economica), ma non sempre la più affidabile.
* Trigger radio: Questi sono più affidabili e offrono una gamma maggiore. I marchi popolari includono Godox, Yongnuo e PocketWizard.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. In generale, ti consigliamo di rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo) per evitare le bande nere nelle tue immagini. Se vuoi scurire sullo sfondo, aumentare la velocità dell'otturatore (entro le limitazioni della velocità di sincronizzazione).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100) e aumenta solo se necessario.
* White Balance: Regola per la temperatura del colore del flash (di solito circa 5500k). È inoltre possibile utilizzare le impostazioni di "flash" o "personalizzato".
* Posizione:
* Indoor: Utilizzare pareti, soffitti e mobili come superfici di rimbalzo. Considera il colore di queste superfici, in quanto influenzeranno il colore della luce.
* Outdoor: I giorni nuvolosi sono ideali in quanto forniscono una luce ambientale morbida e diffusa. L'ombra aperta può anche funzionare bene. Se si spara alla luce del sole splendente, usa il flash per riempire le ombre.
ii. Tecniche di illuminazione
Ecco diverse configurazioni di illuminazione per ritratti a flash singolo:
1. Flash diretto sulla fotocamera: (Meno desiderabile, ma a volte necessario)
* Come: Flash punta direttamente sull'argomento.
* Risultato: Illuminazione piatta e dura con ombre forti.
* Mitigazione:
* Utilizzare un tappo di diffusore sul flash.
* Ridurre la potenza del flash per evitare la sovraesposizione.
* Usa Fill Flash all'aperto per bilanciare la dura luce solare.
* Quando usare: Situazioni in cui la velocità e la portabilità sono fondamentali e non è possibile impostare l'illuminazione off-camera.
2. Flash di rimbalzo sulla fotocamera: (Ottimo per i ritratti indoor)
* Come: Inclina la testa del flash verso l'alto (e forse leggermente di lato) per rimbalzare la luce dal soffitto o un muro vicino.
* Risultato: Accensione più morbida e più uniforme che avvolge il soggetto.
* Considerazioni:
* Il colore del soffitto/parete influenzerà il colore della luce. Il bianco è l'ideale.
* I soffitti alti possono ridurre l'efficacia del rimbalzo.
* Quando usare: Ritratti interni con soffitti o pareti di colore chiaro.
3. illuminazione laterale off-camera: (Classico e versatile)
* Come: Posiziona il flash sul lato del soggetto (angolo di 45-90 gradi). Usa un supporto per la luce se possibile.
* Risultato: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Considerazioni:
* Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
* Sperimentare con angoli e distanze diverse per effetti variabili.
* Quando usare: Ritratti in cui vuoi creare un look più drammatico e scolpito.
4. illuminazione frontale off-camera: (Buono per l'illuminazione semplice e uniforme)
* Come: Posiziona il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente su un lato della fotocamera.
* Risultato: Crea un'immagine più uniformemente illuminata con ombre meno drammatiche dell'illuminazione laterale.
* Considerazioni:
* Usa un grande modificatore per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre.
* Questa configurazione può essere meno lusinghiera rispetto ad altre opzioni se la luce è troppo dura.
* Quando usare: Situazioni in cui hai bisogno di un'illuminazione semplice, uniforme, come colpi alla testa.
5. Illuminazione Rembrandt: (Per un aspetto distintivo)
* Come: Posizionare il flash ad un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente dietro di loro. La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dal flash.
* Risultato: Crea un motivo di illuminazione classico e lusinghiero con un triangolo distintivo di luce.
* Considerazioni:
* Il posizionamento preciso è la chiave.
* Richiede un'attenta attenzione al posizionamento della luce e alla posa del soggetto.
* Quando usare: Ritratti in cui vuoi creare un aspetto drammatico e senza tempo.
6. Luce di retroilluminazione/cerchione: (Crea separazione e drammaticità)
* Come: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Risultato: Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può anche creare una silhouette.
* Considerazioni:
* Metro per la faccia del soggetto, non sullo sfondo.
* Usa un modificatore per controllare la fuoriuscita di luce.
* Sperimentare diversi livelli di potenza flash per raggiungere l'effetto desiderato.
* Quando usare: Ritratti in cui si desidera creare un aspetto drammatico ed etereo o separare il soggetto da uno sfondo impegnato.
iii. Potenza flash ed esposizione
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È conveniente, ma può essere incoerente, specialmente con il flash off-camera.
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più sperimentazione, ma fornisce i risultati più coerenti e prevedibili. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta se necessario.
* Trovare la giusta esposizione:
1. Imposta la fotocamera in modalità manuale. Scegli l'apertura, la velocità dell'otturatore (entro la velocità di sincronizzazione) e ISO.
2. Fai una prova con il flash off. Osserva la luce ambientale nell'immagine. Regola la velocità dell'otturatore per scurire o illuminare lo sfondo.
3. Accendi il flash e fai un altro test. Osserva l'illuminazione sul soggetto. Regola la potenza del flash per ottenere la luminosità desiderata.
4. Fine-tune: Continua a regolare le impostazioni del flash e le impostazioni della fotocamera fino a ottenere l'esposizione e l'illuminazione desiderate.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Sposta il flash più vicino al soggetto per aumentare la sua intensità e più lontano per ridurlo.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sul soggetto, ma piuttosto leggermente di lato. Questo ammorbidisce la luce e riduce la durezza.
* Shoot legato: Collega la fotocamera a un computer e visualizza le immagini su uno schermo più grande. Ciò semplifica la valutazione dell'illuminazione e apportare modifiche.
* Prestare attenzione ai catline: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la luce in modo che i fallini siano in una posizione lusinghiera negli occhi.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, modificatori e impostazioni di potenza flash per trovare ciò che funziona meglio per te.
v. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop).
* Levigatura della pelle: Applicare il liscio della pelle delicata per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare la forma e la dimensione.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare l'umore o lo stile desiderati.
vi. Errori comuni per evitare
* sopravvivere al flash: Usa troppa potenza flash, con conseguenti immagini sovraesposte.
* illuminazione dura: Non usare un modificatore o rimbalzare il flash, risultando in ombre aspre e luce poco lusinghiera.
* Ignorare la luce ambientale: Non riuscire a bilanciare il flash con la luce ambientale, risultando in un'immagine dall'aspetto innaturale.
* Posa cattiva: La posa scarsa può rovinare anche la migliore illuminazione.
* Dimenticando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto o poco lusinghiero.
Padroneggiando queste tecniche e praticando diligentemente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash, dimostrando le tue abilità e la visione creativa. Buona fortuna!