Ecco una rottura delle tecniche:
i. Tecniche in telecamera:gettare la fondazione
Questa è la parte * più importante *. Ottenere bene in macchina riduce la necessità di un ampio editing in seguito.
* 1. La luce è re (o regina):
* Golden Hour Magic: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto è universalmente lusinghiero e migliora i colori in modo naturale. Evita il duro sole di mezzogiorno, che crea ombre aspre e lava i colori.
* Open Shade: Le riprese all'ombra aperta (sotto un albero, tesa tenue, ecc.) Fornisce luce morbida e diffusa che mette in evidenza i colori e riduce il contrasto. Sii consapevole dei cast di colore dalla sorgente dell'ombra (ad esempio, verde dal fogliame).
* Flash di riempimento (sottile): Un flash di riempimento * delicato * può illuminare il viso del soggetto e aggiungere un po 'di brillantezza agli occhi. Evita di sovraccaricare la luce ambientale, che sembra innaturale. La più moderna telecamera per telefoni lo gestisce abbastanza bene automaticamente.
* Flash di rimbalzo: Se hai un flash dedicato, rimbalzare da un muro o un soffitto crea una luce più morbida e più naturale.
* 2. Scegli lo sfondo e l'abbigliamento giusti:
* Colori complementari: Considera la ruota dei colori. Usa i colori complementari (opposti sulla ruota dei colori, come blu e arancione o rosso e verde) nell'abbigliamento o nello sfondo del soggetto per creare interesse visivo e rendere i colori "pop" al contrario. Ad esempio, una modella in un abito blu contro un muro di mattoni dalla tonalità arancione.
* Sfondo neutro: A volte, uno sfondo semplice e neutro (grigio, bianco, nero o uno sfondo naturale sfocato) può davvero far risaltare i colori degli indumenti e dei toni della pelle del soggetto.
* Evita gli scontri a colori: Sii consapevole dei colori che si scontrano o sono troppo simili. Troppo dello stesso colore può essere monotono, mentre gli scontrati possono essere distratti.
* 3. Impostazioni della fotocamera (se hai il controllo):
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Anche se non stai utilizzando un software avanzato, Shoot in Raw ti dà un punto di partenza leggermente migliore se decidi di utilizzare un'app più robusta in seguito.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco *nella fotocamera *. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso buono, ma prova preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" per vedere se migliorano l'accuratezza del colore. L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo è particolarmente efficace per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità), che può opacizzare i colori.
* Esposizione: Esporre correttamente! Le immagini sovraesposte perdono la saturazione del colore, mentre le immagini sottoesposte sembrano fangose. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Punta la "curva a campana" che si trova nel mezzo dell'istogramma.
* Stili di foto/Modalità creative: Alcune telecamere (comprese le telecamere telefoniche) offrono stili/modalità "vividi" o "ritratti". Questi possono aumentare la saturazione e il contrasto, rendendo i colori più vibranti. Usa questi giudiziosi; Troppo può sembrare artificiale.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e coinvolgente. Ciò consente anche ai colori sullo sfondo di svolgere un ruolo.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
ii. Tecniche di modifica di base (senza Photoshop):
Questi metodi utilizzano strumenti prontamente disponibili, spesso integrati nel telefono o disponibili in app gratuite.
* 1. Editor integrato del telefono o semplici app:
* luminosità/esposizione: Regola la luminosità per garantire che l'immagine sia ben illuminata, ma evita la sovraesposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto * leggermente * per rendere i colori più distinti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a ombre e luci difficili.
* Saturazione/Vibrance: *Vibrance*è spesso una scelta migliore della*saturazione*. La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione dei colori tenui, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo, il che può portare a risultati innaturali. Inizia con la vibrazione.
* Highlights/Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci luminose o ombre scure. Ciò può migliorare il bilanciamento del colore complessivo e far emergere dettagli precedentemente nascosti.
* Calore/temperatura: Regola leggermente l'equilibrio bianco per perfezionare la temperatura del colore. L'aggiunta di un tocco di calore può rendere i toni della pelle più sani e i colori più vibranti.
* Numpness: Una sottile quantità di affiliazione può rendere l'immagine più croccante e i colori più definiti, ma la rastrellatura eccessiva può introdurre artefatti.
* Hue: (Usa attentamente!) La regolazione della tonalità può spostare sottilmente i colori nell'immagine. Ciò è utile per correggere i corsi di colore o apportare piccole regolazioni del colore, ma usarlo con parsimonia in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* 2. Foto di Google (gratuite e ampiamente disponibili):
* Google Photos ha una suite di editing sorprendentemente buona su dispositivi mobili e desktop. Offre molte delle stesse regolazioni degli editori integrati del telefono, tra cui:
* Auto miglioramento:spesso un buon punto di partenza.
* Luce:esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Colore:saturazione, calore, tinta, tono della pelle, vibrazione.
* Pop:questa è l'equivalente di Google Foto di un cursore di chiarezza e spesso può aggiungere un pugno ai colori.
* 3. Snapseed (app per mobile gratuita, potente di Google):
* Snapseed offre un set più avanzato di strumenti di modifica rispetto ai redattori di base, ma è ancora intuitivo.
* Regolazioni selettive: Questa è una caratteristica chiave. Snapseed consente di applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine, piuttosto che l'intera immagine. Questo è perfetto per aumentare selettivamente il colore di un fiore o illuminare gli occhi di un soggetto senza influire sul resto della foto.
* Curve: Le curve offrono un controllo preciso sulle regolazioni tonali, permettendoti di perfezionare il contrasto e il colore. All'inizio può essere un po 'scoraggiante, ma imparare a usare le curve può migliorare significativamente le tue capacità di editing.
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per schivare e bruciare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per aggiungere profondità e dimensione e per attirare l'attenzione su dettagli specifici.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare i colori naturali, non creare qualcosa che sembri falso o innaturale.
* Inizia in piccolo: Apportare piccole regolazioni e vedere come influenzano l'immagine prima di apportare modifiche maggiori.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Esperimento: Gioca con diverse tecniche di editing per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo argomento.
* Schermata calibrata: Idealmente, utilizzare un monitor calibrato o una schermata del telefono. Uno schermo non calibrato può visualizzare i colori in modo impreciso, portando a errori di modifica.
* Adattamento oculare: Fai delle pause durante la modifica. I tuoi occhi possono abituarsi ai colori sullo schermo, rendendo difficile vedere quando lo hai esagerato.
* Backup: Esegui sempre il backup delle tue foto originali prima di modificare.
In sintesi:
Fare i colori a scoppiare nei ritratti senza Photoshop è tutto sulla pianificazione in anticipo, nelle riprese in buona luce e nell'uso di semplici strumenti di editing per migliorare sottilmente i colori e i toni delle tue immagini. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e vibranti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!