i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Varietà: Cerca luoghi con diversi fondali (alberi, pareti, campi, architettura). Considera trame e colori.
* Luce: Osserva come la luce cambia durante il giorno nella posizione prescelta. Presta attenzione alle aree con ombra aperta, luce chiazzata e luce solare diretta.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il tuo soggetto. Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e tutti i potenziali ostacoli.
* Permette: Controllare se sono necessari permessi per la fotografia nella posizione, in particolare per i germogli commerciali.
* Cluuto di sfondo: Cerca potenziali distrazioni in background (spazzatura, segni, automobili). Vuoi uno sfondo pulito e piacevole.
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. L'ora prima e dopo questo periodo (ora blu) può anche offrire un'estetica unica e più fresca. I giorni nuvolosi offrono luce morbida e diffusa, eliminando ombre aspre.
* Timing:
* Golden Hour: Ottimale per luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Eccellente per illuminazione pari e diffusa e colori vibranti.
* Evita mezzogiorno: La luce solare dura a mezzogiorno crea forti ombre e può essere poco lusinghiero. Se devi sparare durante questo periodo, trova aree pesantemente ombreggiate o usa i riflettori per ammorbidire la luce.
* Equipaggiamento:
* Camera: È essenziale una fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con impostazioni manuali).
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti creano piacevole sfocatura di sfondo (bokeh) e sono ideali per i ritratti. Un 85 mm è un ottimo punto di partenza.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità per diverse lunghezze focali e inquadratura.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere la luce di riempimento. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile con superfici bianche, argento, oro, nero e traslucide.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare un'illuminazione più uniforme.
* Tripode (opzionale): Utile per immagini acute in condizioni di scarsa illuminazione o per mantenere una composizione coerente.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per il flash di riempimento alla luce del sole o per aggiungere effetti di illuminazione creativa. Il flash off-camera con un grilletto è l'ideale.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente la luce in situazioni di illuminazione complesse.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che completano il soggetto e la posizione (ad esempio, una coperta, un cappello, fiori).
* Acqua e snack: Affinché il tuo soggetto rimanga comodo e idratato, soprattutto nel caldo.
* rack di abbigliamento (opzionale): Per facilitare.
* Kit di pronto soccorso Un semplice kit con cerotti, salviette antisettiche, sollievo dal dolore può essere un salvavita.
* Spray per bug/protezione solare
* guardaroba:
* Coordinate: Suggerire abiti che completino la posizione e la personalità del soggetto. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti.
* Colore: Scegli i colori che lusingano il tono della pelle del soggetto e non scontrarsi con lo sfondo.
* Livelli: Incoraggia il soggetto a indossare strati per un ulteriore interesse e flessibilità.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo nei loro vestiti.
* Rilascio del modello: Se hai intenzione di utilizzare le foto commercialmente, ottieni un rilascio di modello firmato dal soggetto.
* Comunicazione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti la visione delle riprese con il tuo argomento. Comprendi le loro preferenze e tutti i colpi specifici che hanno in mente.
* Direzione: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto durante le riprese. Sii incoraggiante e paziente.
* Feedback: Offrire feedback e suggerimenti positivi durante le riprese.
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
ii. Tecniche di tiro:
* Controllo della luce:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un grande oggetto per creare illuminazione morbida e uniforme.
* Luce chiazzata: Usa il filtraggio della luce chiacchierata attraverso gli alberi per creare motivi interessanti sul viso e sul corpo del soggetto. Fai attenzione a non creare modelli eccessivamente distratti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure. Angolare il riflettore per controllare la direzione e l'intensità della luce.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre, specialmente alla luce del sole. Utilizzare un'impostazione a bassa potenza per evitare di sopravvivere alla luce naturale.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Aperture come f/1.8, f/2.8 o f/4 sono comuni per la ritrattistica.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso livello degli occhi) per creare diverse prospettive.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Evita pose rigide o forzate.
* Direzione: Fornire una guida delicata sulla posa, concentrandosi su aree chiave come mani, postura e inclinazione della testa.
* Corpo angolato: Avere il tuo soggetto angolare leggermente il loro corpo per creare una silhouette più lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se sono serrate o rigide. Suggerisci che il soggetto tiene qualcosa, riposi le mani sui fianchi o tocchi delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, impegnarsi in una conversazione e creare un'atmosfera rilassata.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose per catturare espressioni naturali e personalità.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8) creano più profondità di campo e mantieni più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Usa l'impostazione automatica del bilanciamento bianco (AWB) o impostare manualmente il bilanciamento del bianco su nuvoloso, soleggiato, ombra o fluorescente. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per soggetti in movimento e singolo autofocus (AF-S o un colpo) per soggetti stazionari. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) per la maggior parte delle situazioni. Usa la misurazione di spot per situazioni di illuminazione complesse in cui si desidera misurare un'area specifica.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o acquis UNE per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* chiarezza e vibrazione: Regola la chiarezza e la vibrazione per migliorare i colori e le trame nell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa tecniche di levigatura della pelle delicati per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affina leggermente gli occhi per farli risaltare.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore specifico o estetico. Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per trovare uno stile che ti piace.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posa i soggetti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e pazienza.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
* Considera le esigenze del tuo cliente: Comprendi cosa sta cercando il cliente in termini di stile, posizione e sensazione generale dei ritratti.
* Porta un assistente: Avere un assistente può essere inestimabile per la gestione delle attrezzature, la regolazione dei riflettori e la fornitura di supporto al soggetto.
* scout la posizione in anticipo: Visitare la posizione prima delle riprese ti consente di pianificare i tuoi colpi e anticipare eventuali sfide.
* Avere un piano di backup: Preparati a cambiamenti inaspettati nel tempo o nell'illuminazione. Tieni presente una posizione di backup o tecniche di tiro alternative.
* Carica le batterie: Assicurati che tutte le batterie siano completamente caricate prima delle riprese.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente pulita contribuirà a garantire immagini nitide e chiare.
* Prendi i colpi di prova: Fai scatti di prova per controllare l'esposizione e la composizione prima di iniziare a sparare al soggetto.
* Rivedi le tue immagini: Rivedi le tue immagini durante le riprese per identificare eventuali problemi e apportare modifiche.
* Diventa creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali che catturino la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda di dare sempre la priorità al comfort del tuo soggetto e goditi il processo creativo. Buona fortuna!