i. Comprendere le basi:
* Qualità della luce: Un flash offre una singola sorgente luminosa, che può creare ombre e luci drammatiche. Impara a controllare e manipolare questa luce a tuo vantaggio.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce e più morbida, mentre spostarlo più lontano lo rende più dimmer e più duro.
* Flash Power (TTL vs. Manuale):
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera si alleva sulla scena e dice al flash quanta potenza di uscita. Buono per risultati rapidi, ma può essere incoerente.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Richiede sperimentazione, ma fornisce risultati coerenti e prevedibili. Fortemente raccomandato per la ritrattistica.
* Luce ambientale: Comprendere come la luce ambientale (luce solare, illuminazione della stanza) interagisce con il flash è cruciale per un'immagine equilibrata.
ii. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* flash (speedlight/speedlite): Un'unità flash dedicata. Le modalità TTL e manuali sono essenziali.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Per sparare al flash off-camera. I trigger wireless sono più convenienti. Prendi in considerazione un trigger TTL per flash TTL o un trigger manuale.
* Light Stand (consigliato): Per posizionare il flash accuratamente.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo controlla la diffusione e la qualità della luce. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Crea una luce morbida e ampia. Il tiro-through è più direzionale, mentre riflettente è più ampio. Un ottimo punto di partenza.
* SoftBox: Una scatola con materiale di diffusione, creando una luce più morbida e più controllata di un ombrello.
* Octabox: Un tipo di softbox, di forma ottagonale. Crea punti salienti naturali e arrotondati, particolarmente buoni per i fallini negli occhi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e direzionale, spesso usata in bellezza e moda. Ha bisogno di pratica.
* Bulb nuda: Luce dura e diretta con ombre forti. Usa con cautela, ma può creare un effetto drammatico.
* Riflettore (altamente raccomandato): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ridurre il contrasto. I riflettori bianchi, argento o oro sono comuni.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* Tecnica: Punta la testa flash verso l'alto o verso un muro o un soffitto. La luce rimbalza dalla superficie, creando una luce più morbida e più diffusa sul soggetto.
* Pro: Semplice, veloce, portatile.
* Contro: Controllo limitato, può produrre illuminazione piatta o ombre sotto il mento e gli occhi. I cast di colore dalla superficie di rimbalzo possono essere un problema.
* Suggerimenti: Utilizzare una piccola scheda di rimbalzo (ad es. Una scheda indice bianca) collegata alla testa del flash per dirigere un po 'di luce in avanti. Utilizzare la potenza manuale flash per la coerenza.
2. Flash Off -Camera - Umbrella semplice o SoftBox:
* Tecnica: Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato e leggermente sopra il soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Allega l'ombrello o il softbox. Utilizzare un trigger flash per sparare il flash.
* Pro: Più controllo sulla direzione della luce e sulla qualità. Luce più morbida e più lusinghiera.
* Contro: Richiede più attrezzature e tempo di configurazione.
* Suggerimenti:
* Sperimenta la distanza e l'angolo del flash.
* Inizia con un grande modificatore (30 "o più grande) per una luce più morbida.
* Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
3. Flash Off -Camera - illuminazione Rembrandt:
* Tecnica: Posiziona leggermente il flash da un lato e davanti al soggetto. La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Pro: Illuminazione classica di ritratto, crea profondità e dimensione.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Suggerimenti:
* Presta molta attenzione al triangolo della luce. Regola la posizione del flash fino a quando non è giusto.
* Usa un riflettore per ammorbidire le ombre.
4. Flash Off -Camera - illuminazione laterale:
* Tecnica: Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Pro: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizza la trama.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non usato con attenzione.
* Suggerimenti:
* Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Prendi in considerazione l'uso di una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
5. Flash off -camera - retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Tecnica: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Esporre per il viso del soggetto, permettendo a lo sfondo di essere sovraesposto e creando un bordo di luce attorno al soggetto.
* Pro: Crea un effetto drammatico ed etereo, separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: Richiede un'attenta misurazione e posizionamento. Può essere difficile controllare la fuoriuscita di luce.
* Suggerimenti:
* Usa uno snoot o una griglia per restringere il raggio di luce e impedire che colpisca l'obiettivo della fotocamera.
* Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
6. Mescolamento ambientale e flash: Questo è cruciale per i risultati dall'aspetto naturale.
* Tecnica: Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per controllare la luce ambientale. Quindi, regola la potenza del flash per aggiungere una sottile quantità di luce al soggetto.
* Suggerimenti:
* Spara in modalità manuale.
* Inizia impostando l'esposizione ambientale. Quindi, aggiungi il flash a piacere.
* La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale; Apertura e ISO influenzano entrambi.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per risultati coerenti.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono più profondità di campo.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la luce ambientale. La durata del flash è molto più breve della velocità dell'otturatore e "congelerà" il movimento se è la fonte di luce primaria. La velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è importante (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se superi questa velocità, otterrai una fascia scura attraverso la tua immagine. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è un'opzione se hai bisogno di velocità dell'otturatore più veloci , ma riduce la potenza del flash. Usarlo solo quando necessario.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda al flash (di solito "flash" o "strobo"). Regola nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Migliora o riduci il contrasto con i tuoi gusti.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone nella vita di tutti i giorni.
* Usa i calci: I flight negli occhi aggiungono vita e scintilla ai ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro istruzioni chiare.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che completa il soggetto e non distrae dall'immagine.
* Diventa creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e composizioni.
* Utilizzare una scheda grigia per il bilanciamento del bianco accurato: Fai un colpo di prova con una carta grigia nella scena e usalo come riferimento per il bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
vii. Errori comuni da evitare:
* Utilizzo del flash diretto sulla fotocamera: Crea ombre dure e illuminazione poco lusinghiera.
* Ignorare la luce ambientale: Porta a immagini dall'aspetto innaturale.
* sopravvivere al flash: Risultati in luci colpiti e illuminazione piatta.
* Non usando un modificatore di luce: Si traduce in una luce dura e non controllata.
* Non usando un riflettore: Si traduce in ombre profonde e poco lusinghiere.
* Dimenticando di caricare le batterie: Assicurarsi che sia le batterie della fotocamera che del flash siano completamente caricate.
* Supera la velocità di sincronizzazione della fotocamera: Crea una banda scura sull'immagine.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!