Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono più che semplici immagini di persone; Raccontano una storia sulla vita, il lavoro o la personalità del soggetto mettendoli in un ambiente pertinente. Offrono contesto e profondità che manca a un ritratto standard. Ecco come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione dell'argomento: Questo è fondamentale. Quali sono le loro passioni, professioni o aspetti chiave della loro identità? Ricercali in anticipo. Parla con loro di ciò che li rende unici e quale ambiente li rappresenta meglio.
* Scegliere la posizione: La posizione è cruciale. Considerare:
* Rilevanza: Si riferisce sinceramente all'argomento? Evita connessioni inventate o superficiali.
* Appeal visivo: La posizione è visivamente interessante? Cerca trame, colori, linee e luce.
* Accessibilità e autorizzazioni: Puoi accedere legalmente e in sicurezza alla posizione? Hai bisogno di permessi?
* ora del giorno: Considera le condizioni di illuminazione durante il giorno nella posizione prescelta.
* Pianificazione della composizione: Pensa a come il soggetto interagirà con l'ambiente. Saranno attivamente impegnati in un'attività o più in posa? Disegna le idee in anticipo.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare, a seconda dei tuoi obiettivi.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Buono per mostrare più ambiente e creare un senso del luogo. Richiede di avvicinarsi all'argomento.
* Standard (50mm): Una scelta versatile che offre una prospettiva più naturale.
* Teleotdio (85-135mm): Consente una maggiore compressione e può offuscare lo sfondo. Utile per isolare il soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso la scelta migliore per i ritratti ambientali. Impara a lavorare con la luce disponibile. Prendi in considerazione l'uso dei riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Off-Camera Flash (OCF): Può essere utilizzato per integrare la luce naturale, aggiungere drammaticità o congelare il movimento. Diffusori e modificatori (softbox, ombrelli) sono essenziali per controllare la luce.
* illuminazione continua: Utile per visualizzare in anteprima la luce ed evitare ritardi di flash.
ii. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Isola il soggetto offuscando lo sfondo, enfatizzandoli e minimizzando le distrazioni.
* profondità profonda del campo (apertura stretta): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo contesto e dettagli.
* Prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Spara dal basso o in alto per creare una prospettiva unica.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per una luce morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la fonte di luce dietro di loro per un effetto drammatico. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale (OCF):
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (Light Hair Light): Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Bilanciamento della luce ambientale e artificiale: La chiave per l'OCF dall'aspetto naturale è far sembrare che faccia parte dell'ambiente naturale. Abbassa la potenza del flash in modo che riempia solo le ombre senza sopraffare la luce ambientale.
IV. Direzione dell'argomento:
* renderli comodi: Chatta con loro, costruisci un rapporto e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Dai istruzioni chiare: Sii specifico sulla posa, ma anche incoraggia il movimento naturale e l'interazione con l'ambiente.
* Incoraggia l'interazione: Farli fare qualcosa in relazione al loro lavoro o alla loro passione. Catturarli in azione.
* L'autenticità è la chiave: Obiettivo per espressioni ed emozioni autentiche. Evitare pose forzate o innaturali.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i loro vestiti, i capelli e la postura.
v. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Migliora l'immagine, ma evita il eccesso di elaborazione.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vi. Esempi e ispirazione:
* Fotografi geografici nazionali: Conosciuti per i loro splendidi ritratti ambientali che raccontano storie potenti. Guarda il lavoro di Steve McCurry, David Alan Harvey e Jim Brandenburg.
* Annie Leibovitz: I ritratti ambientali di Master of Celebrity, spesso usando illuminazione drammatica e set elaborati.
* Platon: Conosciuto per i ritratti diretti e diretti, spesso con elementi ambientali simbolici.
Esempi scomposti:
* Chef nella loro cucina:
* Ambiente: Una vivace cucina con elettrodomestici in acciaio inossidabile, pentole e padelle e ingredienti freschi.
* Oggetto: Lo chef, indossando la loro uniforme, cucinando attivamente o preparando un piatto.
* Composizione: Lente grandangolare per catturare l'energia della cucina. Profondità di campo superficiale per isolare lo chef.
* illuminazione: Luce naturale da una finestra combinata con luci della cucina sopraelevata.
* Storia: Cattura la passione dello chef per il cibo e la loro dedizione al loro mestiere.
* Musicista sul palco:
* Ambiente: Un palcoscenico scarsamente illuminato con strumenti, microfoni e illuminazione da palcoscenico.
* Oggetto: Il musicista, che si esibisce sul loro strumento, circondato dai loro compagni di band.
* Composizione: Teleoto lente per comprimere la scena e concentrarsi sull'espressione del musicista. Profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo.
* illuminazione: Illuminazione sul palco, con i riflettori sul musicista.
* Storia: Cattura l'energia e la passione di una performance dal vivo.
* agricoltore nel loro campo:
* Ambiente: Un vasto campo con colture, un trattore e un fienile in lontananza.
* Oggetto: L'agricoltore, in piedi con orgoglio nel loro campo, ispezionando le colture.
* Composizione: Lente grandangolare per catturare la scala del paesaggio. Profonda profondità di campo per mantenere a fuoco sia l'agricoltore che l'ambiente.
* illuminazione: Luce d'ora dorata, con toni caldi e lunghe ombre.
* Storia: Cattura il collegamento del contadino con la terra e il loro duro lavoro.
* artista nel loro studio:
* Ambiente: Uno studio ingombra pieno di dipinti, pennelli, tele e forniture d'arte.
* Oggetto: L'artista, in piedi tra le loro creazioni, con in mano un pennello o una tavolozza.
* Composizione: Lente standard per catturare i dettagli dello studio mantenendo una prospettiva naturale dell'artista.
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa da una grande finestra.
* Storia: Mette in mostra il processo creativo dell'artista e l'espressione tangibile del loro mondo interiore.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è essenziale. Non presentarti e sparare.
* La connessione con il soggetto è cruciale. Costruisci un rapporto e comprendi la loro storia.
* L'ambiente dovrebbe essere significativo. Scegli un luogo che riflette davvero la vita o la personalità del soggetto.
* Prestare attenzione all'illuminazione e alla composizione. Usa questi elementi per migliorare l'umore e creare un'immagine avvincente.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Ricorda di raccontare una storia e lasciare che l'ambiente migliora la narrazione. Buona fortuna!