i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca sedi con diversi fondali:campi, foreste, ambienti urbani, dettagli architettonici, caratteristiche idriche o persino muri interessanti.
* Considerazioni sullo sfondo: Evita di distrarre elementi sullo sfondo, come spazzatura, cartelli o auto parcheggiate. Pensa a come i colori e le trame completeranno il tuo soggetto.
* Accessibilità e sicurezza: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo soggetto. Verificare la presenza di potenziali pericoli come terreno irregolare, insetti pungenti o superfici scivolose.
* ora del giorno: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per osservare come cambia la luce. L '"ora d'oro" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida e calda, ideale per i ritratti lusinghieri. L '"ora blu" (il periodo di crepuscolo in cui il sole è una distanza significativa sotto l'orizzonte e la luce solare residua (indiretta) assume una tonalità prevalentemente blu) è ottima per scatti drammatici e lunatici.
* Permessi e autorizzazioni: Alcune sedi possono richiedere autorizzazioni o autorizzazioni per la fotografia professionale. Ricerca e ottenere le approvazioni necessarie in anticipo.
* Timing e tempo:
* Golden Hour Advantage: Come accennato, Golden Hour fornisce luce morbida e diffusa perfetta per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la dura luce solare e creando un'illuminazione uniforme sul viso del soggetto.
* Sfide di mezzogiorno: Le riprese al sole di mezzogiorno sono le più impegnative. Crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Se devi sparare in questo momento, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Monitoraggio del tempo: Tieni d'occhio le previsioni del tempo e preparati a riprogrammare se necessario. Considera il vento, la pioggia e le temperature estreme.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente primaria (lunghezza focale fissa) nella gamma da 50 mm a 85 mm è una scelta classica per i ritratti. Fornisce una prospettiva lusinghiera e spesso ha un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm offre versatilità e ti consente di regolare l'inquadratura senza muoversi fisicamente.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luce agli occhi. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino sul soggetto.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per riempire le ombre o creare un effetto drammatico. Usalo con parsimonia e impara a bilanciarlo con la luce ambientale.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera mantenere una composizione coerente.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto. Mantienilo semplice ed evita qualcosa di troppo distratto.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro assorbirà la luce, mentre l'abbigliamento leggero la rifletterà. I colori solidi sono di solito una buona scelta in quanto sono meno distratti.
* Comunicazione client:
* Consultazione: Discuti la visione, le preferenze e le scelte di abbigliamento del cliente. Condividi le tue idee e suggerimenti.
* Posizione e tempistica: Comunicare chiaramente la posizione, il tempo e tutti i preparativi necessari (ad es. Proiezione solare, repellente per insetti).
* aspettative: Stabilisci aspettative realistiche sul tempo e sulle potenziali sfide.
ii. Tecniche di tiro:
* Mastering Natural Light:
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto, creando un bagliore morbido ed etereo attorno a loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione a evitare il bagliore delle lenti o usarlo in modo creativo per un effetto artistico.
* illuminazione laterale: Posiziona la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando ombre e luci interessanti. Questo può aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Ciò fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre severe.
* Controllazioni e ombre di controllo: Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre sul viso del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre o regolare la posizione del soggetto per controllare la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" per catturare accuratamente i colori della scena. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per la maggior parte delle situazioni. Se stai sparando in alto contrasto, prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per garantire una corretta esposizione del viso del soggetto.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* posa e composizione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali. Dai loro una direzione, ma lascia che si muovano e trovino la propria zona di comfort.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Spara dall'alto, sotto e al livello degli occhi. Inclina leggermente la fotocamera per una composizione più dinamica.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante. Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee immaginarie o in uno dei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee principali per attirare l'occhio dello spettatore nella fotografia. Strade, recinzioni e altri elementi lineari possono essere utilizzati per creare un senso di profondità e direzione.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (lo spazio vuoto attorno al soggetto) per creare un senso di equilibrio e sottolineare il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Usa i fligchi (piccoli punti salienti negli occhi) per aggiungere scintillio e vita.
* Dirigere il soggetto:
* Comunicare chiaramente: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto. Usa un rinforzo positivo e sii incoraggiante.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Parla con il tuo argomento, fai loro domande e aiutali a sentirsi a proprio agio.
* Emozioni autentiche: Prova a catturare emozioni autentiche nei tuoi ritratti. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici, tristi o eccitati.
* Vary le pose: Non aver paura di provare pose diverse. Incoraggia il tuo soggetto a muoversi e sperimentare.
* Guarda le distrazioni: Presta attenzione alla postura, all'espressione e ai vestiti del soggetto. Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo.
iii. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi chiarezza per affinare l'immagine o la vibrazione per migliorare i colori.
* Ritocco (sottile e naturale):
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli scoppiare.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Dodging &Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente il viso e migliorare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore:
* Imposta l'umore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. I toni caldi possono creare un senso di felicità e calore, mentre i toni freddi possono creare un senso di calma e tranquillità.
* La sottigliezza è la chiave: Evita la classificazione del colore estremo, che può rendere l'immagine innaturale.
* Affilatura:
* Tocco finale: Affila l'immagine come il passaggio finale per migliorare i dettagli.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di uno studio all'aperto per i ritratti naturali.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. Abbraccia le imperfezioni naturali che rendono ogni ritratto unico.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e divertiti con il tuo argomento.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali usando la bellezza dell'esterno come studio. Buona fortuna!