1. Capire la luce e l'ombra
* La chiave: Imparare a vedere e manipolare la luce è cruciale. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* luce solare sopraelevata (illuminazione aspra): Questo è il peggior nemico! Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita di sparare alla luce solare diretta quando possibile.
* Luce morbida e diffusa (migliore illuminazione): Giorni nuvolosi o sparare all'ombra forniscono una luce morbida e uniforme che riduce al minimo le ombre ed è molto lusinghiero.
* Golden Hour (illuminazione ideale): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e bella che è perfetta per i ritratti.
2. Posizionamento e posa del soggetto
* Trova l'ombra:
* Open Shade: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo di un'area ombreggiata (come sotto un albero, la grondaia di un edificio o un grande ombrello). Ciò fornisce un'illuminazione uniforme senza dure ombre. Assicurati che lo sfondo dietro di loro sia più luminoso dell'ombra in cui si trovano. Questo creerà una separazione naturale.
* Evita la luce chiazzata: Sii consapevole di filtrare la luce chiacchierata attraverso gli alberi, in quanto può creare motivi irregolari e distratti sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai:
* Esporre per il viso: Assicurarsi che il loro viso sia adeguatamente esposto, il che potrebbe significare leggermente sovraesporre lo sfondo.
* Flash di riempimento (facoltativo): Un piccolo pop di flash di riempimento può aiutare a illuminare il viso senza renderlo innaturale.
* Angoli e composizione:
* Angolo lontano dal sole: Se * devi * sparare alla luce solare diretta, angoli il soggetto in modo che il sole li colpisca di lato. Questo può ancora creare ombre, ma saranno meno difficili della luce solare frontale diretta.
* Regola la posa: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa per trovare la luce più lusinghiera.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Esposizione:
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). Presta molta attenzione a come la fotocamera sta leggendo la luce.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o oscurare l'immagine. Quando si spara all'ombra, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione. Durante il retroilluminazione, potrebbe essere necessario * diminuire * leggermente.
* Apertura:
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): L'uso di un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) sfocata lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti.
* Iso:
* Mantienilo basso: Obiettivo per l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, specialmente in condizioni luminose. Tuttavia, non esitare ad aumentarlo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance:
* Impostalo manualmente: Non fare affidamento esclusivamente sul bilanciamento del bianco automatico, in quanto può essere incoerente. Usa il preimpostazione appropriata (ad es. "Shade" quando si spara all'ombra, "nuvoloso" nei giorni nuvolosi). O meglio ancora, usa una carta grigia o un disco Expo per inchiodare il bilanciamento del bianco.
* Flash di riempimento (uso sottile):
* Flash integrato: Se devi sparare al sole diretto, usa il tuo flash incorporato * molto * per riempire le ombre. Abbassa la potenza del flash nelle impostazioni della fotocamera per evitare di sopraffare la luce naturale. Inizia con -2 o -3 arresti di compensazione flash.
* Flash esterno (Off-Camera): Un flash off-camera, persino rimbalzato su una superficie vicina (come un muro o persino una camicia di colore chiaro tenuto da un assistente), può fornire una luce di riempimento molto più morbida e naturale.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
4. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Shadow Recovery: Usa gli strumenti di recupero ombra per far emergere i dettagli nelle aree più scure dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre rumore.
* Ripristino di evidenziazione: Se lo sfondo è troppo luminoso, usa il recupero di evidenziazione per riportare i dettagli.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Se il tuo bilanciamento del bianco non è perfetto, puoi regolarlo nel post-elaborazione.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre. Presta particolare attenzione agli occhi per farli scoppiare.
Takeaways per il successo
* Dai priorità alla luce: Il tuo obiettivo numero uno dovrebbe essere trovare o creare la luce migliore.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili a posare e muoverti in modi che sono lusinghieri nella luce disponibile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!