i. Problemi di composizione e posa
1. Errore: Non considera lo sfondo
* Problema: Un background distratto, disordinato o irrilevante allontana la messa a fuoco dal soggetto. Può anche creare linee o forme indesiderate che interferiscono con il ritratto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti pulite, spazi aperti, fogliame sfocato (usando un'ampia apertura) o uno sfondo a colori solidi.
* Controlla le distrazioni: Fai attenzione agli oggetti che crescono dalla testa del soggetto, dai punti luminosi o qualsiasi cosa che attiri l'occhio.
* Considera la profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo (bokeh).
* Riposigiti te stesso o il soggetto: A volte, un piccolo spostamento in posizione può eliminare le distrazioni.
* Usa gli sfondi intenzionalmente: Se lo sfondo * è * rilevante, assicurati che migliora la storia del ritratto, non ne ne detraggerà.
2. Errore: Posa scarsa o innaturale in posa
* Problema: Le pose rigide, imbarazzanti o scomode possono rendere il soggetto innaturale e poco attraente.
* Correzione:
* Diretto, non solo posare: Invece di dire a qualcuno * cosa * fare, dì loro * come * sentirsi. "Immagina di ricordare una storia divertente" è meglio di "Metti la tua mano sulla guancia."
* Inizia con pose di base e regola: Inizia con le pose di ritratti classiche (ad esempio, leggero angolo rispetto alla fotocamera, il peso spostato su una gamba) e quindi apporta sottili regolazioni in base al tipo di corpo e alla personalità del soggetto.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto spostare il loro peso, muovere le mani o cambiare la loro espressione facciale. Questo può portare a momenti più naturali e sinceri.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati ed evita di averli piatti contro il corpo. Farli interagire con qualcosa o toccarli delicatamente il viso o i capelli.
* Considera il linguaggio del corpo: Le spalle si rilassavano, si inclinavano leggermente e un sorriso genuino contribuisce a un ritratto più attraente.
* Pratica e ricerca: Studia fotografia di ritratto e guide in posa. Esercitati con amici o familiari per sentirsi a proprio agio nel dirigere le persone.
3. Errore: composizione centrata (per tutto il tempo)
* Problema: Mentre il centraggio può funzionare in alcuni casi, l'uso eccessivo può far sentire i ritratti statici e poco interessanti.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia che divide il telaio in terzi. Questo crea spesso una composizione più dinamica ed equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio o per enfatizzare il loro isolamento o importanza.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole! A volte, una composizione centrata è esattamente ciò di cui hai bisogno. Sii intenzionale al riguardo.
4. Errore: ritagliando male
* Problema: Le colture imbarazzanti possono far sembrare il tuo soggetto tagliato o sbilanciato.
* Correzione:
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare mai direttamente ai gomiti, alle ginocchia, ai polsi o alle caviglie. Questo può rendere amputato l'argomento.
* Headroom: Sii consapevole dello spazio sopra la testa del soggetto. Troppo può farli sentire piccoli, mentre troppo poco può sembrare claustrofobico.
* Considera la storia: Il raccolto dovrebbe supportare la storia che stai cercando di raccontare. Una coltura stretta enfatizza l'intimità, mentre una coltura più ampia mostra il contesto.
* Reformame durante le riprese: È sempre meglio ottenere il raccolto direttamente nella fotocamera, ma preparati a regolarlo leggermente in post-elaborazione.
ii. Problemi tecnici e di illuminazione
5. Errore: scarsa illuminazione
* Problema: Ombre aggressive, luci spazzate via o illuminazione opaca e piatta può rovinare un ritratto.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Il duro sole di mezzogiorno è il peggio. Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Usa la luce diffusa: I giorni copriti offrono una luce dolce e morbida. Se stai sparando alla luce del sole diretto, usa un diffusore (uno scrim o persino un foglio bianco sottile) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* illuminazione artificiale (flash/strobes): Scopri come usare Flash in modo efficace. Usa diffusori e modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce. Considera il rimbalzo del flash da pareti o soffitti per un aspetto più naturale.
* Comprendi la direzione della luce: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche, mentre la luce dalla parte anteriore può appiattire il viso. Sperimenta per trovare l'angolazione migliore.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della sorgente luminosa (ad es. Luce a incandescenza calda rispetto alla luce fluorescente fresca) e regolare di conseguenza il bilanciamento del bianco.
6. Errore: usando direttamente il flash sulla fotocamera
* Problema: Il flash diretto sulla fotocamera crea facce leggere e poco lusinghiere, occhio rosso e piatto e senza ombra.
* Correzione:
* Ottieni il flash off-camera: Usa un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello o anche solo un tappo di diffusore).
* rimbalzare il flash: Inclina la testa del flash e rimbalzare la luce da un soffitto o da un muro. Assicurati che la superficie sia bianca o di colore neutro.
* Usa un diffusore flash: Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash sulla fotocamera, rendendolo meno duro. Sebbene non sia l'ideale, è meglio di niente.
* Riduci la potenza del flash: Se è necessario utilizzare il flash diretto, ridurre l'impostazione di potenza per ridurre al minimo la durezza.
7. Errore: Bilancio bianco errato
* Problema: I toni della pelle appaiono innaturali (troppo arancioni, troppo blu o troppo verdi).
* Correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del tuo ritratto. Quindi, utilizzare la scheda grigia come punto di riferimento quando si regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Scopri come utilizzare i preimpostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Alcune telecamere consentono di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato puntando la fotocamera su una superficie bianca e dicendo alla fotocamera di calibrare.
8. Errore: Focus errato
* Problema: Gli occhi del soggetto non sono acuti, rendendo il ritratto inutilizzabile.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Focus sul back-botton: Separare la funzione di messa a fuoco dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza il ri-focalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale (se necessario): In condizioni di scarsa luminosità o quando l'autofocus sta lottando, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) per garantire la nitidezza.
* Controlla la concentrazione su LCD: Zoom sull'immagine sul LCD della fotocamera per confermare che gli occhi sono a fuoco.
9. Errore:sparare a un ISO troppo alto
* Problema: Rumore eccessivo (grano) nell'immagine, specialmente nelle aree più scure.
* Correzione:
* Usa l'ISO più basso possibile: Inizia con la base ISO (di solito ISO 100 o 200) e aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura più ampia: Usa un'apertura più ampia (numero F inferiore) per far entrare più luce.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Usa una velocità dell'otturatore più lenta, ma sii consapevole del frutto della fotocamera e del movimento del soggetto. Usa un treppiede se necessario.
* Aggiungi luce: Utilizzare flash esterno o altre sorgenti di luce per aumentare la quantità di luce nella scena.
* Riduzione del rumore nel post: Usa il software di riduzione del rumore (come quelli che si trovano in Lightroom o Photoshop) per ridurre il rumore senza sacrificare troppi dettagli.
iii. Problemi di post-elaborazione e mentalità
10. Errore: Ever-Editing
* Problema: La pelle sembra in plastica, i colori sono innaturali e i dettagli sono persi.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Concentrati sulla pelle dall'aspetto naturale: Evita levigatura o sfocatura eccessiva.
* Preservare la trama: Non rimuovere ogni ruga e imperfezione. Questi aggiungono carattere e realismo.
* Correzione del colore: Regola i colori per essere accurati e piacevoli, ma evitare la saturazione.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
* Get It Right IN-CAMERA: Migliore la tua immagine è uscita dalla fotocamera, meno modifica dovrai fare.
11. Errore: Non correggere la distorsione dell'obiettivo o l'aberrazione cromatica
* Problema: Le linee rette appaiono curve o la frange a colori appare attorno ai bordi.
* Correzione:
* Usa i profili di correzione dell'obiettivo: La maggior parte del software di fotoritocco ha profili di correzione dell'obiettivo che possono correggere automaticamente questi problemi.
* Correzione manuale: Se un profilo non è disponibile, è possibile correggere manualmente per la distorsione e l'aberrazione cromatica nel software di editing.
12. Errore: ignorando il feedback del soggetto
* Problema: Il tuo soggetto si sente a disagio, inaudito o travisato.
* Correzione:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione e dai indicazioni chiare.
* Chiedi feedback: Mostra al tuo soggetto le immagini durante le riprese e chiedi il loro contributo.
* Sii rispettoso: Rispetta i confini e le preferenze del soggetto.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio. Un soggetto rilassato si tradurrà in ritratti più naturali e autentici.
13. Errore: Non avere una visione o un piano
* Problema: Le foto mancano di scopo, direzione e coesione.
* Correzione:
* Sviluppa un concetto: Decidi cosa vuoi comunicare con il ritratto. Che storia vuoi raccontare?
* Pianifica le tue riprese: Luoghi scout, scegli abiti e crea un'anima mood board per l'ispirazione.
* Comunica la tua visione: Condividi la tua visione con il tuo argomento in modo che capiscano cosa stai cercando di ottenere.
14. Errore: confrontandoti con gli altri troppo
* Problema: Scoraggiamento, blocco creativo e mancanza di fiducia.
* Correzione:
* Concentrati sui tuoi progressi: Confronta il tuo lavoro attuale con il tuo lavoro passato, non con il lavoro degli altri.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri, ma non provare a copiarli esattamente.
* Trova il tuo stile: Sperimenta e sviluppa il tuo approccio unico alla fotografia di ritratto.
* Ricorda che tutti iniziano da qualche parte: Anche i migliori fotografi hanno commesso errori e hanno imparato da loro.
15. Errore: Non praticare abbastanza
* Problema: Mancanza di fiducia, errori tecnici e opportunità mancate.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Non aver paura di fallire: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara da loro e continua a sparare. L'unico modo per migliorare veramente è attraverso uno sforzo coerente.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per correggerli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie di cui sarai orgoglioso. Buona fortuna!