i. Comprensione delle basi
* Il vantaggio di una luce: Semplicità. Ti costringe a pensare in modo critico al posizionamento, al potere e ai modificatori. Questa comprensione si traduce bene quando inizi a usare più luci.
* La qualità della luce è la chiave: Non stai solo mirando a "luminoso". Pensa alla * qualità * della luce:è morbido, lusinghiero o drammatico?
* Legge quadrata inversa: Questo è fondamentale. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Piccoli movimenti del flash influenzeranno drasticamente l'esposizione sul soggetto. Sappi questo!
ii. Equipaggiamento
* Flash (Speedlight/Strobo): Un luce di speetta (chiamato anche un flash di scarpe calde) è il più comune e conveniente. Uno strobo può essere più potente ma in genere è più costoso e più grande. Assicurati che il tuo flash abbia:
* Modalità manuale: Assolutamente essenziale per un controllo preciso.
* Regolazione della potenza: Per comporre la quantità perfetta di luce.
* Testa girevole: Ti consente di puntare il flash in diverse direzioni, specialmente quando si utilizza modificatori.
* zoom testa (opzionale): Concentra la luce per più tiri e può influenzare la durezza della luce.
* Stand Light: Necessario per il flash off-camera. Un supporto leggero e portatile è un buon punto di partenza.
* Flash Trigger/Remote: Essenziale per sparare il flash quando è off-camera. Opzioni:
* Trigger radio: Più affidabile e offre la gamma migliore. Guarda marchi come Godox, Pocketwizard o Yongnuo.
* Trigger ottici: Può essere meno affidabile alla luce del sole.
* Flash fotocamera integrato (come trigger): Alcune telecamere possono attivare lampeggiamenti in modalità wireless. Controlla il manuale della fotocamera.
* Modificatore di luce (cruciale!): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli uno per iniziare:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sparatutto forniscono luce morbida, uniforme. Gli ombrelli riflettenti sono leggermente più contrastati. Un ombrello bianco è una scelta versatile.
* SoftBox: Crea una luce morbida controllata. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Produce una luce unica:morbida ma con un po 'di punzoni e bellissimi punti salienti speculatori negli occhi. Richiede più pratica da utilizzare in modo efficace.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Un riflettore bianco o argento è una buona scelta.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale.
* Lens: È l'ideale una lente ritratto (obiettivo da 50 mm, 85 mm o zoom). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) contribuirà a creare una profondità di campo superficiale.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Sperimentare! f/2.8 - f/5.6 per profondità di campo superficiale. F/8 - f/11 per più soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La chiave qui è sincronizzare con il tuo flash. La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito 1/200s o 1/250). Usa questa o una velocità più lenta. La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale (sfondo).
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per il minimo rumore. Aumenta se hai bisogno di più luce ambientale.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" per colori accurati. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Misurazione: Non fare affidamento sul contatore della fotocamera quando si utilizza Flash. Stai controllando la luce, quindi devi controllare manualmente l'esposizione.
IV. Posizionamento e tecniche flash
* Off-Camera è la chiave: Ottieni il flash dalla fotocamera! Questo crea angoli e ombre, rendendo il ritratto più dinamico.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza. Posiziona il flash di circa 45 gradi sul lato e leggermente davanti al soggetto. Regola l'altezza per controllare l'ombra sotto il naso.
* Feathing the Light: Non mirare il centro della luce direttamente sul soggetto. "Feather" la luce puntandola leggermente da un lato. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona il flash dietro il soggetto, creando un alone di luce attorno a loro. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* rimbalzando il flash: Se hai una parete bianca o un soffitto nelle vicinanze, rimbalzi il flash per un aspetto molto morbido e naturale. Ciò richiede più potenza dal tuo flash.
* usando un riflettore: Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* esperimento! Questo è il consiglio più importante. Non esiste un posizionamento perfetto. La posizione migliore si basa sull'aspetto specifico che stai cercando.
v. Mettere tutto insieme-Una guida passo-passo
1. Imposta la tua scena: Scegli il tuo background. Considera la luce ambientale. Posiziona il soggetto dove li vuoi.
2. Impostazioni della fotocamera (base): Imposta la fotocamera su Modalità manuale, base ISO, velocità di sincronizzazione flash e un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata. Ad esempio:ISO 100, 1/200s, f/2.8.
3. Posizione flash e modificatore: Posiziona il flash sul supporto della luce, collega il modificatore scelto e posizionalo con un angolo di 45 gradi al soggetto.
4. Livello di potenza (inizia a basso): Imposta il flash su un livello di potenza basso (ad es. 1/32 potenza). Questo è un punto di partenza.
5. Fai una prova di prova: Esamina l'immagine. È troppo scuro o troppo luminoso?
6. Regola la potenza del flash:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash.
* troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
7. Regola la posizione del flash:
* ombre aspre: Sposta il flash più lontano o usa un modificatore più grande. Piuma la luce.
* illuminazione piatta: Sposta il flash più vicino o usa un modificatore più piccolo.
8. Aggiungi un riflettore: Posizionare il riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
9. Fine-tune: Continua a regolare la potenza, la posizione e il riflettore del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
10. Focus and Shoot!
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Utile per sopraffare la luce ambientale brillante. Richiede flash e trigger compatibili. Utilizzare con parsimonia in quanto riduce l'uscita di alimentazione flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della fotocamera. Sebbene conveniente, è spesso meno accurato del controllo manuale per risultati coerenti. Consiglio la modalità manuale il 95% delle volte.
* Gel a colori: Aggiungi colore alla tua luce per effetti creativi.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio capirai come funziona la luce e come controllarla.
* Guarda la fotografia di ritratto: Studia i modelli di illuminazione nei ritratti che ammiri. Prova a ricrearli.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare le immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Rilascio del modello: Se stai usando le tue fotografie commercialmente o per qualsiasi altro scopo in cui viene utilizzata la somiglianza di una persona, potresti aver bisogno di un rilascio del modello.
vii. Impostazioni dell'illuminazione del campione
* morbido e naturale: Grande ombrello sparatutto con un angolo di 45 gradi, luce piumata. Riflettore bianco di fronte al flash.
* drammatico: Piccolo piatto morbido o di bellezza con un angolo di 45 gradi, più vicino al soggetto. Luce di riempimento minima o nulla.
* Light Rim: Lampeggiare dietro l'argomento, mirato alle spalle e alla testa. Riflettore da riempire in faccia.
* Luce rimbalzata: Flash punta un soffitto bianco o un muro, rimbalzando la luce sul soggetto.
takeaway chiave: Padroneggiare la fotografia a una luce è un viaggio. Non aver paura di sperimentare, fare errori e imparare da loro. Divertiti a creare ritratti fantastici! Buona fortuna!