i. Pianificazione e considerazioni:
* Scelta del soggetto: Questa tecnica funziona bene con quasi tutti i soggetti, ma considera come la luce cadrà su di loro. Sono accentuate caratteristiche forti, trame interessanti e volti espressivi.
* Mood &Story: Pensa alla sensazione che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero crea un senso di intimità, drammatica o mistero.
* illuminazione: Questa è la chiave! Uno sfondo nero si basa sull'illuminazione controllata. L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza luce che si riversa sullo sfondo.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale e impostare lo sfondo e l'illuminazione.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad es. 50 mm, 85 mm, 135 mm), ma qualsiasi obiettivo che ti consente di isolare il soggetto con una profondità di campo superficiale funzionerà.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, mussola o feltro sono scelte eccellenti. Il velluto assorbe la maggior parte della luce ed è spesso preferita.
* carta: Anche i rotoli di carta neri senza soluzione di continuità sono fantastici e relativamente convenienti.
* muro/superficie: Una parete scura può funzionare, ma assicurati che sia davvero buio e non rifletta la luce.
* Luci (il più importante):
* STUDIO STROBE (S) o Speedlight (S): Questi forniscono luce potente e controllabile.
* Softboxes/ombrelli: Diffusori per ammorbidire la luce e creare risultati lusinghieri.
* Grids &Snoots: Modificatori di luce per controllare ulteriormente la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo. Una griglia aiuterà a focalizzare la luce in un raggio più stretto.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Luce per capelli: Per separare il soggetto dallo sfondo.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (particolarmente utili con gli strobi).
* morsetti o nastro: Per proteggere il tuo background.
* Tripode: Per l'inquadratura coerente e le immagini più nitide, specialmente alla luce inferiore.
iii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza dietro il soggetto (idealmente 6-10 piedi o più) per impedire alla luce di riversarsi su di esso. Più lontano, meno probabilità la luce vagante lo colpirà.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, di nuovo, con una distanza sufficiente per evitare che le ombre interferiscano con lo sfondo nero.
3. Impostazione dell'illuminazione (parte chiave): Qui è dove fai o rompi lo sfondo nero. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare una sola luce (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Feather la luce lontano dallo sfondo. "Feathering" significa pescare la luce in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo aiuta a ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre e ridurre il contrasto. Una luce di riempimento * può essere una seconda luce o un riflettore.
* Luce per capelli (separazione):
* Posiziona una luce dietro e leggermente sopra il soggetto, indicando i capelli e le spalle. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce e impedire che colpisca lo sfondo. Questo crea una luce del cerchione che separa il soggetto dal nero.
* illuminazione a conchiglia (lusinghiera per le facce):
* Posizionare una luce sopra il viso del soggetto, inclinata leggermente verso il basso e un'altra luce sotto il viso del soggetto, leggermente verso l'alto. Entrambi dovrebbero essere diffusi. Questo crea luce morbida, uniforme con ombre minime.
4. Misurazione della luce (consigliato): Utilizzare un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata. Misurare la luce che cade sul viso del soggetto (o l'area che si desidera essere ben esposta).
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, che sfocatura ulteriormente lo sfondo e isolerà il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Quando si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi o "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova ed esamina attentamente i risultati. Controlla:
* Light Spill: Qualche luce colpisce lo sfondo? In tal caso, regola la posizione delle luci, usa griglie/snoot o sposta ulteriormente il soggetto e lo sfondo.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Regola la luce di riempimento o il riflettore.
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Regola le impostazioni di potenza leggera o fotocamera.
IV. Sparare al ritratto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera la regola dei terzi.
* Espressione: Comunica con il soggetto per creare un'espressione naturale e coinvolgente.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli e l'umore.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci e apri le ombre secondo necessità.
* Blacks: Assicurati che lo sfondo sia veramente nero. Potrebbe essere necessario oscurarlo ulteriormente nei post.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, soprattutto se si doveva usare un ISO elevato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, levigare la pelle).
Suggerimenti per raggiungere il vero nero:
* La distanza è la chiave: Più lo sfondo, minore è la possibilità di fuoriuscire.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza (legge quadrata inversa).
* Usa griglie e snoots: Questi accessori riducono drasticamente la fuoriuscita di luce.
* sottovalutare leggermente: Un'immagine leggermente sottoesposta contribuirà a garantire uno sfondo nero. Puoi sempre illuminare l'argomento in post-elaborazione.
* Velvet nero: Il velluto assorbe più luce di altri materiali, rendendolo ideale per uno sfondo nero.
* Guarda le riflessioni: Sii consapevole di qualsiasi superfici riflettenti nella scena che potrebbe rimbalzare la luce sullo sfondo.
* La modifica è tuo amico: Non aver paura di usare il cursore nero nel software di editing per garantire uno sfondo completamente nero. Puoi anche usare un pennello per oscurare le aree selettivamente.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Spostare lo sfondo più lontano.
* Usa griglie o snoot sulle luci.
* Ridurre la potenza leggera.
* Sottovalutare l'immagine.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza leggera.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Illumina il soggetto in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello più grandi.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
Controllando attentamente l'illuminazione e seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e di impatto. Buona fortuna!