i. Comprendere le basi:la relazione della fotocamera con il tuo soggetto
Prima di immergerci in angoli specifici, copriamo la relazione fondamentale tra la fotocamera e il viso del soggetto:
* Il contatto visivo è la chiave: Indipendentemente dall'angolazione, gli occhi del soggetto (o l'occhio, in un profilo) dovrebbero essere acuti e messi a fuoco. Questa è la connessione più cruciale con lo spettatore.
* Light è il tuo migliore amico (e nemico): L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla fotocamera è * solo * importante quanto l'angolo della fotocamera. Modella il viso, crea ombre ed evidenzia le funzionalità. Pensa a come cadrà la luce * prima di * scegliere il tuo angolo.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale più lunga (85 mm o superiore, specialmente per i colpi alla testa) può comprimere le caratteristiche ed essere più lusinghieri. Angoli più ampi possono distorcere e enfatizzare alcune caratteristiche. Questa guida presuppone che tu stia usando una lunghezza focale per i ritratti.
* La comunicazione è essenziale: Dirigi il tuo soggetto! Piccoli regolazioni nella loro posa, inclinazione della testa e espressione possono cambiare drasticamente il risultato. Spiega cosa stai cercando di ottenere.
ii. Angoli di ritratto chiave e loro effetti (descrizioni della guida visiva)
Ora, esploriamo gli angoli specifici:
1. dritto / livello / a livello degli occhi
* Descrizione: L'obiettivo della fotocamera è direttamente in linea con gli occhi del soggetto. Stanno affrontando direttamente la fotocamera.
* Effetto:
* onesto e diretto: Crea una forte connessione con lo spettatore. Sembra autentico e diretto.
* Neutro: Non enfatizza né minimizza alcuna caratteristica particolare. Buono per catturare una vera somiglianza.
* può essere netto: Se l'illuminazione è dura, può essere spietata.
* Quando usare:
* Ritratti formali (ad esempio, colpi di testa, foto ID).
* Quando vuoi trasmettere affidabilità e sincerità.
* Quando il soggetto ha un viso molto simmetrico e attraente.
* Segnali visivi: Immagina una linea trainata dalla telecamera agli alunni del soggetto; La linea è perfettamente orizzontale. Sei in piedi o seduto, allo stesso livello del soggetto.
2. Angolo alto (guardando in basso)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardandole.
* Effetto:
* fa apparire il soggetto più piccolo/vulnerabile: Può trasmettere un senso di impotenza, timidezza o innocenza.
* può lusingare il viso: Tende a appianare la mascella e far apparire gli occhi più grandi. Può nascondere un doppio mento.
* enfatizza la fronte: Sii consapevole della fronte che riflette la luce.
* Quando usare:
* Per ammorbidire le caratteristiche e creare un look più delicato.
* Per rendere qualcuno più giovane.
* Per diminuire visivamente il soggetto nel contesto della scena.
* Fotografare i bambini.
* Segnali visivi: Sei in piedi o posizionato, significativamente * più alto * del soggetto. Stai inclinando la fotocamera *verso il basso *. L'argomento deve sollevare leggermente lo sguardo per incontrare l'obiettivo.
3. Angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardandolo.
* Effetto:
* fa apparire il soggetto più ampio/potente: Trasmette autorità, forza e dominio.
* può distorcere le caratteristiche: Può accentuare le narici, la mascella e il collo. Può far apparire qualcuno intimidatorio.
* Prospettiva forte: Aggiunge un'atmosfera drammatica e dinamica.
* Quando usare:
* Per far apparire un soggetto imponente o eroico.
* Per creare un senso di scala e grandiosità.
* Se si desidera "sollevare" visivamente un soggetto nel telaio.
* Segnali visivi: Stai accovacciato, inginocchiando o posizionato in modo significativo * inferiore * rispetto al soggetto. Stai inclinando la fotocamera *verso l'alto *. L'argomento deve abbassare leggermente lo sguardo per soddisfare l'obiettivo.
4. Angolo di 45 gradi
* Descrizione: Il soggetto viene girato a circa 45 gradi dalla fotocamera.
* Effetto:
* Delimmia: Crea un aspetto più snello mostrando meno il viso pieno.
* Aggiunge la dimensione: Presenta ombre e luci, rendendo il viso più scolpito.
* lusinghiero: Generalmente considerato un angolo molto lusinghiero per la maggior parte delle persone. Può accentuare gli zigomi.
* Quando usare:
* Quando vuoi creare un aspetto più elegante e sofisticato.
* Quando il soggetto ha un profilo forte o una mascella.
* Un angolo sicuro e versatile per la maggior parte dei ritratti.
* Segnali visivi: Una spalla è più vicina alla fotocamera rispetto all'altra. Puoi vedere circa la metà del viso del soggetto (un occhio, il naso e una parte della guancia sul lato opposto). La testa del soggetto è spesso girata leggermente * indietro * verso la fotocamera per stabilire un contatto visivo.
5. Angolo di profilo
* Descrizione: Il soggetto è completamente girato a lato, quindi vedi solo un lato del loro viso.
* Effetto:
* evidenzia il profilo: Sottolinea la forma del naso, delle labbra e del mento.
* misterioso e introspettivo: Può creare un senso di distanza o contemplazione.
* drammatico: Può essere molto sorprendente, specialmente con una forte illuminazione.
* Quando usare:
* Quando il soggetto ha un profilo particolarmente sorprendente.
* Per creare un senso di anonimato o intrigo.
* Per catturare un momento di riflessione o emozione.
* Segnali visivi: Vedi solo un occhio, un lato del naso, una guancia e metà delle labbra. Dovrebbe esserci una chiara separazione tra il viso e lo sfondo.
6. Over-the-Shoulder (OTS)
* Descrizione: Il soggetto è rivolto lontano dalla telecamera, ma gira la testa per guardare l'obiettivo * sopra * la spalla.
* Effetto:
* intrigante e suggestivo: Crea un senso di curiosità e invita lo spettatore a chiedersi a cosa sta pensando il soggetto.
* aggiunge un elemento dinamico: La torsione del corpo e della testa aggiunge movimento e energia all'immagine.
* evidenzia indietro e spalle: Può essere usato per mostrare il fisico o l'abbigliamento del soggetto.
* Quando usare:
* Quando si desidera creare un'immagine più provocatoria o giocosa.
* Per aggiungere un senso di mistero o intrigo.
* Nei ritratti ambientali, per mostrare il soggetto che interagisce con l'ambiente circostante.
* Segnali visivi: Vedi la schiena e la spalla del soggetto, con la testa girata quasi completamente intorno per guardare la telecamera. Un occhio sarà più vicino alla fotocamera rispetto all'altro.
iii. Mettere tutto insieme:suggerimenti pratici
* Osserva il viso: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, * davvero * guarda il viso del soggetto. Identifica i loro punti di forza e di debolezza. Quali caratteristiche vuoi evidenziare o minimizzare?
* Esperimento: Non aver paura di provare angoli diversi! Prendi una serie di colpi da varie posizioni. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Assicurati che integri l'angolo e non distrae dal viso.
* Inclinazione della testa e posizione del corpo: Incoraggia il soggetto a inclinare leggermente la testa o sposta il loro peso. Questi sottili aggiustamenti possono avere un impatto significativo sulla composizione complessiva.
* Usa uno specchio: Se stai lavorando da solo, chiedi all'argomento di utilizzare uno specchio per vedere in che modo diversi angoli influenzano il loro aspetto. Questo li aiuta a capire cosa stai cercando di ottenere.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano angoli diversi, meglio diventerai a scegliere la prospettiva più lusinghiera ed efficace per ogni soggetto.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le linee guida, non aver paura di romperle! A volte, i ritratti più interessanti e di impatto sono quelli che sfidano la convenzione.
IV. Lo scopo dell'angolo
Alla fine, l'angolo del ritratto *migliore *è quello che meglio serve il tuo *scopo *. Stai cercando di creare un ritratto lusinghiero, una dichiarazione potente o un momento sincero? La tua visione artistica dovrebbe guidare la scelta dell'angolazione.