fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un singolo flash non limita la tua creatività; Ti sfida a comprendere la luce e l'ombra, risultando in ritratti avvincenti. Ecco una rottura di come farlo bene:
i. Comprendere i tuoi concetti di flash e base:
* La modalità manuale è la chiave: Questo ti dà il massimo controllo sulla tua uscita flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e regola da lì. La misurazione di TTL (attraverso la lente) può essere incompatibile con il flash off-camera in questo contesto.
* Flash Power: Controlla la quantità di luce emessa. Potenza più alta =luce più luminosa e tempi di riciclo potenzialmente più veloci.
* Durata flash: Per quanto tempo il flash spara. La potenza inferiore di solito significa una durata del flash più breve, che può congelare il movimento.
* Numero guida (GN): Indica la potenza flash. Utile per i calcoli manuali, ma spesso più facile da sperimentare.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più luminosa è la luce. Più lontano, più dimmer. Questo segue la legge quadrata inversa (raddoppiare la distanza, quarto della luce).
* Angolo: L'angolo della luce influisce drammaticamente sulle ombre e l'umore del tuo ritratto.
* Diffusione: L'ammorbidimento della luce usando un diffusore (softbox, ombrello, scrim) riduce le ombre dure e crea un aspetto più lusinghiero.
* Dimensione del modificatore: Le fonti di luce più grandi (rispetto al soggetto) creano luce più morbida. Una piccola testa flash da sola produce luce dura.
* Piume: Puntando il * bordo * della luce verso il soggetto per creare una ricaduta più morbida e più graduale.
ii. Attrezzatura essenziale:
* La tua fotocamera: Idealmente con controlli manuali.
* un flash: A Speedlight (Hotshoe Flash) è perfetto. Cerca le impostazioni di potenza manuale.
* TRIGGER/Ricevitore off-telecamera (se si desidera): I trigger wireless (ad es. Godox, Yongnuo) ti consentono di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera. Alcuni lampi hanno trigger integrati. Se non hai trigger wireless, puoi usare un cavo di sincronizzazione.
* Stand Light: Per tenere il tuo flash.
* Flash Bracket/Adattatore girevole: Per collegare il flash al supporto della luce e regolare il suo angolo.
* Modificatore di luce (cruciale): Scegli uno in base al tuo aspetto desiderato:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Ottimo per i ritratti. Le dimensioni variano; I softbox più grandi forniscono una luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di un softbox. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Scrim: Un pannello grande e traslucido utilizzato per diffondere la luce solare o il flash. Ottimo per i ritratti all'aperto.
* lampadina nuda (avanzata): Utilizzato senza un modificatore per un look più drammatico e spigoloso. Richiede un controllo attento.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. I riflettori d'argento sono più luminosi e più contrastati; I riflettori bianchi sono più morbidi.
* gel: Per cambiare il colore della luce.
* metro luminoso (avanzato): Per una misurazione precisa dell'esposizione al flash. Non essenziale, ma molto utile per risultati coerenti.
iii. Impostazioni dell'illuminazione dei tasti:
Ecco diverse configurazioni di illuminazione a ritratti singoli popolari:
* 1. Illuminazione laterale:
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto, approssimativamente con un angolo di 45 gradi.
* Effetto: Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Ottimo per aggiungere profondità e umore.
* Suggerimenti:
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Sperimenta con l'altezza del flash. Abbassare il flash può creare ombre più lunghe.
* Feather la luce per ammorbidire la caduta.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Leggermente davanti e sul lato del soggetto. Il flash dovrebbe essere posizionato più in alto rispetto al livello degli occhi del soggetto.
* Effetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero, aggiunge profondità e dimensione.
* Suggerimenti:
* La chiave è ottenere quel piccolo triangolo di luce senza toccare l'occhio. Regola leggermente la posizione del flash per raggiungere questo obiettivo.
* Un riflettore può aiutare a illuminare il lato ombra.
* Questa configurazione funziona bene con un softbox o un ombrello.
* 3. Illuminazione a conchiglia (con riflettore):
* Posizionamento: Il flash è al di sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Un riflettore è posizionato sotto e angolato.
* Effetto: Luce morbida, uniforme con ombre minime. Aducenti per la maggior parte dei soggetti.
* Suggerimenti:
* Posiziona il flash abbastanza in alto da creare un'ombra sottile sotto il mento, ma non così in alto da creare ombre aspre sul viso.
* Regola la distanza del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* Ideale per colpi di bellezza e glamour.
* 4. Retroilluminazione (silhouette o illuminazione del cerchione):
* Posizionamento: Il flash è posizionato * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera.
* Effetto: Crea una silhouette o un bordo di luce attorno al soggetto. Drammatico e artistico.
* Suggerimenti:
* Per una silhouette, esporre per lo sfondo. Il soggetto sarà sottoesposto.
* Per l'illuminazione del cerchione, utilizzare una potenza flash inferiore e posizionare leggermente il flash per creare un contorno luminoso.
* Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce e prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* 5. Light Lighting vs. illuminazione corta:
* Luga ampia: Il lato del viso che è * più vicino * alla fotocamera è anche il lato che riceve più luce. Fa apparire il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso che è * più lontano * dalla fotocamera è il lato che riceve più luce. Crea un effetto dimagrante e sottolinea le caratteristiche. Generalmente considerato più lusinghiero per molti soggetti.
* Suggerimenti:
* Decidi quale stile di illuminazione si adatta meglio al tuo soggetto. Questo è più sull'angolo * del soggetto * in relazione alla luce, non sul posizionamento del flash stesso.
IV. Processo di tiro passo-passo:
1. scout la tua posizione: Cerca sfondi che completino il soggetto. Considera la luce ambientale e come interagirà con il tuo flash.
2. Posiziona il soggetto: Considera lo sfondo e la direzione di qualsiasi luce ambientale esistente.
3. Imposta la fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che consentirà alla fotocamera di attivare correttamente il flash. L'uso di una velocità dell'otturatore più rapida si tradurrà in una fascia scura attraverso l'immagine. Alcuni flash supportano la "sincronizzazione ad alta velocità" (HSS) che consente una velocità dell'otturatore più rapide.
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100) e aumentalo se necessario per illuminare lo sfondo. L'allevamento dell'ISO * non * influirà sulla luce dal flash.
4. Posiziona e imposta il tuo flash:
* Posiziona il flash in base alla configurazione dell'illuminazione desiderata.
* Attacca il modificatore della luce prescelta.
* Imposta il tuo flash in modalità manuale.
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
5. Fai una prova di prova:
* Valuta l'esposizione e l'illuminazione.
* Regola la potenza, la posizione o il modificatore flash se necessario.
6. Raffina il tuo tiro:
* Presta attenzione ai dettagli:posa, espressione, composizione.
* Utilizzare un riflettore per riempire le ombre se necessario.
7. Scatta altre foto:
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
* Regola la potenza del flash per perfezionare l'esposizione.
8. Recensione e modifica:
* Seleziona i tuoi colpi migliori.
* Apportare regolamenti di base nel post-elaborazione (ad es. Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco).
v. Suggerimenti per ritratti migliori:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Orolla tutorial e impara dagli altri fotografi: Ci sono molte informazioni disponibili online.
* Scopri la temperatura del colore: Abbinare la temperatura del colore del tuo flash alla luce ambientale rende un aspetto più naturale.
* Usa i gel per gli effetti creativi: Aggiungi una spruzzata di colore ai tuoi ritratti.
vi. Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande o spostare il flash più lontano.
* Highlights sovraesposti: Ridurre la potenza del flash o aumentare la distanza tra il flash e il soggetto.
* ombre sottoesposte: Usa un riflettore per riempire le ombre o aumentare la potenza del flash.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dalla lente o usa una funzione di riduzione degli occhi rossi.
* illuminazione piatta: Aggiungi più dimensione usando l'illuminazione laterale o l'illuminazione Rembrandt.
* illuminazione irregolare: Piume la luce o usa un modificatore di luce più grande.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash. La chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto! Buona fortuna!