i. Principi di base
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera a meno che tu non desideri specificamente quell'aspetto conflittuale e diretto. La rotazione del corpo crea anche leggermente linee più interessanti ed evita un effetto "Deer nei fari".
* Il potere della mascella: Una mascella forte è spesso considerata una caratteristica desiderabile. Incoraggia l'argomento a spingere il mento leggermente in avanti e giù. * Leggermente* è la chiave. Non vuoi un doppio mento! Questo aiuta anche a definire il collo.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui qualcuno detiene il loro peso influisce drasticamente sulla posa. Spostare il peso a una gamba crea un aspetto più rilassato e dinamico. Crea anche naturalmente una curva nel corpo.
* Le mani contano: Le mani possono fare o rompere una posa. Dovrebbero sembrare naturali, non rigidi o imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare!
* La postura è fondamentale: Una buona postura è essenziale per trasmettere fiducia. Incoraggia il soggetto a stare in piedi, le spalle indietro (ma non eccessivamente, evita di sembrare troppo rigido).
* sparare da angoli diversi: Non solo sparare da un'altezza. Prova a sparare dall'alto (per rendere il soggetto più piccolo/vulnerabile) o dal basso (per renderli potenti/imponenti). Varia la tua prospettiva per trovare gli angoli più lusinghieri.
* Comunicare, comunicare, comunicare: Dirigere chiaramente l'argomento. Non aver paura di fornire istruzioni e feedback specifici. Spiega * Perché * stai chiedendo loro di fare qualcosa. "Voglio che tu sposta il tuo peso alla gamba sinistra per creare una sensazione più rilassata" è meglio del semplice "spostare il tuo peso."
* Connettiti con l'oggetto: Prenditi il tempo per parlare con il tuo argomento e farli sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore nelle foto. Mostra loro le foto sul retro della fotocamera e chiedi il loro feedback. Questo li aiuterà a rilassarsi e fidarsi di te.
ii. Posa generale in piedi
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Questa è una posa classica che può essere facilmente modificata.
* Variazioni: Una spalla contro il muro, entrambe le mani in tasche; Una mano in tasca, l'altra che tiene un sostegno (tazza di caffè, libro, ecc.); Attraversando le caviglie.
* Chiave: Enfatizza la magra con la spalla e assicurati che la gamba libera sia leggermente piegata.
* La posizione armato incrociato: Un altro classico, ma può facilmente sembrare rigido se non fatto bene.
* Chiave: Rilassa le braccia. Non stringerli strettamente. Angola leggermente il corpo. Un lieve sorriso o un'espressione sicura funziona bene.
* Variazioni: Croce in basso verso il basso vicino alla vita; Attrarre le braccia più in alto vicino al petto.
* la posa della tasca (o della cinghia): Un ottimo modo per far sembrare qualcuno istantaneamente più rilassato.
* Chiave: Tieni la spalla della mano in tasca leggermente in avanti. Non infilare l'intera mano:lasciane una parte visibile.
* Variazioni: Una mano in tasca, altra mano libera; Entrambe le mani in tasche (fai attenzione a questo non sembra imbarazzante); pollice nel ciclo della cintura.
* La posa "walking": Crea un senso di movimento ed energia.
* Chiave: Catturare il soggetto a metà strada. Assicurati che la loro espressione appaia naturale. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur.
* Variazioni: Guardando la telecamera; guardando di lato; ridendo.
* La posa "guardando indietro": Un buon modo per creare un senso di mistero o intrigo.
* Chiave: Chiedi al soggetto di allontanarsi dalla telecamera, quindi girare la testa per guardare la telecamera.
* Variazioni: Over the Spalla l'aspetto; Il corpo pieno torna indietro.
* La posa "candida": È qui che dirigi l'argomento a fare qualcosa di naturale, come ridere, guardare qualcosa fuori dalla telecamera o avere una conversazione con qualcuno (anche se quella qualcuno sei tu, il fotografo).
iii. Sedute posa
* il sede rilassato: Seduto su una sedia, una panchina o passi.
* Chiave: Incoraggia l'argomento a gonfiarsi leggermente (ma mantenere una buona postura). Angolare il corpo. Non farli sedere perfettamente dritti.
* Variazioni: Gambe incrociate; Una gamba piegata, l'altra si estendeva; Sporsi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Il "pensatore": Seduto con un gomito su un ginocchio e l'altro braccio appoggiato sull'altra gamba.
* Chiave: Concentrati su un'espressione pensierosa.
* Variazioni: Mano sul mento; mano sulla fronte.
* Il "SIT GROUNT": Seduto a terra, idealmente con qualcosa da appoggiare (un albero, un muro).
* Chiave: Un ginocchio, l'altra gamba si estendeva o attraversò.
* Variazioni: Appoggiandosi alle mani; Sporsi in avanti con gli avambracci sulle ginocchia.
* la "scale sit": Sedersi sulle scale è un ottimo modo per aggiungere profondità e dimensione alla foto.
* Chiave: Incoraggia il soggetto a appoggiarsi e rilassarsi.
* Variazioni: Le gambe si estendevano giù per le scale; Una gamba sulla scala sopra.
IV. POSE AZIONE/DYNAMIC
* Il salto: Per un tiro più energico.
* Chiave: Cattura il soggetto al culmine del salto. Usa una velocità dell'otturatore rapida.
* Variazioni: Saltare in aria; saltando su un ostacolo.
* La corsa: Simile alla posa a piedi, ma con più energia.
* Chiave: Catturare il soggetto a metà strada.
* Variazioni: Correndo verso la fotocamera; scappare dalla fotocamera.
* Utilizzo di oggetti di scena:
* Equipaggiamento sportivo: Basketball, calcio, mazze da baseball, ecc. Incoraggiano il soggetto a interagire con il Prop naturalmente.
* Strumenti musicali: Chitarre, batteria, ecc.
* Libri: Crea un'atmosfera intellettuale.
* oggetti di scena all'aperto: Rami di alberi, foglie, rocce.
v. Posizionamento della mano:fare e non fare
* do:
* Tieni le mani rilassate.
* Dare le mani qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, tocca una superficie, ecc.).
* Varie posizioni manuali (in tasche, sui fianchi, le braccia incrociate, ecc.).
* NON:
* Hanno pugni serrati.
* Lasciare appendere le mani ai lati.
* Nascondi completamente le mani.
* Avere le mani in posizioni scomode (ad esempio, incrociate sul torace in modo difensivo).
vi. Espressioni facciali e contatto visivo
* Autenticità: La cosa più importante è che l'espressione sembra genuina.
* sorridente: Un sorriso naturale e rilassato è sempre una buona opzione. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa di felice per aiutarli a sorridere sinceramente.
* Espressioni gravi: Un'espressione seria può trasmettere fiducia, forza o premura.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Guardare leggermente lontano dalla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione.
* Lo squinch: Questo è un leggero restringimento degli occhi che può rendere qualcuno più sicuro e impegnato. È più sottile di uno strabico pieno. Avere il soggetto "sorridi con gli occhi".
vii. Considerazioni sull'abbigliamento
* Fit è la chiave: I vestiti che si adattano bene avranno sempre un aspetto migliore nelle foto. Evita vestiti troppo larghi o troppo stretti.
* Colore e pattern: Scegli colori e motivi che completano il tono della pelle del soggetto e l'umore generale delle riprese. Evita schemi troppo occupati che possono essere distratti.
* Stile: Scegli vestiti che riflettano la personalità del soggetto e lo stile generale delle riprese.
viii. Posizione, posizione, posizione
* Considera l'ambiente: La posizione può svolgere un ruolo importante nell'aspetto generale delle foto. Scegli una posizione che integri la personalità del soggetto e lo stile delle riprese.
* illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione. La luce naturale è spesso la più lusinghiera. Evita la luce solare diretta, che può creare ombre poco lusinghiere.
ix. Suggerimenti per aiutare il soggetto a rilassarsi
* Chat: Parla con il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Conoscere un po 'e farli sentire a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
* Mostra loro le foto: Mostra al tuo soggetto le foto sul retro della fotocamera e chiedi il loro feedback.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Consenti al tuo tempo di rilassarsi e mettersi a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Riproduci musica: A volte, suonare un po 'di musica può aiutare ad allentare l'atmosfera e aiutare il soggetto a sentirsi più rilassato.
x. Pratica e sperimentazione
* Pratica, pratica, pratica: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli e illuminazione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che sono abili nel posare gli uomini. Presta attenzione alle pose che usano e al modo in cui usano l'illuminazione e la composizione.
takeaway chiave: Le pose migliori sono quelle che sembrano naturali e autentiche. Concentrati sul far sentire il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso e il resto andrà a posto. Buona fortuna!