1. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e innaturali. Il soggetto sembra scomodo o forzato. Braccia dritte ai lati, angoli imbarazzanti, spalle curve.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti invece di posizionarli rigidamente. Dì cose come "Puoi spostare leggermente il tuo peso alla tua sinistra?" o "Forse prova a girare la spalla un po 'più verso la luce."
* rompere la "simmetria": Evita pose simmetriche (ad esempio, di fronte alla telecamera morta con le braccia verso il basso). Angoli lievi, posizionamento asimmetrico delle mani e una curva delicata nella colonna vertebrale sembrano più naturali.
* il potere della "curva s": Incoraggia una forma "S" delicata nel corpo. Ciò comporta spesso spostare il peso, piegare un gomito o inclinarsi la testa.
* Posizionamento della mano: Le mani sono difficili! Falli fare qualcosa:tieni premuto un sostegno, tocca il loro viso (naturalmente!), Metti una mano in tasca. Evita i pugni serrati o penzolante imbarazzante.
* Pratica le tue pose: Stai di fronte a uno specchio e sperimenta pose diverse. Questo ti aiuterà a riconoscere ciò che funziona e sentirti più sicuro quando si dirige il soggetto.
* Guarda ai riferimenti: Pinterest e altre fonti sono piene di idee di posa. Adattali alla personalità del tuo soggetto e all'ambientazione.
* Movimento continuo: Non semplicemente impostare una posa e lasciarla. Incoraggia piccoli aggiustamenti e movimenti per mantenere l'aspetto fresco e naturale.
2. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri. La luce solare diretta senza diffusione è un colpevole comune.
* Correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Questa è la luce peggiore per i ritratti. Se devi sparare alla luce del sole, trova l'ombra (la tonalità aperta è l'ideale).
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione. Puoi acquistarne uno o utilizzare un grande foglio bianco.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" - l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere ottimi per i ritratti poiché le nuvole fungono da softbox gigante.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e aggiungendo i fallini agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. Sperimentare con angoli diversi. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera ma può anche essere piatta.
* illuminazione artificiale: Utilizzare strobi, luci di velocità o illuminazione continua se si desidera una configurazione di illuminazione controllata e professionale. Softbox e ombrelli sono i tuoi amici per la creazione di luce morbida e lusinghiera.
3. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi occupati e disordinati che allontanano la messa a fuoco dal soggetto. Colori vivaci, oggetti che distrae e scarsa profondità di campo.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati:una parete semplice, un campo d'erba, una foresta sfocata.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Un'apertura ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) sfocata lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: A volte, semplicemente muoverti a sinistra o a destra può eliminare un elemento di distrazione dallo sfondo.
* Usa una lunghezza focale più lunga: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono naturalmente lo sfondo e lo fanno apparire più sfocato.
* Considera i colori: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Prestare attenzione alle linee: Sii consapevole delle linee sullo sfondo (ad es. Orizzonti, recinzioni) che potrebbero intersecarsi con il soggetto in modo poco lusinghiero.
4. Focus errato:
* Errore: Concentrandosi sulla parte sbagliata del soggetto, risultando in occhi sfocati (la parte più critica di un ritratto).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre, sempre sugli occhi - in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò ti consente di selezionare con precisione il tuo punto di messa a fuoco.
* Considera il focus sul back-button: Questo separa la concentrazione dal pulsante di scatto. Una volta che Focus è bloccato, rimane bloccato fino a quando non si rilascia il pulsante Indietro, permettendoti di ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la tua attenzione sullo schermo LCD: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per garantire che gli occhi siano affilati.
* Sii consapevole della profondità di campo: Più ampia la tua apertura, la profondità di campo più bassa, il che significa che meno l'immagine sarà a fuoco. Se hai bisogno di più profondità di campo, usa un'apertura più piccola (numero F più alto).
5. Scarsa composizione:
* Errore: Il soggetto collocava il cieco, la mancanza di interesse visivo, la cornice angusta o imbarazzante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina la tua immagine divisa in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Considera la linea dell'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritta e non taglia la testa del soggetto.
* Esperienza con diverse prospettive: Prova a sparare da un angolo basso o da un angolo elevato per creare un'immagine più dinamica.
* Non ritagliare troppo strettamente: Dai al tuo soggetto un po 'di spazio per respirare nella cornice. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
6. Non connettersi con il soggetto:
* Errore: Trattare il soggetto come solo un oggetto da fotografare, con conseguenti ritratti rigidi e non ispirati.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, dei loro hobby o di qualsiasi cosa ti aiuterà a connetterti con loro.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e di supporto. Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
* Dai una direzione chiara: Comunica chiaramente ciò che vuoi che facciano, ma sii anche aperto alle loro idee e suggerimenti.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli. Le persone hanno maggiori probabilità di rilassarsi ed essere se stesse se si sentono come se possano fidarsi di te.
* Mostra loro i risultati: Mostra periodicamente al tuo soggetto le immagini che stai scattando. Questo li aiuterà a sentirsi più coinvolti nel processo e a dare loro una migliore comprensione di ciò che stai cercando di ottenere.
7. Ignorare il guardaroba e lo styling:
* Errore: Abbigliamento poco lusinghiero, distratto o non si adatta alla personalità del soggetto o all'ambientazione.
* Correzione:
* Discuti in anticipo il guardaroba: Parla con il tuo argomento di ciò che intendono indossare. Offrire suggerimenti e indicazioni.
* Scegli vestiti che lusingano il loro tipo di corpo: Evita vestiti troppo stretti o troppo larghi.
* Evita schemi e loghi occupati: Questi possono essere distratti. Colori solidi o motivi sottili sono generalmente i migliori.
* Considera i colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle e lo sfondo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito, stirato e si adatta bene.
* Accessorizza pensieroso: Gli accessori possono aggiungere personalità e interesse a un ritratto, ma non esagerare.
* Considera lo stile professionale: Se il budget lo consente, assumere uno stilista per aiutare con il guardaroba e il trucco.
8. Troppo ritmo (o sotto-retouching):
* Errore: Rendere il soggetto innaturale con un ritocco eccessivo o trascurando di correggere i difetti di base.
* Correzione:
* mira ai risultati dall'aspetto naturale: Il ritocco dovrebbe migliorare il ritratto, non trasformare il soggetto in qualcuno irriconoscibile.
* Inizia con le correzioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Indirizzo imperfezioni e distrazioni: Rimuovere le imperfezioni temporanee, i peli vaganti e altre distrazioni minori.
* Levigatura della pelle sottile: Ridurre l'aspetto di linee sottili e rughe, ma evitare di rendere la pelle in plastica o cerosa.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma evita di essere eccessiva, che può creare artefatti indesiderati.
* so quando fermare: Meno è spesso più quando si tratta di ritoccare. Se inizi a sentirti come se stessi esagerando, allontanati dal computer e torna più tardi con gli occhi freschi.
* Considera l'argomento: Per i ritratti anziani, un tocco leggero è spesso meglio che cercare di cancellare tutti i segni di età.
9. Ignorare il bilanciamento del bianco:
* Errore: Errata bilanciamento del bianco con conseguente fusione di colore (ad esempio, toni della pelle troppo arancioni o troppo blu).
* Correzione:
* Spara in formato grezzo: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Impara a regolare il bilanciamento del bianco nel software di modifica: La maggior parte dei programmi di fotoritocco ha uno strumento di bilanciamento del bianco che consente di regolare la temperatura e la tinta dell'immagine.
* Comprendi diverse condizioni di illuminazione: Diversi tipi di luce hanno temperature di colore diverse. Ad esempio, la luce di tungsteno è calda (arancione), mentre la luce fluorescente è fresca (blu).
* Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) per vedere cosa funziona meglio per la tua scena.
10. Non usare un treppiede (quando necessario):
* Errore: Sbarazzo della fotocamera con conseguenti immagini sfocate, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano lunghe velocità dell'otturatore.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Un treppiede stabilizzerà la fotocamera e ti permetterà di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scanalature della fotocamera.
* Aumenta ISO: Se non hai un treppiede, puoi aumentare il tuo ISO per consentirti di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Tuttavia, tieni presente che ISO più elevati può introdurre rumore nelle immagini.
* Usa un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine: La tecnologia di stabilizzazione dell'immagine (IS) o di riduzione delle vibrazioni (VR) può aiutare a ridurre le scanalature della fotocamera.
* Tecnica corretta per la mano: Se devi gestire, utilizzare la tecnica adeguata. Tieni la fotocamera vicino al corpo, prepara i gomiti e usa una posizione ampia per un migliore equilibrio.
11. Dimenticando il contatto visivo:
* Errore: Soggetto guardando sempre direttamente la telecamera, con conseguente mancanza di varietà e naturalezza.
* Correzione:
* Vary lo sguardo: Chiedi al soggetto guardare la fotocamera, guardare leggermente di lato, guardare in lontananza o guardare un'altra persona o oggetto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti sinceri in cui il soggetto ride, parla o interagisce con gli altri.
* Usa "Look Direction": Se il soggetto sta guardando di lato, lascia più spazio nel telaio sul lato verso cui stanno guardando. Questo crea un senso di anticipazione e attira gli occhi dello spettatore nella direzione dello sguardo.
12. Non sperimentare lunghezze focali diverse:
* Errore: Usando sempre la stessa lunghezza focale, perdendo diverse prospettive ed effetti.
* Correzione:
* Prova una lente grandangolare (ad es. 24mm, 35 mm): Le lenti grandangolari possono creare un senso di drammatica e collocare l'argomento nel loro ambiente. Fai attenzione alla distorsione, specialmente vicino ai bordi della cornice.
* Prova un obiettivo standard (ad es. 50mm): L'obiettivo da 50 mm è un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Prova un teleobiettivo (ad es. 85mm, 135mm): I teleobiettivi comprimono lo sfondo e creano una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Sono anche lusinghieri per i ritratti in quanto minimizzano la distorsione.
* Lenti zoom: Usa un obiettivo zoom per sperimentare e vedere quali lunghezze focali preferisci.
13. Non pulire l'obiettivo:
* Errore: Polvere, macchie e impronte digitali sulla lente, risultando in immagini morbide e manufatti indesiderati.
* Correzione:
* Usa un panno per lenti: Un panno per lenti in microfibra è il modo migliore per pulire la lente.
* Usa un pennello per lenti: Una spazzola per lenti può essere utilizzata per rimuovere polvere e detriti sciolti.
* Usa la soluzione di pulizia delle lenti: Se necessario, utilizzare una piccola quantità di soluzione di pulizia delle lenti. Evitare l'uso di sostanze chimiche aggressive o materiali abrasivi.
* Pulisci regolarmente l'obiettivo: Prendi l'abitudine di pulire l'obiettivo prima di ogni servizio fotografico.
14. Non prestare attenzione ai dettagli di sfondo (di nuovo!):
* Errore: Dal punto di vista dei dettagli piccoli ma distrattori in background.
* Correzione:
* Scansiona l'intero frame: Prima di premere l'otturatore, prenditi un momento per guardare l'intero fotogramma e identificare eventuali elementi di distrazione.
* Guarda gli oggetti "in crescita": Assicurati che alberi o pali non sembrino crescere dalla testa del soggetto.
* Rimuovere la spazzatura o i detriti: Raccogli i rifiuti o gli oggetti sgradevoli visibili in background.
* Riposigire leggermente: Anche un piccolo cambiamento nella tua posizione può talvolta eliminare un elemento di distrazione.
15. Non rivedere e imparare dai tuoi errori:
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte perché non stai prendendo il tempo per analizzare il tuo lavoro.
* Correzione:
* Rivedi le tue immagini dopo ogni servizio fotografico: Cerca aree in cui puoi migliorare.
* Chiedi feedback: Condividi le tue immagini con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Analizza ciò che rende le loro immagini di successo.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Continua a imparare: Partecipa a seminari, leggi articoli e guarda i tutorial per rimanere aggiornati sulle ultime tecniche.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e adottando misure per correggerli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna!