i. Comprensione delle basi (prima ancora di accendere il flash)
* La legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre ti allontani più lontano dalla fonte. Un lampo due volte più lontano offre un quarto della luce. Piccoli cambiamenti nella distanza del flash fanno una grande differenza.
* Flash Power &Manual Modalità: Mettiti a tuo agio a sparare al tuo flash in modalità manuale. Questo ti dà il massimo controllo. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (1/16 o 1/32) e regola verso l'alto secondo necessità. Il TTL può essere inaffidabile, specialmente con il flash off-camera.
* Luce ambientale vs. Luce flash: La tua immagine finale sarà una combinazione di luce ambientale (luce esistente nella scena) e la luce del tuo flash. Devi imparare a bilanciare questi due per l'effetto desiderato. La chiave è che la velocità dell'otturatore della fotocamera controlla la luce ambientale e l'apertura e la potenza del flash controllano l'esposizione al flash.
* Direzione della luce: Questo è tutto nella ritrattistica. Da dove proviene la luce definirà le ombre e la forma del viso del soggetto. Angoli diversi creano umori diversi.
* Hard vs. Light morbido: La luce dura è diretta, creando ombre forti e definite. La luce morbida è diffusa, creando delicate transizioni tra luce e ombra.
* Modificatori di luce: Questi accessori cambiano la qualità della tua luce flash.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari) ti aiuta a ottenere una profondità di campo superficiale e una prospettiva piacevole. Ma puoi usare quasi tutti gli obiettivi!
* flash (Speedlight): Un Speedlight Standard (Flash esterno) è il nucleo della configurazione. Assicurati che abbia impostazioni di potenza manuale.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Un trigger flash wireless ti consente di licenziare il flash off-camera. Ciò offre un controllo molto maggiore e possibilità creative rispetto all'utilizzo del flash sulla scarpa calda della fotocamera. Marchi comuni:Godox, Yongnuo, Profoto.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per tenere il flash quando lo si utilizza fuori dalla fotocamera.
* Modificatore di luce (cruciale per buoni risultati):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico ed efficace per la creazione di luce morbida. Gli ombrelloni sparatutto diffondono la luce brillando il flash attraverso di essi. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Crea luce morbida e direzionale. Generalmente più controllato di un ombrello.
* lampadina nuda (avanzata): L'uso del flash senza alcun modificatore crea luce dura e drammatica. Può essere interessante ma impegnativo da controllare.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono un aspetto diverso.
iii. Setup di illuminazione di base con un flash
Ecco alcune configurazioni comuni. Ricorda di regolare le impostazioni della potenza e della fotocamera per ottenere l'esposizione corretta.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzo): Il più semplice.
* Tecnica: Puntare il flash verso l'alto o all'indietro su un soffitto o un muro (se è bianco o di colore chiaro). Ciò diffonde la luce ed evita ombre aspre.
* Pro: Facile e conveniente.
* Contro: Può ancora sembrare piatto, poco lusinghiero se la superficie di rimbalzo è troppo lontana, controllo limitato. Caschi di colori dalle pareti colorate possono influire sulla foto.
* flash off-camera, configurazione semplice:
1. Posizionare il flash: Posiziona il flash su un supporto di luce su un lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi.
2. Aggiungi un modificatore: Collegare un ombrello o un softbox al flash.
3. Riflettore: Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Inizia con un'apertura da f/2.8 a f/5.6 (per profondità di campo poco profonda), una velocità dell'otturatore da 1/125 a 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione della fotocamera) e ISO 100 o 200.
5. Potenza flash: Inizia con il flash a un'impostazione a bassa potenza (1/32 o 1/16) e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Flash off-camera, illuminazione Rembrandt:
* Tecnica: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente dietro di loro. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Classico, drammatico e lusinghiero.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso.
* Flash off-camera, retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Tecnica: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un profilo brillante attorno al soggetto.
* Pro: Drammatico, separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente, ha bisogno di posa e sfondo attenti.
IV. Impostazioni della fotocamera e potenza flash:la danza dell'esposizione
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) * e * influisce sull'esposizione al flash. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) lascia entrare più luce, sia ambientale che flash.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella foto. *Fondamentalmente*, deve essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce si tradurrà in bande scure nella tua immagine. Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale.
* Iso: Regola la sensibilità della fotocamera alla luce. Utilizzare l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di più luce e non riesci a ottenerlo da regolazioni di apertura o di potenza del flash.
* Flash Power: Il modo principale per controllare la luminosità del flash. Inizia basso e aumenta fino a raggiungere l'esposizione al flash desiderata.
Scenario di esempio e impostazioni
* Obiettivo: Ritratto con luce morbida, profondità di campo superficiale, luce ambientale bilanciata.
* Setup: Flash off-camera con ombrello, riflettore.
* Posizione: In casa
* Impostazioni della fotocamera (punto di partenza):
* Apertura:f/2.8
* Velocità dell'otturatore:1/200 ° secondo
* Iso:100
* Potenza flash:1/16 (regolare su o giù secondo necessità)
Passaggi:
1. Imposta la tua scena: Posiziona il soggetto, posiziona il flash e il modificatore e posiziona il riflettore.
2. Imposta la fotocamera in modalità manuale: Comporre le impostazioni iniziali (ad es. F/2.8, 1/200, ISO 100).
3. Imposta il tuo flash in modalità manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16).
4. Fai un colpo di prova: Valuta l'immagine.
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumentare la potenza del flash, allargare l'apertura (abbassare il numero F) o aumentare leggermente ISO (come ultima risorsa).
* Se il soggetto è troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash, restringere l'apertura (sollevare il numero F) o ridurre leggermente ISO.
5. Regola la luce ambientale (se necessario): Se lo sfondo è troppo scuro o troppo luminoso, regola la velocità dell'otturatore. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo; velocità di scatto più veloci lo scuriranno.
6. Ripeti: Continua a scattare colpi di prova e ad apportare regolazioni fino a raggiungere l'esposizione e l'equilibrio desiderati tra la luce ambientale e flash.
7. Fine melodia con la posizione del riflettore: Spostare il riflettore più vicino o influisce ulteriormente quanta luce riempie nelle ombre.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai a capire come funziona la luce.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone in situazioni quotidiane. Questo ti aiuterà a replicare quegli effetti con il tuo flash.
* Utilizzare una scheda grigia/metro luminoso (avanzato): Una carta grigia ti aiuta a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati. Un misuratore di luce (in particolare un misuratore di flash) può effettuare misurazioni precise della luce e semplificare l'impostazione della potenza del flash.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la modifica delle foto in seguito.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco nella fotocamera (di solito su "Flash" o "Daylight") o regolalo in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Non aver paura di utilizzare il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altri parametri per ottenere l'aspetto desiderato.
* esperimento con posa: Diverse configurazioni di illuminazione funzionano meglio con pose diverse.
* Gli sfondi contano: Scegli sfondi che completano il soggetto e lo stile di illuminazione.
vi. Errori comuni per evitare
* Utilizzo di flash direttamente sulla fotocamera (senza rimbalzare): Questo crea luce dura e poco lusinghiera.
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe migliorare la luce esistente, non completamente sopraffatta.
* Ignorando la legge quadrata inversa: Piccoli cambiamenti nella distanza del flash possono influire significativamente sull'esposizione.
* Non usando un modificatore di luce: Bare Flash è quasi sempre troppo duro per i ritratti.
* Dimenticando di impostare il flash in modalità manuale: Il TTL può essere imprevedibile, in particolare off-camera.
* Problemi di velocità di sincronizzazione: Il superamento della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera si tradurrà in bande scure nelle immagini.
* Non prestare attenzione al bilanciamento del bianco: Il bianco equilibrio errato può rovinare una foto altrimenti buona.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e tiro felice!