perché f/16 è spesso consigliato (e la logica dietro di esso):
* Massimizzare la profondità di campo (DOF): La fotografia del paesaggio mira spesso a una forte attenzione dal primo piano allo sfondo. Un'apertura più piccola come F/16 aumenta significativamente la profondità di campo, il che significa che più della scena apparirà a fuoco.
* semplicità per principianti: È facile da ricordare e fornisce un punto di partenza prevedibile per la messa a fuoco.
* Contesto storico: Nell'era del film, le lenti spesso si esibivano meglio da f/8 a f/16, bilanciando la nitidezza e la diffrazione.
Perché f/16 non è sempre il migliore:
* Diffrazione: Questo è il motivo principale per riconsiderare. Mentre si ferma l'apertura (aumenta il numero F) oltre un certo punto (che varia a seconda della lente e della dimensione del sensore), le onde luminose si piegano mentre passano le lame di apertura. Questo provoca un ammorbidimento dell'immagine e una perdita di dettagli, in particolare a livello di pixel. Fermarsi fino a f/16, f/22 o oltre sempre introduce una diffrazione evidente. Il "punto debole" per la maggior parte delle lenti è spesso tra f/5.6 e f/11.
* Le dimensioni del sensore contano: L'impatto della diffrazione è più pronunciato su telecamere con sensori più piccoli (ad esempio smartphone, punta e scatto, micro quattro terzi). Le telecamere di sensori più grandi (formato a forma intero, medio) possono tollerare aperture leggermente più piccole prima che la diffrazione diventi un problema importante.
* Focus Stacking: Invece di fare affidamento su un singolo scatto con una piccola apertura, Focus Stacking implica scattare più immagini con punti di messa a fuoco leggermente diversi e quindi combinarle nel post-elaborazione. Ciò consente di ottenere un'estrema profondità di campo * senza * gli effetti negativi della diffrazione. È un metodo superiore quando la massima nitidezza è cruciale.
* Sensibilità alla luce (velocità ISO e dell'otturatore): L'arresto fino a F/16 richiede una velocità dell'otturatore più lenta o un ISO più elevato per mantenere un'esposizione adeguata. Una velocità dell'otturatore più lenta aumenta il rischio di sfocatura del movimento (dal vento o dalla scossa della fotocamera). Un ISO più elevato introduce più rumore nell'immagine.
* Intent creativo: A volte, * non * vuoi tutto a fuoco. Forse vuoi isolare un soggetto con una profondità di campo superficiale. L'uso di un'apertura più ampia (come f/2.8, f/4 o f/5.6) può creare uno sfondo bellissimo e sfocato (bokeh), attirando l'occhio dello spettatore sull'elemento affilato e in-focus.
Cosa considerare invece di usare ciecamente f/16:
1. Comprendi il tuo obiettivo: Ogni obiettivo ha un "punto debole" in cui è più acuto. Sperimenta per trovarlo.
2. Calcolatori di profondità di campo: Utilizzare i calcolatori di profondità di campo online o basati su app per determinare l'apertura minima necessaria per ottenere la nitidezza desiderata dalla parte anteriore a quella posteriore.
3. Distanza iperfocale: Scopri e usa la tecnica di messa a fuoco della distanza iperfocale. Ciò consente di massimizzare la nitidezza da un certo punto all'infinito.
4. Focus Stacking: Per le scene che richiedono un'estrema profondità di campo, imparare e praticare il focus sullo stacking.
5. Valuta la scena: Cosa è importante avere a fuoco? Hai bisogno di tutto acuto?
6. Considera la luce: Quali sono le condizioni di illuminazione? Avrai bisogno di una velocità dell'otturatore molto lenta se si utilizza un'apertura più piccola?
7. Usa Live View/Zoom: Ingrandisci sullo schermo LCD al 100% e controlla attentamente la nitidezza delle diverse aree della tua immagine * dopo * eseguire una prova all'apertura prescelta. Questo ti darà la migliore indicazione se la diffrazione stia diventando un problema.
8. Non aver paura di sperimentare: Prova aperture diverse e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile e le tue attrezzature.
in conclusione:
Lancia la "regola f/16". Invece, impara a comprendere la relazione tra apertura, profondità di campo, diffrazione e attrezzatura. Pensa criticamente alla tua scena e scegli l'apertura che ottiene meglio la tua visione creativa minimizzando gli effetti collaterali indesiderati. La tua fotografia di paesaggio ti ringrazierà per questo! Inizia intorno a f/8 o f/11 e adeguati da lì, considerando sempre i compromessi.