Un post degli ospiti di Frank Doorhof.
Quando mi viene chiesto di condividere un consiglio per i lettori di un sito Web, cerco sempre di dare un consiglio che sarà vantaggioso per un folto gruppo di persone, e so che non tutti i lettori sono "sparatori di persone", quindi per questo post Ho cercato di darti alcuni suggerimenti che ho trovato funzionano davvero bene in quasi tutte le forme di fotografia. Mi è stato chiesto di mantenerlo breve, quindi eccolo qui.
1. Guarda attraverso la fotocamera
Beh, sembra ovvio, vero?
Beh, in realtà sembra che non lo sia in qualche modo. Quando eseguo le revisioni del portfolio, vedo spesso immagini scattate chiaramente mentre guardo la scena e nel momento in cui scatta la foto il fotografo è passato al mirino, in altre parole sarebbe stata possibile una composizione più eccitante.
Quando scatto, e possono essere paesaggi, modelli, ecc. Analizzerò sempre e realizzerò la mia composizione attraverso il mirino, in altre parole vedo ciò che vede la mia fotocamera. In questo modo puoi spesso trovare composizioni o dettagli molto più interessanti, ricorda che i nostri occhi sono totalmente diversi dalla fotocamera, alcune persone affermeranno che un 50 mm su una fotocamera FF ti mostrerà il mondo come lo vediamo... beh se fosse vero avrei avuto molti incidenti stradali temo, i miei occhi (e spero anche i tuoi) mettono a fuoco, rimettono a fuoco, ingrandiscono, allargano e mi concentro sul mondo intero e togliere i dettagli che è importante, ma anche passare immediatamente ad altro aree, con un fermo immagine questo è impossibile.
Adoro le immagini che ti fanno scoprire cose, in questa immagine ad esempio tutto è in movimento, tranne l'uomo seduto dall'altra parte della stazione, è stato colpito dai finestrini del treno in transito, ci è voluto un po' di tempo e sperando che lo facesse resta lì, ma alla fine mi è piaciuto molto il risultato. Senza di lui sarebbe stata solo l'immagine sfocata di una stazione ferroviaria, ora è qualcosa che amo rivisitare più e più volte.
Immaginando in piedi in cima a una montagna, vedi le bellissime valli sottostanti, le nuvole temporalesche che arrivano, il piccolo villaggio in cima all'altra montagna ecc. Vedi tutto, ora prova a scattare questo con un grandangolo…. Alla fine ti ritroverai con una bella panoramica, ma il villaggio è scomparso, i temporali sono molto disordinati e interessanti e ti chiedi…. "perché ho fatto questo scatto?" Penso che tutti conosciamo questa sensazione.
Ora passa alla visualizzazione attraverso il mirino e guarda davvero, presto troverai composizioni più interessanti, modi per mostrare l'area nel modo in cui la trovi interessante e trovare qualcosa di completamente diverso da quello che hai visto con i tuoi occhi.
sperimenta con angoli e linee.
2. Fai attenzione alle distorsioni dell'obiettivo
Quando guardiamo con i nostri occhi, il nostro cervello correggerà determinate cose. Quando scattiamo con una fotocamera/obiettivo, obiettivi diversi ti daranno diversi rendering della realtà, quando lo capisci puoi iniziare a giocare con questo e ottenere alcune viste interessanti sul mondo, combinalo con un modello e puoi davvero iniziare a sperimentare .
Grandangolo utilizzato in modo creativo con modelphotography
3. Le ombre sono l'anima di un'immagine
Dopo aver fatto molte recensioni di portfolio, posso onestamente dire che questa è la parte in cui puoi VERAMENTE crescere come fotografo. In qualche modo il fotografo sembra dimenticare una delle regole di base della luce, la direzione della luce dà profondità e struttura, il che significa che se usi la luce sotto e l'angolo apparirà la struttura di una superficie, il che è abbastanza logico perché la luce proietterà ombre.
girato con uno strobo.
In qualche modo però sembra che molti fotografi abbiano paura di giocare con le ombre, vedo un mucchio di scatti di modelli con illuminazione piatta online e in portfolio dove in realtà un po' di ombra avrebbe fatto il giorno, quindi impara a giocare con le ombre, posiziona le luci sotto un angolo e prova davvero a vedere cosa succede.
E ricorda questa regola per l'illuminazione:
- se pensi di aver bisogno di 2 luci, prova con 1.
- se pensi di aver bisogno di 3 luci, prova con 1.
- se pensi di aver bisogno di 4 luci, prova con 1.
- se pensi di aver bisogno di 5 luci, …… torna al tavolo da disegno.
Se inizi con una sola luce e ti costringi a padroneggiarla completamente (e non intendo provarci per un giorno) penso che molto rapidamente inizierai a capire che puoi fare quasi tutti gli scatti con una sola luce, e poi inizi a imparare ad aggiungere più luci, perché ovviamente uso anche più di 1 luce in molti scatti, tuttavia anche il MAIN LOOK dello scatto dovrebbe essere interessante con una sola luce, tutto ciò che aggiungi dovrebbe migliorare quello sguardo e non toglierlo da esso (renderlo piatto).
Uno stroboscopio al modello, mescolato con la luce ambientale per dargli un po' di atmosfera.
Spero che ci siano alcuni suggerimenti che puoi utilizzare.
E ricorda…. Photoshop è una cosa interessante (lo adoro), ma "perché fingere, quando puoi crearlo?" quando capisci la luce e il tuo sistema di telecamere puoi risparmiare molto tempo.
Scopri di più sul lavoro di Frank Doorhof sul suo sito web.