1. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce generalmente poco lusinghiera. L'uso del flash sulla fotocamera indicava direttamente il soggetto. Sparare nel bel mezzo della giornata senza ombra.
* Correzione:
* Impara a vedere la luce: Osserva come la luce cade sul soggetto e come influisce sulle loro caratteristiche.
* luce solare diretta diffusa: Spara all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio) o usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Golden Hour: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Flash Off-Camera: Investi in un flash off-camera e impara a usarlo con modificatori (ombrelli, softbox) per la luce controllata e lusinghiera. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto se sei in casa.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure. Una semplice tavola da nucleo in schiuma bianca fa miracoli.
* Evita il flash diretto della fotocamera: Se è necessario utilizzare il flash sulla fotocamera, diffonderlo con un diffusore o rimbalzarlo.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Posizioni scomode, posture rigide e angoli poco lusinghieri che enfatizzano le caratteristiche negative. Lasciare che il tuo soggetto si posa senza una guida.
* Correzione:
* Tecniche di posa di studio: Ricerca diversi stili di posa e impara a lusingare vari tipi di corpo. Pinterest e YouTube sono ottime risorse.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornire istruzioni chiare e specifiche. "Gira leggermente la spalla verso di me" "Rilassa le mani", inclina il mento solo un po '. "
* Gli angoli sono la chiave: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera angolo può fare una grande differenza. Evita di sparare dritto, specialmente a livello degli occhi.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte sembrano rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba per creare un aspetto più naturale e rilassato.
* Esercitati con gli amici/familiari: Mettiti a proprio agio a guidare le persone attraverso le pose.
* Guarda la fotocamera ... o non fare: Vary lo sguardo. A volte un contatto visivo diretto è potente, a volte uno sguardo ponderato è più avvincente.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati, disordinati o altrimenti distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto. Alberi che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, fogliame sfocato o spazi aperti.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti te stesso o il tuo soggetto per trovare uno sfondo migliore. Le riprese da un angolo inferiore possono aiutare a isolare il soggetto contro il cielo.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Sfruttare lo sfondo usando un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8). Questo isola il soggetto.
* Considera il colore di sfondo: Scegli sfondi che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
4. Scarsa composizione
* Errore: Posizionando il center morto soggetto, tagliando gli arti goffamente o ignorando i principi compositivi di base.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle incroci o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Evita di ritagliare a gomiti, ginocchia e polsi. Se hai bisogno di ritagliare, fallo a metà strada o a metà coscia.
* Prestare attenzione all'headroom: Non dare troppo spazio al tuo soggetto sopra la loro testa, ma non tagliare la parte superiore della testa.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, esposizione impropria o rumore eccessivo. Facendo affidamento esclusivamente su modalità automatiche.
* Correzione:
* Maestro apertura, velocità dell'otturatore e ISO: Scopri come questi tre elementi lavorano insieme per controllare l'esposizione e la profondità di campo.
* Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A): Ciò consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore.
* Usa un ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore veloce per la nitidezza: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Impara la misurazione: Comprendi come funziona il contatore della fotocamera e come regolare la compensazione dell'esposizione quando necessario.
6. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto di scena piuttosto che una persona, risultando in ritratti rigidi e privi di emozioni.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Coinvolgili nella conversazione, chiedi loro i loro interessi e crea un'atmosfera confortevole e rilassata.
* Sii autentico: Mostra sincero interesse per il tuo argomento.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere loro quando stanno facendo un ottimo lavoro.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura espressioni e interazioni naturali.
* Sii paziente: Consenti al tuo tempo di rilassarsi e aprirsi.
7. Dimenticando gli occhi
* Errore: Gli occhi sono sfocati, non visibili o mancano di uno scintillio (fallimento).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e target l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono riflessi della luce negli occhi che aggiungono vita e scintillio. Posiziona il soggetto in modo che cattuino la luce. I riflettori possono aiutare con questo.
* Il contatto visivo è potente: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto più naturale).
* lampeggiante: Guarda il battito di palo e fai più colpi per assicurarti di averne uno con gli occhi aperti.
8. Trascurando i dettagli
* Errore: Attenzione a piccoli dettagli come peli randagi, abbigliamento rugoso o trucco irregolare.
* Correzione:
* Controllo pre-tiro: Prenditi un momento per scansionare il soggetto per eventuali dettagli di distrazione prima di iniziare a sparare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Segnala educatamente eventuali problemi minori che devono essere affrontati.
* Considera un truccatore/stilista: Per i ritratti professionali, considera di assumere un truccatore e/o uno stilista per garantire che il tuo soggetto appaia al meglio.
* post-elaborazione: Usa Photoshop o altri software di editing per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni minori. Ma usalo con parsimonia per evitare l'eccessivo editing.
9. Edificare troppo
* Errore: Uso eccessivo di Photoshop o altri software di editing, con conseguenti tonalità innaturali della pelle, pelle dall'aspetto in plastica e perdita di dettagli.
* Correzione:
* meno è di più: Un tocco sottile è spesso tutto ciò che è necessario.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Correzione dell'esposizione, regolare il contrasto e una pelle sottilmente liscia.
* Preservare la trama: Evita la pelle eccessiva. Lascia una trama naturale.
* Correzione del colore: Presta attenzione ai toni della pelle e al bilanciamento del bianco.
* Impara le tecniche di ritocco: Guarda i tutorial e pratica le tue capacità di ritocco.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche per assicurarti che sembrino naturali.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le funzioni o non crea l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Le scelte comuni sono lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e una buona separazione dallo sfondo.
* Evita le lenti ad angolo largo da vicino: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità se usate da vicino.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera a sensore di raccolta, dovrai regolare di conseguenza la lunghezza focale (ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera a sensore di coltura avrà un campo visivo simile a un obiettivo da 75 mm su una fotocamera a pieno tela).
* Esperimento con obiettivi diversi: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
11. Non usando un treppiede
* Errore: Scattare il palmare in bassa luce o quando si usa una velocità dell'otturatore lenta, con conseguenti immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa un treppiede per la stabilità: Un treppiede fornisce stabilità, che consente di utilizzare velocità di scatto più lente senza introdurre le scosse della fotocamera.
* Soprattutto in condizioni di scarsa illuminazione: Essenziale per i ritratti interni o durante il crepuscolo.
* Considera un monopode: Un monopodi offre un po 'di stabilità pur consentendo una maggiore mobilità.
12. Non capire il sistema automatico della fotocamera
* Errore: Non sapere come selezionare la modalità AutoFocus corretta e i punti di messa a fuoco, con conseguente focus mancato.
* Correzione:
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per l'attenzione precisa su un punto specifico (come gli occhi).
* Autofocus continuo (AI Servo o AF-C): Utilizzare l'autofocus continuo per i soggetti in movimento.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto.
* Impara le impostazioni di autofocus della tua fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera per capire tutte le sue opzioni di autofocus.
13. Trascurare il guardaroba e lo styling
* Errore: Il soggetto indossa abiti distratti, si scontrano i colori o abbigliamento inappropriato per l'ambientazione.
* Correzione:
* Fornire una guida del guardaroba: Offri il tuo soggetto consigli su cosa indossare.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Scegli i colori complementari: Seleziona i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Abbigliamento in ferro: Gli indumenti rugosi possono essere distratti.
14. Avere paura di sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche sicure e non provare mai nulla di nuovo.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e composizioni.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Essere ispirato dal lavoro degli altri.
* Non aver paura di fallire: La sperimentazione comporta prove ed errori. Impara dai tuoi errori e continua a spingerti in modo creativo.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte senza dedicarsi al tempo e allo sforzo.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Spara ogni giorno: Anche se è solo per qualche minuto.
* affrontare le sfide: Stabilisci obiettivi specifici (ad esempio, padroneggia una particolare tecnica di illuminazione).
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
Affrontando questi errori comuni e praticando costantemente le tue abilità, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti! Buona fortuna!