1. Composizione non ispirata (non riuscire a avere un soggetto chiaro)
* L'errore: Vagare e scattare foto di scenari carini senza un punto focale specifico. L'immagine manca di una storia chiara o un punto di interesse. È solo ... lì.
* Perché è importante: Una mancanza di una chiara composizione porta a immagini visivamente noiose e non riescono a catturare l'attenzione dello spettatore.
* Come risolverlo:
* Trova un soggetto: Chiediti:"Qual è la prima cosa che voglio che lo spettatore possa vedere?" Potrebbe essere un albero, una formazione di roccia, un edificio solitario, un picco di montagna specifico o una pausa tra le nuvole.
* Usa la regola dei terzi: Immagina la tua scena divisa in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto o vicino all'intersezione di queste linee. Questo crea una composizione più equilibrata e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee naturali (strade, fiumi, recinzioni, percorsi, ecc.) Per attirare gli occhi dello spettatore nella scena e verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Semplifica: A volte meno è di più. Identificare gli elementi essenziali ed eliminare le distrazioni dal frame.
2. Ignorare la luce (sparare al momento sbagliato del giorno)
* L'errore: Scattare a mezzogiorno quando il sole è alto e duro, risultando in forti ombre e punti salienti.
* Perché è importante: La luce dura può lavare i colori, ridurre il contrasto e creare ombre poco lusinghiere, rendendo il tuo paesaggio piatto e poco attraente.
* Come risolverlo:
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e direzionale che è ideale per la fotografia del paesaggio.
* Embrace Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba offrono una luce morbida, fresca e persino che può creare un'atmosfera magica.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo persino illuminazione e riducendo le ombre. Questo è ottimo per catturare dettagli e colori nel paesaggio. Cerca scene con forme forti o trame interessanti.
* Usa un filtro polarizzante: Questo filtro può ridurre l'abbagliamento, approfondire il blu nel cielo e migliorare i colori, anche in luce tutt'altro che perfetta.
* Attendere che la luce cambi: Essere pazientare. Se la luce è cattiva, attendi che una nuvola passi davanti al sole o torna più tardi quando la luce è più favorevole.
3. Profondità di campo superficiale (non abbastanza a fuoco)
* L'errore: Utilizzando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, risultando in una piccola parte del paesaggio a fuoco.
* Perché è importante: Nella fotografia di paesaggio, in genere si desidera che tutto, dal primo piano allo sfondo, sia acuto e chiaro.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola: Aumenta l'apertura su f/8, f/11 o persino f/16. Ciò aumenterà la profondità di campo e assicurerà che più della scena sia a fuoco.
* Focus Stacking: Scatta più foto della stessa scena con diversi punti di messa a fuoco, quindi combinale nel post-elaborazione per creare un'immagine finale con completa nitidezza.
* Distanza iperfocale: Scopri la distanza iperfocale e come calcolarla per le lenti e il sensore. Ciò consente di massimizzare la profondità di campo e garantire che tutto, a metà dell'infinito, sia a fuoco. (Ci sono app per aiutare con questo).
* Focus attentamente: Concentrati manualmente su un punto circa un terzo della scena. Questo ti darà spesso la migliore nitidezza generale.
4. Linea dell'orizzonte scarsa (storta o mal posizionata)
* L'errore: Avere una linea di orizzonte storta o posizionarla al centro del telaio, risultando in una composizione distratta e sbilanciata.
* Perché è importante: Una linea di orizzonte storta è immediatamente evidente e può far sentire lo spettatore a disagio. Una linea di orizzonte al centro può dividere l'immagine a metà e creare una mancanza di dinamismo.
* Come risolverlo:
* Usa il livello della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un livello integrato (elettronico o visivo). Usalo per assicurarti che la linea Horizon sia dritta.
* Regola nel post-elaborazione: Se non l'hai ottenuto bene nella fotocamera, usa lo strumento raddrizza nel software di editing per correggere la linea Horizon.
* Posizionare strategicamente l'orizzonte: Usa la regola dei terzi per posizionare la linea dell'orizzonte nella parte superiore o inferiore del telaio, a seconda della parte della scena che si desidera enfatizzare. Se il cielo è noioso, abbassa l'orizzonte. Se il cielo è spettacolare, sollevalo.
* Considera l'argomento: Se la linea Horizon è secondaria alla scena, rendila meno importante usando gli elementi in primo piano.
5. Trascurando il primo piano (ignorando l'importanza del contesto)
* L'errore: Concentrarsi esclusivamente sullo sfondo e trascurare il primo piano, risultando in un'immagine piatta e poco interessante.
* Perché è importante: Il primo piano fornisce contesto, scala e profondità all'immagine, attirando lo spettatore nella scena e creando un senso di immersione.
* Come risolverlo:
* Trova interessanti elementi in primo piano: Cerca rocce, fiori, alberi, acqua o altri oggetti interessanti che possono aggiungere consistenza e interesse al primo piano.
* Abbassati a terra: Abbassare l'angolo della fotocamera può enfatizzare il primo piano e creare una prospettiva più drammatica.
* Usa una lente grandangolare: Una lente grandangolare può aiutarti a catturare sia il primo piano che lo sfondo in un singolo telaio.
* Crea profondità: Usa elementi sovrapposti e linee convergenti per creare un senso di profondità e guidare l'occhio dello spettatore nella scena.
6. Sovra-elaborazione (creazione di immagini innaturali)
* L'errore: Esagerazione di colori, affilando troppo e usando HDR eccessivo, risultando in un'immagine irrealistica e dall'aspetto artificiale.
* Perché è importante: L'eccesso di elaborazione può sminuire la bellezza del paesaggio naturale e rendere le tue immagini dilettanti.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Cerca un aspetto naturale ed equilibrato. Fai sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore per migliorare l'immagine senza renderla artificiale.
* Usa maschere e filtri graduati: Applicare le regolazioni selettivamente su aree specifiche dell'immagine, come il cielo o il primo piano.
* Prestare attenzione all'affilatura: Affila le tue immagini con parsimonia e solo dove necessario. Troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* Evita HDR eccessivo: Utilizzare HDR con cautela e solo quando necessario per bilanciare l'estrema gamma dinamica. Concentrati sulla creazione di un risultato dall'aspetto naturale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per assicurarti di vedere colori accurati.
7. Ignorare il tempo (non adattarsi alle condizioni)
* L'errore: Rinunciare alle riprese quando il tempo non è perfetto o non si adatta alla fotografia alle condizioni prevalenti.
* Perché è importante: Il tempo drammatico può aggiungere umore, drammaticità e interesse per le tue fotografie del paesaggio.
* Come risolverlo:
* Abbraccia il maltempo: La pioggia, la nebbia, la neve e i cieli drammatici possono creare immagini sbalorditive e uniche.
* Proteggi la tua attrezzatura: Usa coperture per pioggia, sacchetti impermeabili e altri attrezzi protettivi per proteggere la fotocamera e le lenti dagli elementi.
* Cerca opportunità: Dopo un temporale, la luce può essere particolarmente vibrante e i colori più saturi.
* Preparati: Controlla le previsioni del tempo prima di uscire a sparare e vestirti in modo appropriato.
8. Non utilizzare i filtri (opportunità mancanti per risultati migliorati)
* L'errore: Non riuscire a utilizzare filtri essenziali in grado di migliorare la qualità delle fotografie del paesaggio.
* Perché è importante: I filtri possono aiutare a gestire la luce, ridurre l'abbagliamento e migliorare i colori, risultando in immagini più vibranti e dinamiche.
* Come risolverlo:
* Filtro polarizzante: Riduci l'abbagliamento e i riflessi, approfondisci i cieli blu e migliora i colori, specialmente in acqua e fogliame. Un must-have!
* Filtro della densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente per gli effetti della sfocatura del movimento, anche in condizioni luminose.
* Filtro della densità neutra (GND) graduata: Bilancia l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro, prevenendo i punti salienti del cielo.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare fotografie di paesaggi sbalordibili e memorabili. Buona fortuna e tiro felice!