i. Comprensione dei toni neutrali e della loro importanza:
* Cosa sono i toni neutri? I toni neutri sono colori senza tonalità forti. Pensa a:
* grigi: Da molto leggero (quasi bianco) a molto scuro (quasi nero).
* Beiges/Creams: Neutri caldi con un pizzico di giallo o marrone.
* Taupes: Un mix di grigio e marrone, spesso con un leggero sottotono viola o verde.
* Off-Whites: Bianchi con sottili accenni di colore, come avorio o guscio d'uovo.
* Perché usare i neutri nell'editing del paesaggio?
* Realismo: I paesaggi naturali spesso * non sono * eccessivamente saturi o colorati in modo vibrante. I toni neutri aiutano a mantenere un senso di autenticità.
* umore calmo e sereno: I neutri evocano un senso di pace e tranquillità, che spesso si desidera nella fotografia di paesaggio.
* Balance: Forniscono una base per altri colori per brillare senza essere schiaccianti. Impediscono all'immagine di sentirsi sgargianti.
* Focus: Possono aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sulle parti più colorate o dettagliate della scena.
* Senza tempo: Le immagini dai toni neutralmente tendono ad invecchiare meglio dei gradi di colore alla moda altamente stilizzati.
* sottigliezza: I neutri possono migliorare l'impatto complessivo senza attirare l'attenzione sul montaggio stesso. Lo spettatore si concentra sulla scena.
ii. Scatto con toni neutri in mente (scenario ideale):
Mentre puoi adattarsi molto al post-elaborazione, iniziare con una buona base è cruciale.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco sul posto. Utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato, se necessario (specialmente nell'illuminazione difficile come tramonti o aree ombreggiate). Le riprese in RAW consentono la flessibilità in seguito. Punta a un equilibrio bianco che rende i bianchi il più accuratamente possibile nella scena.
* Esposizione: Esporre correttamente. Evita i luci del ritaglio o bloccare le ombre. Usa il tuo istogramma per guidarti. Prendi in considerazione l'esposizione a destra (ETTR) per catturare maggiori dettagli nei punti salienti, soprattutto se si intende recuperare le ombre in seguito.
* Considera le condizioni di illuminazione:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si prestano naturalmente a toni neutri. Abbraccia i colori tenui e la luce morbida.
* Golden Hour: Anche durante l'ora dorata, sii consapevole di saturare i colori caldi. Usa i toni neutri nelle ombre e nei mezzitoni per bilanciare il calore.
* Blue Hour: Cattura il blu fresco e silenzioso e i viola di ora blu ed evita una saturazione eccessiva.
* Composizione: Una composizione forte è sempre la chiave. Usa linee principali, la regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare un'immagine avvincente, indipendentemente dalla tavolozza dei colori.
iii. Modifica del flusso di lavoro:guida passo-passo
Questo flusso di lavoro è generalizzato. Regolazioni specifiche dipenderanno dalla singola foto e dal risultato desiderato. Userò la terminologia Lightroom (Classic o CC), ma i concetti si applicano ad altri software di editing come Capture One, Luminar AI, ecc.
1. Regolazioni di base:
* White Balance (Fine-tune): Inizia assicurando che il bilanciamento del bianco sia accurato. Usa lo strumento per occhiali su un'area grigia o bianca neutra nella foto. Se non ce n'è uno, usa il tuo miglior giudizio in base alla scena. Regolare la temperatura (calda/fredda) e la tinta (verde/magenta) fino a quando i colori non sembrano naturali. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o bloccare le ombre.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per definire i toni, ma evita di esagerare. Un approccio più sottile funziona meglio per un aspetto realistico.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (cielo, neve, ecc.).
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per illuminare ulteriormente l'immagine, facendo attenzione a non tagliare le luci.
* Blacks: Diminuire leggermente i neri per aggiungere profondità e contrasto nelle aree più scure.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Usa con parsimonia. Troppa chiarezza può creare un aspetto duro e innaturale.
* Texture: Un piccolo aumento della trama può migliorare i dettagli senza aggiungere una nitidezza eccessiva.
* Dehaze: Usa con cautela. Può aggiungere contrasto e ridurre la foschia atmosferica, ma troppo può portare a un look sgangherato. Usa solo se c'è una foschia evidente che oscura i dettagli.
2. Regolazioni del colore (la chiave per i toni neutri):
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza) pannello: Questo è il tuo strumento principale per regolare i colori.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori eccessivamente vibranti (blu nel cielo, verdure in fogliame, gialli nei tramonti). Concentrati su colori desaturanti che sembrano artificiali o distratti. Spesso una riduzione globale della saturazione del 5-10% può essere un buon punto di partenza. Quindi, utilizzare lo strumento di regolazione mirato (TAT) su aree specifiche.
* Hue: Crea sottili regolazioni della tonalità per spostare i colori verso un tono più neutro. Ad esempio, spostare leggermente le verdure verso giallo o marrone per renderli meno vibranti e più naturali. Spostare il blues in una tonalità più ciano se sembrano troppo saturi.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Scaricare colori eccessivamente luminosi per creare un look più equilibrato. Rallegrare i colori più scuri per rivelare i dettagli.
* Classificazione del colore: Utilizzare la classificazione dei colori per introdurre o modificare sottilmente le cure a colori.
* ombre: L'aggiunta di un tocco di toni freschi (blu o ciano) alle ombre può creare profondità e un senso di realismo. Fai attenzione a non renderlo eccessivamente blu; La sottigliezza è la chiave.
* Midtones: Regola i mezzitoni per perfezionare l'equilibrio del colore complessivo. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di calore o freddezza a seconda della scena.
* Highlights: Aggiungi un sottile calore ai punti salienti per un bagliore naturale, specialmente durante l'ora d'oro.
* Calibrazione della fotocamera (profili): Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Alcuni profili (ad es. Adobe Standard) tendono ad essere più saturi. Prendi in considerazione l'uso di un profilo più silenzioso (come la fotocamera fedeli o la fotocamera neutrale) come punto di partenza.
3. Regolazioni selettive (usando maschere):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per regolare il cielo separatamente dal primo piano. Potresti ridurre la saturazione nel cielo o oscurarlo leggermente per aggiungere il dramma.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche, come il soggetto o un punto focale.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per la verniciatura delle regolazioni su aree specifiche. Ad esempio, è possibile desaturare selettivamente una macchia di erba eccessivamente verde o aggiungere un tocco di calore a una roccia opaca.
* maschere di luminosità: Più avanzato, ma potente. Crea maschere in base ai valori di luminosità nell'immagine per regolare selettivamente ombre, mezzitoni o luci.
* Maschere della gamma di colori: Crea maschere basate su gamme di colore per colpire colori specifici per la regolazione.
* Soggetto/Rilevamento del cielo: Gli strumenti AI possono selezionare automaticamente il cielo o il soggetto che rendono molto più semplice le regolazioni mirate.
4. Affilatura:
* Applicare affilatamente. L'eccesso di sharpening può creare un aspetto duro e innaturale. Usa un raggio piccolo e una bassa quantità di affiliazione.
* Usa il mascheramento per evitare l'affilatura in aree rumorose come il cielo.
5. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
6. Tocchi e recensioni finali:
* Zoom dentro e fuori: Visualizza l'immagine a diversi livelli di zoom per verificare eventuali artefatti o imperfezioni.
* prima/dopo il confronto: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo dell'immagine per valutare l'impatto delle modifiche. Evita eccessiva elaborazione.
* Fai una pausa: Allontanati dall'immagine per alcuni minuti e poi torna con gli occhi freschi. Questo ti aiuterà a individuare tutte le aree che necessitano di un ulteriore perfezionamento.
IV. Suggerimenti per raggiungere toni neutri realistici:
* meno è di più: La sottigliezza è la chiave. Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale della scena, non di creare un'immagine fortemente stilizzata.
* Regolazioni mirate: Concentrati sul apportare modifiche a aree specifiche piuttosto che ad applicare cambiamenti globali.
* Prestare attenzione ai toni della pelle (se presente): Se il tuo paesaggio include le persone, assicurati che i loro toni della pelle abbiano un aspetto naturale. Utilizzare le regolazioni mirate per perfezionare i toni della pelle, se necessario.
* Usa i riferimenti: Guarda altre foto del paesaggio con umore e illuminazione simili per ottenere ispirazione e guida.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e nel raggiungere toni neutri realistici.
* Comprendi la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore può aiutarti a prendere decisioni più informate sulle regolazioni del colore.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato. Questo è cruciale per apportare regolazioni del colore accurate.
* Fidati dei tuoi occhi: In definitiva, il modo migliore per ottenere toni neutri realistici è fidarsi dei tuoi occhi e creare un'immagine che ti sembra naturale e piacevole.
* Considera la stampa: Visualizzare le tue immagini come stampe può rivelare problemi che potresti perdere su uno schermo.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu abbia una foto di una catena montuosa sotto un cielo leggermente nuvoloso.
1. Bilancio bianco: Regola l'equilibrio bianco per rimuovere qualsiasi fusione di colore (ad esempio, un leggero cast blu).
2. Esposizione: Regolare l'esposizione per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta.
3. Highlights &Shadows: Riduci i punti salienti nel cielo per recuperare i dettagli e aprire le ombre nelle montagne per rivelare la trama.
4. HSL: Desaturare leggermente il blu nel cielo e le verdure nel fogliame per renderli meno vibranti.
5. Classificazione del colore: Aggiungi un tocco di toni freddi alle ombre per creare profondità.
6. Regolazioni selettive: Usa un filtro graduato per scurire leggermente il cielo e aggiungere un tocco di contrasto.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare una foto di paesaggio realistica e piacevole con particolare attenzione ai toni neutri. Buona fortuna!