1. Composizione poco interessante / mancanza di punto focale
* Errore: Eye errante, nessun argomento chiaro, la scena si sente sparsa e non organizzata. Basta indicare e sparare senza pensare a ciò che vuoi sottolineare.
* Come risolverlo:
* Identifica un punto focale: Chiediti:"Cosa mi ha spinto in questa scena?" È un albero solitario, una sorprendente formazione di roccia, un edificio colorato o un lontano picco di montagna? Rendilo la star della tua composizione.
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove sezioni uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il tuo punto focale lungo queste linee o alle loro intersezioni per un'immagine più dinamica ed equilibrata. Non sempre centrale!
* Linee principali: Usa linee naturali o artificiali (strade, fiumi, recinzioni, percorsi, pareti) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena e verso il tuo punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi come alberi, archi o porte per creare una cornice all'interno del telaio, attirare l'attenzione sul soggetto e aggiungere profondità.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Ingrandisci per eliminare gli elementi di distrazione e concentrarsi sull'essenza della scena. Fai un passo indietro per ottenere una migliore prospettiva di elementi.
* Spazio negativo: Utilizzare aree vuote o meno dettagliate per bilanciare la composizione e attirare l'attenzione sugli elementi chiave. Un vasto cielo sopra un piccolo butte.
* Esperienza con diverse prospettive: Accovacciarti, arrampicarsi in alto o muoversi per trovare l'angolo più avvincente.
2. Scarsa illuminazione / tiro nel momento sbagliato del giorno
* Errore: Sole di mezzogiorno duro creando ombre forti e colori lavati. Luce piatta e opaca che rende la scena senza vita.
* Come risolverlo:
* Golden Hour: Spara durante la "ora d'oro", l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce solare a bassa angoscia produce luce calda e morbida che migliora i colori e crea belle ombre.
* Blue Hour: Spara durante "Blue Hour", il periodo dopo il tramonto e prima dell'alba quando il cielo è blu intenso. Questo può aggiungere un umore tranquillo ai tuoi paesaggi.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia i giorni nuvolosi per una luce morbida e uniforme che riduce le ombre aspre e mette in evidenza colori sottili, ottimi per foreste e dettagli.
* Guarda il tempo: Presta attenzione alle previsioni meteorologiche. Le nuvole drammatiche possono aggiungere molto interesse ai paesaggi.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, approfondire i cieli blu e saturare i colori, anche in condizioni di illuminazione tutt'altro che ideale.
* Abbraccia le ombre: Impara a usare le ombre per creare profondità e drammi nelle tue immagini. Cerca motivi e forme create dalla luce e dall'ombra.
3. Mancanza di profondità di campo (non è tutto affilato)
* Errore: Elementi importanti della scena sono sfocati, rendendo l'immagine dilettante. Il primo piano è sfocato, allontanando l'attenzione dal soggetto principale.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola (numero F più alto): L'aumento del tuo F-Stop (ad esempio, da f/2.8 a f/8 o f/11) aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Focus Stacking: Prendi più immagini della stessa scena, ognuna focalizzata su una parte diversa della scena. Quindi, combina queste immagini nel post-elaborazione per creare un'immagine con completa nitidezza dal primo piano allo sfondo. (Richiede un treppiede e un software come Photoshop o Helicon Focus).
* Comprendi la distanza iperfocale: La distanza iperfocale è la distanza a cui la messa a fuoco produrrà la massima profondità di campo. Ci sono app e calcolatori online per aiutarti a determinare questo.
* Scegli attentamente il tuo punto di messa a fuoco: Se non vuoi usare un'apertura molto piccola, concentrati su un punto circa un terzo della scena. Questo spesso fornisce un buon equilibrio di nitidezza in tutta l'immagine.
4. Problemi di orizzonte (storto o noioso)
* Errore: Un orizzonte inclinato crea un senso di disagio e sembra sciatto. Un orizzonte posizionato direttamente nel mezzo della cornice può dividere l'immagine in modo poco interessante.
* Come risolverlo:
* Usa il livello della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un livello elettronico o linee di griglia incorporate che possono aiutarti a mantenere dritto l'orizzonte.
* corretto in post-elaborazione: Usa il software di editing per raddrizzare l'orizzonte se lo hai perso nella fotocamera.
* Posizionamento: Considera il posizionamento dell'orizzonte. Se il cielo è drammatico, dargli più spazio nella cornice. Se il primo piano è più interessante, abbassa l'orizzonte. Non sempre centrale l'orizzonte.
* Rompi la regola (a volte): Mentre è generalmente preferito un orizzonte dritto, ci possono essere momenti in cui una leggera inclinazione può aggiungere al dinamismo di un'immagine (ad esempio, catturando un senso di movimento su un pendio ripido).
5. Ignorando il primo piano
* Errore: Trascurare il primo piano porta a un'immagine piatta e bidimensionale. Mancano opportunità per aggiungere profondità e interesse.
* Come risolverlo:
* Includi un elemento di primo piano: Cerca rocce, fiori, erbe, pozzanghere o altri elementi interessanti da includere in primo piano della tua immagine.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono aiutare a enfatizzare gli elementi in primo piano e creare un più forte senso di profondità.
* Usa una lente grandangolare: Una lente grandangolare può esagerare le dimensioni degli elementi in primo piano, rendendoli più importanti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurarsi che gli elementi in primo piano siano affilati (fare riferimento alla profondità di campo).
6. Sovra-elaborazione
* Errore: L'editing eccessivo porta a colori innaturali, luci colpite, ombre frantumate e un aspetto artificiale generale. L'immagine perde la sua autenticità.
* Come risolverlo:
* meno è di più: Punta a sottili regolazioni che migliorano l'immagine senza renderla eccessivamente elaborata.
* Inizia in piccolo: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Evita regolazioni estreme: Sii cauto con cursori come chiarezza, saturazione e contrasto. Esagerarli può rovinare rapidamente un'immagine.
* Controlla il ritaglio: Presta attenzione all'istogramma per evitare i punti salienti del ritaglio (rendendoli bianchi puri) o ombre schiaccianti (rendendole pure nera).
* Impara a mascherare: Utilizzare strumenti di mascheramento per modificare selettivamente diverse parti dell'immagine, consentendo di apportare regolazioni mirate senza influire sull'intera scena.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per alcuni minuti e poi torna al tuo editing con gli occhi freschi.
7. Non usando un treppiede
* Errore: Sbarazzo della fotocamera con conseguenti immagini sfocate, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di scatto lenta. Limitare la capacità di utilizzare piccole aperture per una maggiore profondità di campo.
* Come risolverlo:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Scegli uno che è leggero, stabile e possa gestire il peso della fotocamera e dell'obiettivo.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Evita di toccare la fotocamera mentre scatti all'immagine per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera. Usa un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Lock-up mirror (DSLRS): Se stai utilizzando una DSLR, utilizzare la funzione di blocco dello specchio per ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera.
* Controlla il vento: Se è ventoso, prova a trovare una posizione riparata o usa un treppiede più pesante. Puoi anche appendere un peso dal treppiede per aggiungere stabilità.
8. Ignorare la storia / non trasmettere emozioni
* Errore: Creare immagini tecnicamente perfette che non hanno un senso di scopo o impatto emotivo. Le immagini sono visivamente piacevoli, ma alla fine dimenticabili.
* Come risolverlo:
* Chiediti "Perché?": Prima ancora di impostare il tuo tiro, chiediti quale storia vuoi raccontare o quale emozione vuoi evocare.
* Cerca l'umore: Presta attenzione all'atmosfera e all'umore della scena. È pacifico, drammatico o misterioso? Prova a catturare quella sensazione nella tua immagine.
* Elemento umano (a volte): Considera l'inclusione di un elemento umano (una persona o evidenza di presenza umana) per aggiungere scala, contesto e risonanza emotiva. Una figura solitaria che guarda oltre un vasto canyon.
* luce e colore: Usa luce e colore per migliorare l'umore della tua immagine. I toni caldi possono evocare sentimenti di conforto e nostalgia, mentre i toni freddi possono creare un senso di pace o isolamento.
* Connessione personale: Fotografi paesaggi a cui senti una connessione personale. La tua passione per il soggetto brillerà nelle tue immagini.
Essendo consapevole di questi errori comuni e applicando le soluzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di paesaggio e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!