1. Comprensione dei toni neutrali e della loro importanza
* Definizione: I toni neutri, nel contesto della fotografia del paesaggio, si riferiscono a colori vicini al grigio o acromatico (senza colore). Questi includono grigi, bianchi, neri e marroni e beige silenziosi.
* Importanza:
* Realismo: I toni neutri sono prevalenti di natura e fungono da base per una tavolozza di colori naturali. Usandoli correttamente garantisce che i colori non appaiano eccessivamente saturi o artificiali.
* Balance: Forniscono un punto di riposo visivo all'interno dell'immagine, impedendo le distrazioni e consentendo agli spettatori di concentrarsi sugli elementi chiave della scena.
* Armonia del colore: I toni neutri aiutano ad ancorare la combinazione di colori complessiva, creando un senso di armonia e coesione all'interno della fotografia.
* Evidenziazione dei colori dei tasti: Muggendo alcuni colori nella gamma neutra, puoi attirare l'attenzione su altri colori facendoli scoppiare con contrasto.
2. Considerazioni di pre-scatto
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco in macchina. Questo è il tuo punto di partenza per colori accurati. Evita il bilanciamento del bianco automatico, se possibile, in quanto a volte può introdurre calci di colore indesiderati. Prendi in considerazione l'uso di una carta grigia per la calibrazione precisa del bilanciamento del bianco durante le riprese.
* Esposizione: La corretta esposizione è essenziale. Assicurarsi che l'immagine non sia significativamente esagerata o sottoesposta. Usa l'istogramma sulla fotocamera per guidarti.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione, preservando più dettagli e informazioni sul colore rispetto a JPEG.
* Composizione e luce: Concentrati sulla cattura della scena con una buona composizione e una luce interessante. La composizione forte e la buona luce sono molto più importanti di qualsiasi trucco di editing.
3. Flusso di lavoro post-elaborazione mediante toni neutri
* Scelta del software: Il software di fotoritocco popolare include:
* Adobe Lightroom Classic/CC
* Adobe Photoshop (usando la fotocamera RAW)
* Cattura uno
* Foto di affinità
* Dxo photolab
* Regolazioni di base (prima della classificazione del colore):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'esposizione equilibrata che rivela i dettagli sia in luci e ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Le regolazioni sottili sono fondamentali per il realismo.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre tritate sollevate.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per definire gli estremi della gamma tonale, ma evitare di ritagliare (perdendo dettagli).
* Clarity/Texture: Aggiungi una definizione sottile e nitidezza ai dettagli senza esagerare, che può creare un aspetto artificiale.
* Dehaze: Ridurre la foschia in paesaggi distanti. Fai attenzione a non applicare eccessivamente, in quanto può portare a colori innaturali e contrasto.
* Lavorare con il colore - La chiave per i toni neutri:
* White Balance (messa a punto): Regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, se necessario. Utilizzare i cursori di temperatura e tinta per ottenere un punto di partenza neutro. Cerca aree che * dovrebbero * essere bianche o grigie (ad esempio, neve, rocce) e regola fino a quando non sembrano neutrali.
* mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è il tuo strumento principale per il controllo dei toni neutri:
* Saturazione: Questo è l'aspetto più importante. Ridurre la saturazione di colori specifici per avvicinarli a neutro. Concentrati su aree che sembrano eccessivamente vibranti o artificiali. Presta molta attenzione a:
* Blues: Spesso i cieli sono troppo saturi. Ridurre la saturazione blu può creare un cielo più realistico.
* Verdi: Il lussureggiante fogliame verde può facilmente diventare troppo intenso. Riduci la saturazione verde per attenuarla.
* gialli e arance: Questi possono contribuire a una sensazione calda e dorata, ma la saturazione eccessiva può renderli innaturali.
* Hue: Sposta leggermente la tonalità di colori specifici per ottenere un aspetto più naturale. Ad esempio, potresti spostare verdure troppo gialle verso una tonalità leggermente più fresca e blu-verde.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I colori troppo luminosi o i colori fangosi armato possono migliorare l'aspetto generale.
* Clavaggio del colore (tonificazione sottile): Usa gli strumenti di classificazione dei colori (spesso divisi in ombre, mezzitoni e luci) per aggiungere sottili corsi di colore all'immagine. La chiave qui è sottigliezza . Evita calci di colore forti e ovvi.
* ombre: Un tocco di blu fresco o ciano può creare un senso di profondità e atmosfera nelle ombre.
* Midtones: Aggiungi un sottile tono caldo alle mezzoni per un'atmosfera naturale e invitante.
* Highlights: Aggiungi un tono caloroso o freddo molto sottile ai punti salienti, a seconda dell'umore generale che stai mirando.
* Calibrazione della fotocamera (profilo): Alcuni software consentono di scegliere un profilo di calibrazione della fotocamera. Questi profili sono specifici del modello della fotocamera e possono aiutare a rendere i colori in modo più accurato.
* Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Utilizzare filtri graduati per regolare l'esposizione e il colore di aree specifiche, come il cielo. Ridurre la saturazione nel cielo, ad esempio, o scuderlo leggermente per creare un aspetto più drammatico.
* Filtri radiali: Utilizzare i filtri radiali per regolare selettivamente l'esposizione, il colore e la nitidezza delle aree circolari o ellittiche.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente l'esposizione, il colore e la nitidezza di qualsiasi area nell'immagine. Ciò è utile per colpire aree piccole e specifiche.
* maschere di luminosità: Usa le maschere di luminosità per le regolazioni target in base ai valori di luminosità dell'immagine. Questo può essere molto utile per regolare selettivamente luci, ombre o mezzitoni.
* Maschere della gamma di colori: Usa maschere di gamma di colori per colpire colori specifici nell'immagine per la regolazione. Questo è estremamente utile per isolare e regolare i colori troppo saturi o per aggiungere sottili turni tonali.
4. Suggerimenti per il realismo
* meno è di più: La chiave per le modifiche realistiche è evitare l'eccesso di elaborazione. Le regolazioni sottili sono sempre migliori dei cambiamenti drastici.
* Concentrati sui fondamenti: Assicurati di avere una buona esposizione, bilanciamento del bianco e contrasto prima di immergersi nelle regolazioni del colore.
* Studia luce naturale e colore: Presta attenzione a come la luce e il colore interagiscono nel mondo reale. Osservare i paesaggi in diverse condizioni di illuminazione e notare le sottili variazioni di colore.
* Immagini di riferimento: Usa immagini di riferimento di scene simili per guidare il processo di modifica. Questo può aiutarti a rimanere fedele ai colori naturali e ai toni del paesaggio.
* Evita le luci e le ombre ritagliate: Il ritaglio si verifica quando i dettagli vengono persi nelle aree più luminose o più scure dell'immagine. Evitare il ritaglio monitorando attentamente l'istogramma.
* Affilatura: Applicare affilatamente con parsimonia e solo come il passaggio finale. L'eccesso di sharpening può creare un aspetto artificiale.
* Riduzione del rumore: Usa la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre. Tuttavia, evita eccessivamente liscia, in quanto ciò può rimuovere i dettagli.
* allontanati e rivalutare: Fai pause durante il processo di editing per evitare di diventare desensibilizzato per le modifiche che stai apportando. Torna con gli occhi nuovi per rivalutare le tue modifiche.
* Calibrazione: Calibrare regolarmente il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Spara Raw: Cattura la scena con un'immagine ben composta, un'esposizione adeguata e un equilibrio bianco il più vicino possibile alla realtà.
2. Regolazioni di base: In Lightroom (o il tuo software preferito), regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere una gamma tonale bilanciata.
3. Bilancio bianco: Attivare il bilanciamento del bianco, usando un punto di riferimento neutro nell'immagine, se possibile.
4. Regolazioni HSL:
* Riduci la saturazione in blu (cielo), verdure (fogliame) e gialli/arance (alba/tramonto). Non rimuovere completamente la saturazione, ma mira a un aspetto più silenzioso e naturale.
* Regola le tonalità per correggere eventuali corsi di colore. Spostare leggermente le verdure verso il blu-verde se appaiono troppo gialli.
* Regola la luminanza in toni uniformi. Scuri i gialli eccessivamente luminosi o schiarite le verdure fangose.
5. Classificazione del colore (opzionale): Aggiungi sottili getti di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai punti salienti per migliorare l'umore generale. Ad esempio, un sottile tono fresco nelle ombre e un tono caldo sottile nei luci.
6. Regolazioni selettive (se necessario): Utilizzare filtri graduati o pennelli di regolazione per perfezionare aree specifiche dell'immagine, come oscurare il cielo o illuminare un soggetto in primo piano.
7. Affilatura: Applicare un sottile affilatura come passaggio finale.
8. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario.
Comprendendo i principi dei toni neutrali e usando queste tecniche di editing, è possibile creare foto di paesaggi realistici e sbalorditivi che catturano la bellezza della natura senza apparire eccessivamente elaborati. Ricorda che la pratica e l'osservazione sono fondamentali per padroneggiare queste abilità.