1. Ignorare la luce (o sparare al momento sbagliato)
* L'errore: Scattare in luce aspro e di mezzogiorno, che crea forti ombre, punti salienti e un look generalmente piatto e poco attraente. Pensare in qualsiasi momento del giorno è abbastanza buono.
* La correzione:
* Abbraccia le ore d'oro: Spara durante le "ore d'oro", che sono all'incirca l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
* Utilizza l'ora blu: L'ora blu (il periodo appena prima dell'alba e poco dopo il tramonto) offre una luce morbida e fresca che può creare un umore tranquillo e atmosferico.
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Diffondono la luce ed eliminano le ombre aspre, rendendole eccellenti per i dettagli di tiro, foreste o scene in cui si desidera uniformare l'illuminazione.
* Pianifica i tuoi germogli: Usa app e app meteorologiche che mostrano la posizione del sole per pianificare quando e dove sarà la luce migliore. App come i fotopili sono inestimabili.
2. Mancanza di un chiaro punto focale
* L'errore: Una foto che non ha alcun argomento distinto o punto di interesse. L'occhio dello spettatore vaga senza meta e non c'è ancora visiva.
* La correzione:
* Identifica il soggetto: Prima ancora di sollevare la fotocamera, decidi su cosa vuoi che lo spettatore si concentri. È un albero solitario, una cima di montagna, una cascata o una drammatica formazione di roccia?
* Usa la composizione per evidenziare:
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altre linee per attirare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* regola dei terzi: Posiziona il tuo punto focale in uno degli incroci di una griglia immaginaria che divide la cornice in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Considera la profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo poco profonda (apertura larga) per offuscare lo sfondo e il primo piano, isolando il soggetto. Al contrario, usa una grande profondità di campo (apertura stretta) per mantenere tutto acuto e fornire un contesto.
3. Scarsa composizione
* L'errore: Posizionando casualmente elementi nella cornice senza considerare come si relazionano tra loro, con conseguente immagine ingombra o sbilanciata. Ignorare i principi di composizione fondamentali.
* La correzione:
* Impara le regole (e poi spezzale con giudizio): Familiarizzare con le basi della composizione:
* regola dei terzi: Come accennato in precedenza.
* Linee principali: Dirigi l'occhio dello spettatore.
* Simmetria ed equilibrio: Usa elementi simmetrici per un senso di stabilità o disposizioni asimmetriche per un aspetto più dinamico.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per dare la stanza dell'oggetto per respirare e per creare un senso di calma.
* Prestare attenzione al primo piano, alla via di mezzo e al background: Una forte foto del paesaggio ha spesso elementi interessanti in ciascuna di queste aree, creando profondità e un senso del luogo.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Non stare in un punto e sparare. Prova a abbassarti a terra, arrampicarti a un punto di vista più alto o spostarti a sinistra o a destra per vedere come cambia la composizione.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Prova ad eliminare gli elementi di distrazione dalla cornice.
4. Non usando un treppiede
* L'errore: Holding della fotocamera, specialmente a scarsa illuminazione o quando si utilizza un'apertura stretta (grande numero F) per una grande profondità di campo, portando a immagini sfocate a causa della scrutatura della fotocamera.
* La correzione:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio. Cerca uno che sia stabile, leggero e può supportare il peso della fotocamera e dell'obiettivo.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Anche quando si utilizza un treppiede, premendo il pulsante di scatto può introdurre un leggero frullato della fotocamera. Un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera eliminerà questo.
* Lockup dello specchio (DSLRS): Su DSLR, lo specchio che si lancia può causare vibrazioni. Utilizzare la modalità di blocco mirror per minimizzare questo.
* Stabilizzazione dell'immagine/Riduzione delle vibrazioni: Sebbene utile, non fare affidamento esclusivamente sulla stabilizzazione dell'immagine. Un treppiede è ancora la soluzione migliore per raggiungere la massima nitidezza in condizioni di scarsa illuminazione. Girare è/vr * spento * quando si utilizza un treppiede.
5. Ignorare il tempo e l'atmosfera
* L'errore: Solo sparare in condizioni climatiche perfette (cieli blu trasparenti), perdendo le possibilità drammatiche ed evocative di altre condizioni.
* La correzione:
* Abbraccia l'imperfetto: Non aver paura di sparare sotto la pioggia, la nebbia, la neve o le drammatiche formazioni di nuvole. Queste condizioni possono aggiungere umore, atmosfera e un senso del dramma alle tue immagini.
* Cerca luce e ombre interessanti: Anche in caso di maltempo, ci possono essere momenti di bella luce. Guarda gli alberi di luce solare che si rompono tra le nuvole o il modo in cui la nebbia diffonde la luce.
* Usa i filtri (attentamente): Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e aumentare il contrasto nei cieli e nel fogliame. I filtri della densità neutra (ND) possono consentire di utilizzare esposizioni più lunghe nella luce intensa, creando una sfocatura di movimento in nuvole o acqua. I filtri a densità neutra graduata (GND) possono bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano scuro.
* Preparati per gli elementi: Vesti in modo appropriato per il tempo e proteggi la tua attrezzatura da pioggia, neve o polvere.
6. Scarso post-elaborazione
* L'errore: Immagini eccessivamente di elaborazione, con conseguenti colori innaturali, acumini eccessiva e un aspetto generalmente falso. O, al contrario, facendo * no * post-elaborazione e lasciando immagini piatte e senza vita.
* La correzione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione rispetto alle riprese in JPEG.
* Usa un buon programma di modifica: Adobe Lightroom, Cattura uno e altri programmi di editing professionale offrono una vasta gamma di strumenti per regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Impara le basi del post-elaborazione: Comprendi come regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la vibrazione e la saturazione.
* meno è spesso più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Evita regolazioni estreme che rendono l'immagine innaturale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci per verificare l'affascinante artefatti, le fasce di colore e altre imperfezioni.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantirà di vedere colori e toni accurati.
7. Trascurare la profondità di campo
* L'errore: Non controllare la profondità di campo, con conseguenti immagini in cui tutto è sfocato o distrarre gli elementi in primo piano sono bruscamente a fuoco mentre lo sfondo è morbido.
* La correzione:
* Comprendi l'apertura (f-stop): Un'apertura più piccola (numero F più grande, come f/11 o f/16) creerà una grande profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e il primo piano.
* Focus attentamente: Usa il focus manuale o l'autofocus a punto singolo per garantire che il punto focale sia nitido.
* Distanza iperfocale: Scopri la distanza iperfocale. Questa è la distanza in cui è possibile concentrare l'obiettivo per massimizzare la profondità di campo, garantendo che tutto dalla metà di quella distanza all'infinito sia accettabilmente nitido. Esistono app e calcolatori che possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale per le impostazioni dell'obiettivo e della fotocamera.
* Focus Stacking: Per scene con estrema profondità, puoi usare lo stacking di messa a fuoco. Ciò implica scattare più foto con diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarle nella post-elaborazione per creare un'immagine che è nitida dal primo piano allo sfondo.
8. Mancanza di pazienza ed esplorazione
* L'errore: Rusting the Shot, non prendendo il tempo per esplorare la posizione e non aspettare la giusta luce o le condizioni meteorologiche.
* La correzione:
* scout le tue posizioni: Prima di pianificare di sparare, visitare la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cerca composizioni interessanti e potenziali punti di vista.
* Sii paziente: A volte, la luce migliore dura solo pochi minuti. Preparati ad aspettare il momento giusto.
* Esplora diverse angolazioni e prospettive: Non stare in un punto e sparare. Muoviti e prova diversi angoli. Abbassati a terra, sali su un punto di vista più alto o cerca composizioni interessanti che all'inizio non hai notato.
* Abbraccia l'inaspettato: A volte, le foto migliori sono quelle che non hai pianificato. Sii aperto a catturare momenti o condizioni inaspettate.
Evitando questi errori comuni e praticando le soluzioni, migliorerai significativamente la tua fotografia di paesaggio e creerai immagini straordinarie che catturano la bellezza del mondo naturale. Buona fortuna!