1. Umore e storia che vuoi raccontare:
* energico e vibrante: Cerca strade trafficate, murali colorati, cartelli al neon o mercati vivaci.
* tagliente e grintosa: Prendi in considerazione aree industriali, vicoli posteriori, pareti coperte di graffiti o edifici stagionati.
* moderno ed elegante: Optare per architettura minimalista, edifici di vetro o motivi geometrici.
* Romantico e senza tempo: Esplora i distretti storici, le strade di ciottoli o i dettagli architettonici decorati.
* pacifico e contemplativo: Trova parchi, cornici d'acqua o angoli silenziosi con trame interessanti.
2. Luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Cerca posizioni con orizzonti aperti per catturare questa luce.
* Giorni nuvolosi: Offre una luce diffusa che riduce al minimo le ombre difficili. Ottimo per ritratti o luoghi ravvicinati con molte superfici riflettenti.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o cavalcavia. Questo fornisce luce morbida e direzionale.
* Diretta luce solare: Può creare ombre e luci drammatici, ma richiede un attento posizionamento per evitare gli occhi o risultati poco lusinghieri. Usa un diffusore o trova un'area ombreggiata.
* Luce artificiale: I segni al neon, i lampioni e i negozi possono aggiungere interessanti fonti di luce, specialmente di notte.
3. Elementi di fondo:
* Colore: I colori complementari (di fronte alla ruota dei colori) possono far scoppiare il soggetto. Considera il colore dei vestiti del soggetto e scegli uno sfondo che contrappone o armonizza bene.
* Texture: Pareti di mattoni, metallo arrugginito, graffiti o cemento liscio possono aggiungere interesse visivo.
* linee e forme: Cerca linee principali che attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Le forme geometriche possono creare un senso di struttura e ordine.
* ripetizione: I modelli ripetuti in architettura o elementi di strada possono aggiungere un fascino visivo.
* Profondità di campo: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Un'apertura più stretta (alto numero di F) mantiene più lo sfondo a fuoco, fornendo contesto.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee di griglia o ad un incrocio per una composizione più equilibrata e dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici (archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il loro isolamento.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi:gli angoli bassi possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli angoli alti possono renderli vulnerabili.
5. Considerazioni pratiche:
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia commerciale in determinate località.
* folle: Considera l'ora del giorno e la popolarità della posizione. Visita durante le ore di punta per evitare la folla.
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi precauzioni per garantire la sicurezza e la sicurezza del soggetto.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia accessibile all'argomento, soprattutto se hanno problemi di mobilità.
* Rumore: Sii consapevole del livello di rumore e considera come potrebbe influire sulla comunicazione con il soggetto.
* Parcheggio: Verificare la presenza di opzioni di parcheggio e di trasporto disponibili.
6. Coordinamento del modello:
* Abbigliamento: Consiglia il tuo modello sulle scelte di abbigliamento che completeranno la posizione e l'umore desiderato.
* Posa: Dirigi il tuo modello a posare in un modo che interagisce con l'ambiente. Incoraggia le pose naturali e rilassate.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro nella posizione.
7. Scouting e sperimentazione:
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Prendi i colpi di prova: Usa uno stand-in o il telefono per scattare scatti di prova per sperimentare composizioni e impostazioni della fotocamera diverse.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli, lenti e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio.
Esempi di paesaggi urbani e la loro idoneità:
* Murales/Street Art: Sfondi vibranti, colorati ed espressivi. Ottimo per i ritratti creativi e accattivanti.
* Aree industriali: Sfondi grezzi, grintosi e strutturati. Adatto a ritratti spigolosi e alternativi.
* Skyscrapers/Architettura moderna: Sfondi eleganti, minimalisti e geometrici. Ideale per ritratti contemporanei e professionali.
* Edifici storici: Sfondi senza tempo, eleganti e decorati. Perfetto per ritratti romantici o classici.
* Bridges: Fornire linee forti e prospettive interessanti. Ottimo per creare un senso di scala e movimento.
* Parchi/Giardini: Offri luce naturale e verde in un ambiente urbano. Adatto a ritratti rilassati e naturali.
* Pervini: Può essere grintoso e atmosferico o sorprendentemente colorato a seconda dei graffiti. Buono per ritratti non convenzionali.
In sintesi, la scelta del giusto panorama urbano implica la considerazione dell'umore desiderato, della luce disponibile, degli elementi di fondo, della composizione e delle considerazioni pratiche. Posizioni scout in anticipo, sperimentare diverse tecniche e comunicare efficacemente con il soggetto per creare splendidi ritratti urbani.